9 wichtige Künstler der Modern Art Week

Die Modern Art Week, auch Week of 22 genannt, war eine brasilianische Veranstaltung, die zum Rahmen für ein kulturelles Abendessen außerhalb des Landes wurde.

Ereignete sich im Februar 1922 nicht im Stadttheater von São Paulo oder Veranstaltung Tinha als Ziel, eine Nova Maneira. zu präsentieren Kunst zu produzieren und zu schätzen, die sich ästhetisch mehr an den in Europa aufgetretenen Trends orientiert, aber mit Staatsangehörige.

Außerdem werden verschiedene Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund an der Veranstaltung teilnehmen und aufführen, die zu dieser Zeit heftig kritisiert wird, aber zu einer echten Erneuerung der Kunst im Land beiträgt.

Modernisten in der Literatur

1. Mario de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade war ein Intellektueller von enormer Bedeutung für den Aufbau einer nationalen Identität, die die kulturelle Vielfalt der brasilianischen Bevölkerung schätzt.

1893 in São Paulo geboren, ein großer Beitrag zu einem modernistischen Dinner, das am ersten Ziel installiert wurde des XX Jahrhunderts, entwickelt Arbeiten für das geschriebene Wort, wirkt auch als Folklorist und Aktivist kulturell.

Na Modern Art Week war die Beteiligung intensiv. Oder Veranstaltung ocorreu nicht im selben Jahr wie es seu livro Paulicéia Desvairada wurde veröffentlicht. Dies war das Werk, das die ersten modernistischen Gedichte von Mário hervorbrachte, die er nicht lyrisch übersetzte die ganze Rastlosigkeit und das Aufbrausen der Metropole São Paulo.

Ein bekanntes Gedicht gebe ich nicht frei Landschaft Nr. 3.

Landschaft # 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Sehr traurig, wie ähm ich mich leider sehne...
Eine Casa Kosmos hat keine Undurchlässigkeit in Liquidation ...
Mehr Neste Largo do Arouche
Posso open oder meu guarda-chuva paradoxal,
Diese lyrische Banane von rendas mar ...

Ali em vor... - Mario, bitte eine Maske!
-Zehner Grund, Minha Loucura, Zehner Grund.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam überflutet ...
Ich denke an euch zwei kleine Geier
Mancham oder Petit Pavé ...
Wie Rolas Normal gibt
Esvoaçam zwischen den Fingern gibt Garoa ...
(E si pusesse einen Vers von Crisfal
Nein De Profundis ...)
Plötzlich
Ähm raio der mürrischen Sonne
Risca oder Chuvisco ao meio.

Um mehr über die Arbeit dieses Autors zu erfahren, lese ich: Gedichte erklärt von Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

Als Geschenk einer respektlosen Persönlichkeit war Oswald de Andrade eine wesentliche Figur bei der Konsolidierung der modernistischen Bewegung des Landes.

Seine Karriere als Schriftsteller begann 1909 nicht bei der Tageszeitung Diário Popular. Später reiste ich zeitweise durch europäische Länder, in denen es in einigen künstlerischen Avantgarden (wie Kubismus, Expressionismus, Futurismus) viel kulturelles Aufbrausen gab.

Inspiriert von diesen Trends begann Oswald, als er 1917 nach Brasilien zurückkehrte, sich in einer produktiven Kunst zu artikulieren, die als innovativer verfeinert wurde. Bei isso, 1922, gehörte er zu den Idealisierern von Semana.

Als Schriftsteller und kultureller Agitator versucht er, ein Werk zu schaffen, das die brasilianische Geschichte aus der Sicht der Vergangenheit wiedererkennt und unsere Tracht auf kritische und ironische Weise enthüllt.

In der Literatur übergab er Haargenres der Romantik und Poesie und fungierte als Dramatiker.

Ein Gedicht, das bem essa brasilidade em su obra é. illustriert Portugiesischer Fehler.

Portugiesischer Fehler

Quando oder portugiesisches Chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Kleid oder Indianer
Was für eine Schande!
Fosse uma manhã de sol
Oder indio tinha entlassen
Oder Portugiesisch.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira sind zwei berühmte Namen aus unserer Literatur. Oder Dichter, Chronist, Professor und Übersetzer der ersten Generation brasilianischer Modernisten.

Sein Antrittswerk war ein 1917 veröffentlichter Gedichtband A cinzas das horas. Vor vier Jahren lernten sich Oswald und Mario de Andrade kennen und tauschten sich gemeinsam intensiv über modernistische Ideale in der Literatur aus.

Seine Produktion ist geprägt von einer umgangssprachlichen Schrift, freien Versen und Themen des Alltags, abgesehen von einer gewissen Nostalgie und Traurigkeit, vielleicht wegen einer das ganze Leben begleitenden Tuberkulose.

Eine Teilnahme von Bandeira in der Woche von 22 Uhr teilweise, du kannst an keinem Tag erscheinen, wenn du dein Gedicht deklarierst Ihr Kröten.

Inzwischen übernimmt mein Freund Ronald de Carvalho die Função. Oder öffentlicher Rejeitou oder Text, der sich sarkastischer Kritik am Konservatismus und Parnassianismus stellt, einer literarischen Bewegung in Mode.

Ihr Kröten
Enfuando die papos,
Saem gibt Finsternis,
Aos pulos, ihr Kröten.
Das Licht blendet dich.
Ich bin heiser, das erschreckt,
Berra oder Sapo-Boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".
Oh sapotanoeiro,
Parnassisch verwässert,
Sagen Sie: - "Meu cancioneiro
bem martelado.
Verkaufen wie Cousine
Em essen Sie Pausen!

Um mehr über den Dichter zu erfahren, lesen Sie: Gedichte unvergesslich von Manuel Bandeira.

Modernisten in der bildenden Kunst

4. Anita Malfatti

Es ist ein großer Beitrag der Malerin, Dekanin und Lehrerin Anita Malfatti für die brasilianische plastische Kunst nicht Anfang des 20. Jahrhunderts.

Wir können sagen, dass er der erste Künstler war, der in dieser Zeit Rebellion verursachte. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, inspiriert von der modernistischen Ästhetik, mit der ich Sie zwischen 1910 und 1914 in Deutschland kontaktiert habe.

Es ist wichtig anzumerken, dass vor der Ausstellung ein anderer Künstler, Lasar Segall, auch seine modernistischen Stoffe ausgestellt hatte, die zwischenzeitlich nicht von Kritik massakriert wurden, wie ocorreu com Anita.

Als die Modern Art Week stattfand, hatte ein Maler eine ziemlich innovative Produktion und nahm mit 20 Stoffen an der Veranstaltung teil.

Aber ein Teil dieser Arbeit zeigt intensive Kerne, Deformationen von Figuren, kontrastierende Linien, willkürliche Nichtverwendung von Kernen und Aufwertung eines Designs, das der Form nicht überlagert ist.

Eine Reihe von Gemälden mit Merkmalen, die auf der Woche vorhanden sind, wurden Oder homem liebt es (1917), welcher zweite Künstler die Figur eines italienischen Einwanderers darstellt.

Um mehr darüber zu erfahren, lesen Sie: Anita Malfatti: Werke und Biografie

5. Sag Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo oder Di Cavalcanti war ein weiterer Künstler von großem Ausdruck, nicht der Modernismus und Fez-Teil zwei Idealisierer der Woche des 22.

Es ist mir gelungen, in seinen Stoffen einen innovativen Ansatz zu vereinen, der für europäische Avantgardisten charakteristisch ist, mit der Aufwertung echt brasilianischer Themen wie oder povo, die auf humane und authentische Weise dargestellt werden.

Na Modern Art Week stach er als Artikulator und Künstler hervor und stellte 12 Werke in der Ausstellung aus.

Er gibt auch dem Autor des Briefes und des Veranstaltungskatalogs, die trazem Bilder in diesem Artikel kontrastiert.

Além da painting, Di também atuou als Karikaturist, Journalist und Kenograph. Sein Vermächtnis für die brasilianische Kunst entstand in den 1920er Jahren und wurde zu einem Künstler, der andere Gerações inspirierte.

Um mehr Werke dieses Malers zu sehen, lesen Sie: Di Cavalcanti: Werke zum Verstehen oder Künstler.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Auffällig ist auch die modernistische Bewegung des jungen Vicente do Rego Monteiro.

In Recife geboren, begann er ein 12-jähriges Studium der Malerei in Europa und kehrte 1917 in sein Land zurück, war es nie gewohnt, über Kunst auf moderne Weise nachzudenken. Assim, 1922 stellte ich während der Woche einige Stoffe aus.

Oder Arbeiten, die der Maler der Öffentlichkeit präsentiert und die stark von kubistischer Ästhetik geprägt sind, mit großer Geometrisierung und skulpturaler Behandlung von Formen und menschlichen Figuren, da sie nicht quadro. wahrgenommen wird Pietá (1966), eine Neufassung der Renaissance-Skulptur von Michelangelo.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Kein Bereich der Bildhauerei, man kann sagen, dass Victor Brecheret der beste Modernismus in Brasilien war.

Seine Produktion schätzte die Klarheit der Formen, mit einfachen Linien, die wir wirklichkeitsgetreu wiedergeben.

Dies ist ein Künstler, der zusammen mit zwei ernsthaften modernen Zeitgenossen eine künstlerische Ausbildung in Europa hat und die vielen kleinen Konzepte aufnimmt, die in seinen Werken offenbart werden.

Seine Teilnahme an der Woche von 22 ocorreu mit einer Ausstellung von 12 Fischen.

Eine herausragende Arbeit in seiner Karriere Diana Caçadora, geboren 1929-1930 und zu sehen im Stadttheater von São Paulo, local onde ocorreu bis Woche der 22.

Modernisten in der Musik

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos ist eine der wichtigsten Persönlichkeiten der brasilianischen klassischen Musik des 20. Jahrhunderts. Seine musikalischen Kenntnisse waren umfassend, pois, auch Komponist, er war auch Pianist, Geiger, Cellist und Lehrer.

Seine musikalische Ausbildung beginnt in der Kindheit, als er als Kind 6 Jahre Klarinette und Cello lernt. Com eine Tante lernt oder Klavier und später werde ich das National Institute of Music besuchen.

Trotz seiner klassischen Ausbildung kam Heitor auch mit populärer Musik in Kontakt, bzw. dass es für ihn unabdingbar war, ein innovatives und modernes Werk schaffen zu können.

Erst 1915 trat er öffentlich auf, und 1922 fühlte er sich ganz den Ideen seiner modernistischen Kollegen verbunden. So sehr, dass er an den drei Tagen der Veranstaltung für die Öffentlichkeit spielte.

Sehen Sie sich eine Präsentation des Brasilianischen Symphonieorchesters an, die Bachiana Nr. 2 (Trenzinho do Caipira) aufführt, in dass Villa Lobos von einigen von Trems Lokomotiven inspiriert wurde, um eine seiner ausdrucksstärksten und aufregend.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Von dort aus begann Guiomar Novaes, sich für Musik zu interessieren, so sehr, dass er vier Jahre lang das Klavier lernte, das ao ouvir suas irmãs zu Hause spielen wird.

Im Alter von sechs Jahren besuchte ich drei Klassenzimmer und später vertiefte ich mich mit Luigi Chiaffarelli, einem italienischen Musiker, der sein Meister wurde.

Jahre oito Jahre vor seinem ersten öffentlichen Auftritt und 1909 zog er nach Frankreich, wo er sein Studium fortsetzte. Nimmt an der Modern Art Week am 22. teil, plus Fez-Events, die nicht außen sind, Interpretieren insbesondere die Kompositionen von Chopin und Schumann sowie die Verbreitung zeitgenössischer Musik Villalobos.

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