9 Werke von Michelangelo, die das ganze Genie des Künstlers zeigen

Michelangelo waren zwei große Genres der italienischen Renascença, und zu dieser Zeit überlebt er nicht als einer der beiden größten und wichtigsten Künstler aller Zeiten. Hier werden wir olharemos suas main arbeitet für 9 Tage.

1. Madonna da Escada

Eine Madonna da Escada wurde zwischen 1490 und 1492 durch Marmor ersetzt. Die Arbeit war fertig, bevor Michelangelo 17 Jahre alt war, und als er noch studierte, arbeiteten wir mit Bertolo di Giovanni in Florença an zwei Medici.

Neste Baixo Relay wird als Virgem dargestellt, die auf einer Leiter sitzt und ihren schlafenden Filho als Umhang sichert und bedeckt.

Sie haben also den Rest des Hintergrunds im Hintergrund komplett skaliert, keine Skalierung mehr, wir sehen zwei Crianças (Putti) springen, während ein dritter auf oder corrimão liegt.

Ein viertes Kind steht hinter der Jungfrau und wird dem liegenden Kind helfen, einen Lençol (Anspielung auf den Süden des Paixão de Cristo) zu stylen, den sie beide sichern.

In diesem Werk sticht das klassische, hellenistische, römische Herança hervor, und darin finden wir die Idee der Ataraxia (Konzept der epikuristischen Philosophie), die in der Abwesenheit des Geistes besteht.

Der Unterschied zwischen diesem Konzept und Apathie besteht darin, dass Ataraxie nicht zwei Gefühle leugnet oder eliminiert, sondern das Glück fördert, indem sie versucht, Kräfte zu finden, um diese Schwierigkeiten zu überwinden.

Auch ist Virgem unpassierbar, wenn er über das zukünftige Opfer seines Lebens nachdenkt, nicht weil er keine Angst hat, sondern weil er Wege finden muss, dies stoisch zu überwinden.

Für die Realisierung dieses Reliefs verwendet Michelangelo eine Technik von Donatello (1386 - 1466, italienischer Renaissance-Bildhauer) oder "sticiatto" (abgeflacht).

2. Zentauromachie

Nach der Madonna da Escada, Centauromachy (Kentaurenschlacht), hergestellt, war es ein Marmorrelais, das von Volta von 1492 ausgeführt wurde, als Michelangelo noch die Medici-Gärten studierte.

Nele wird als Kampf zwischen den Zentauren und den Grabsteinen dargestellt, als Prinzessin Hipodâmia und Pirítoo (lachte zwei Lapiths), zwei Zentauren versuchten, die Prinzessin zu entführen, ein Ereignis, das zu einem Kampf zwischen ihnen führte. Teile.

Die Körper sind verzerrt und abgemagert, was die Unterscheidung zwischen quem und quem erschwert. Einige, die mit anderen verbunden sind, einige, die besiegt wurden, übermitteln alle die Dringlichkeit und Verzweiflung einer Schlacht.

Mit dieser Arbeit nimmt der junge Michelangelo já a his obsessão as a nu an, pois para el a la beauty humano war ein expressão göttlich und für isso ein Werk zu betrachten, das diese Schönheit durch Nudez repräsentiert, und die Vorzüglichkeit von. zu betrachten Deus.

Diese Ersetzung ist bewusst unvollendet, charakteristisch für Michelangelos Werk, das sie auch aus der Zede oder Unvollständigkeit als ästhetische Kategorie oder "non finito" übernimmt.

Hier sind nur zwei Körperteile (hauptsächlich die Stämme der Figuren) verschlossen und poliert, während die Köpfe und Füße unvollständig sind.

3. Pietà

Aufgrund der Auswirkungen des Todes von Lorenzo de 'Medici im Jahr 1492, Michelangelo deixou Florença rumo to Veneza und später Bolonha, die erst 1495 nach Florença zurückkehrten, aber sofort gemunkelt Ich habe Rom gebunden.

In Rom vertraute der französische Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas 1497 einer Pietà aus Marmor für die Basilica di San Pietro no Vaticano einen Künstler an.

Eine Pietà von Michelangelo ist eine Marmorskulptur, die zwischen 1498 und 1499 ausgeführt wurde und ein weiterer Ansatz im Bereich der Kunst in vollkommener Perfektion ist.

Hier bricht Michelangelo mit dem Konventionellen und beschließt, Virgem mais jovem que seu filho zu repräsentieren. Unglaublich schön, sie ist sich sicher, dass Christus tot auf ihren Beinen liegt.

Beide Figuren vermitteln Gelassenheit, und eine resignierte Virgem denkt über ihr Leben als Filho nach. Der Körper Christi ist anatomisch perfekt und die Tafeln sind até à perfeição gearbeitet.

Im Gegensatz zu "non finito" ist diese Skulptur durch Exzellenz "endlich". Das gesamte Werk ist außergewöhnlich poliert und vollendet, und vielleicht hat Michelangelo wahre Perfektion erreicht.

Der Künstler war stolz auf diese Skulptur, die er bei seiner Assinatura schuf (ich weiß, dass dies der einzige Marmor ist) assinado von Michelangelo) na fita that teilt oder peito da virgem als Worte: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Überprüfen Sie alles über a Pietà-Skulptur.

4. Davi

1501 kehrte Michelangelo nach Florença zurück und von seiner Rückkehr bis zur Geburt von Davi, eine Skulptur aus Marmor mit mehr als 4 Metern Höhe, die zwischen den Jahren 1502 und 1504 entstanden ist.

Hier ist die Darstellung von Davi und bevor er Golias konfrontiert, unter der Annahme, dass Michelangelo innovativ ist oder eine Figur repräsentiert, die nicht der Sieger ist, mehr als die Wut und in der Lage ist, sich oder Unterdrücker zu stellen.

O Davi ist ein faszinierendes Beispiel für die motorische Kraft hinter der Arbeit dieses Künstlers, der unser Ganzes begleiten möchte, die innere Turbulenz will, die die Figur durchscheinen lässt.

Diese Skulptur wurde für die Stadt Florença zu einem Symbol für den Triumph der Demokratie gegen die Macht der Medici.

Siehe detailliertere Analyse der Arbeit oder Davi.

5. Tondo doni

Michelangelo und Leonardo da Vinci bildeten die beiden größten und ausdrucksstärksten Namen der italienischen Renascença. Ich habe seine Werke durchgesehen, die inspirieren und Bewunderung hervorriefen, aber im Leben und als Zeitgenossen sind Sie beide sich nie einig und kollidieren mehrmals.

Einer der beiden Hauptgründe für die Auseinandersetzung zwischen den Künstlern war bzw. wurde erklärt, da Michelangelo Lust auf Malerei hatte, vor allem in Öl, die er für Frauen kaum geeignet hielt.

Denn wahre Kunst war Skulptur, nur durch physische Kraft konnte Exzellenz erreicht werden.

Die Skulptur war männlich, sie ließ keine Fehler zu, keine Überarbeitungen, im Gegenteil, sie gab Ölmalerei, bevorzugte Technik von Leonardo, der die Malerei in Schichten ermöglichte und ständige Korrekturen zuließ.

Für Michelangelo kam die Malerei mit einer frischen Technik kaum dem Primat der Skulptur nahe, denn eine Technik sein, die auf frischer Basis ausgeführt wird, Präzision und Geschwindigkeit erfordert, keine Fehler zulässt oder korrigiert.

Assim, ich vermisse es nicht, dass dieser Tenha in einigen Werken der mobilen Malerei, die dem Künstler oder Tondo Doni zugeschrieben werden, die Temperatechnik auf einer Tafel in "Tondo" (Kreis) verwendet.

Diese Arbeiten wurden zwischen den Jahren 1503 und 1504 durchgeführt. Nela ist in einer kleinen konventionellen heiligen Familie vertreten.

Auf der einen Seite scheint Virgem verlockend zu sein, Sex zu schnappen oder zu filho. Zum anderen in der Familie, die im Vordergrund steht, gibt es mehrere Aktfiguren.

Diese Figuren, ihr "Ignudi", hier Heranwachsende, werden später in einem anderen Werk Michelangelos (nicht von Capela Sistina), aber auch als erwachsenerer Aspekt, wiederkehren.

6. Fresken da Capela Sistina

1508 initiierte Michelangelo einige seiner bemerkenswertesten Werke auf Wunsch von Papst Julius II., der Jahre zuvor nach Rom ging, damit der Künstler seinen Grabhügel vorschlagen und herstellen konnte.

Conhequed oder seine Verachtung für die Farbe, ich war enttäuscht, dass Michelangelo die Arbeit gemacht und gleichzeitig mehrere Briefe mit dem Quais demonstrou seiner Unzufriedenheit wiederholt hat.

Daher sind die Früchte von Capela Sistina eine beeindruckende Façanha, die immer noch die Welt blendet und beeindruckt.

Oder teto

Von 1508 bis 1512 Michelangelo Pintou oder Teto da Capela. Dies war eine intensive Arbeit und nicht die, die eine vollständige Beherrschung der Technik des "guten frischen" (frischen) haben wollte.

Aufgrund dieser Technik ist es notwendig, mit einer festen Beschichtung zu lackieren, was bedeutet, dass der Prozess schnell sein muss und nicht korrigiert oder neu lackiert werden kann.

Assim, und beeindruckend, sich vorzustellen, dass der Künstler 4 Jahre lang eine Gottheit malte, eine Fläche von etwa 40 mal 14 Metern, kolossale und farbenfrohe Figuren, die darauf vertrauten, einfach nicht gezeichnet zu werden.

Sofreu mit den Abflüssen des Produkts, das chegavam Ihr Sehvermögen beeinträchtigt, und als Isolation und / oder Unbehagen der Position, in der Sie arbeiten. Mehr oder das Ergebnis von Opfern und einigen höheren Errungenschaften auf dem Gebiet der Malerei.

O teto ist in 9 Gemälde unterteilt, die durch gemalte falsche Architektur getrennt sind. Nestes sind Dinners do livro do Gênesis, vom Beginn der Geschichte des Homem até à vinda de Cristo an, in dem Wissen, dass Christus keineswegs vertreten ist.

O erster Painél stellt das Licht dar, das von Trevas getrennt ist; Die zweite schildert die Erschaffung der Sonne, des Mondes und zweier Planeten; oder das dritte repräsentiert ein vom Meer getrenntes Land.

Oder vierte erzählt Geschichte da Criação de Adão; oder fünftes é a criação de Eva; Im sechsten sehen wir die Vertreibung des Paradieses von Adão und Eva.

Kein siebter wird von Noah repräsentiert oder geopfert; nicht Oitavo oder universelle Flut und nicht Nono und zuletzt, zur Trunkenheit Noahs.

Nas laterais zwei painéis sind abwechselnd 7 Propheten (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias und Jonas) und 5 Sibyllen (Delphisch, Eritrea, Cumana, Persisch und Libyer) vertreten.

Formen 5 zwei 9 painéis do teto, wir finden Sie "ignoriert", zwanzig männliche Figuren komplett gebrannt, in Sätzen von 4 pro Platte.

Die vier Lieder des Ganzen werden auch als vier große Salvações de Israel dargestellt.

O que mais sobresai nesta eine beeindruckende Komposition menschlicher Körper, die von Architekten geformt wurden Ich habe falsche Skulpturen angebracht, die Geschichten kontaminiert haben, es waren Ausdruckskraft, Lebendigkeit und Energie, die überträgt.

Muskulöse, maskuline Körper (wie weibliche), verzerrte und bunte Rücken, gespreizte Haare in eingefangenen Bewegungen Für die Ewigkeit, und dass so viel Einfluss auf Trends und Künstler ausgeübt wird, die aus ihrer Umsetzung hervorgehen.

O Endgültiges Urteil

1536, mehr als zwanzig Jahre nach der Fertigstellung, kehrte Michelangelo nach Capela Sistina zurück, diesmal um den Altar zu malen.

Wie angegeben, ist hier das Jüngste Gericht in einer Bildkomposition von etwa 400 Körpern dargestellt, die ursprünglich alle auf Nu gemalt waren, darunter Virgem e Cristo.

Eine solche Geschichte löste jahrelang eine große Kontroverse aus, die schließlich dazu führte, dass ein anderer Maler die intimen Teile von Figuren bedeckte, sogar Michelangelo war am Leben.

Michelangelo malte dieses mehr als einmal kolossale Werk von Proportionen seit mehr als sechzig Jahren.

Vielleicht deshalb, oder wegen der Ernüchterung und turbulenten Menschen, die mich quälen, oder vielleicht auch wegen des historischen Kontextes, unterscheidet sich dieses Werk von zwei frischen Früchten.

Hier überwiegt es Tudo oder Pessimismus oder Ernüchterung oder das tragische Ende des Films. Im Zentrum steht die Figur Christi als erschreckender Richter, der die Komposition dominiert.

Jahre alt, São Bartolomeu sicher, dass seine eigene Haut nicht in Form war, nicht an sein Martyrium gebunden und kein Gesicht seiner Haut fiel und runzelte, malte Michelangelo seine eigenen Spuren.

Neben Christus verbirgt Virgem das Gesicht seines Filho und scheint sich zu weigern, beim Abschuss von verlorenen Seelen zu helfen.

Sehen Sie sich eine detailliertere Analyse der frischen Früchte von Capela Sistina an.

7. Grabhügel von Julius II

1505 wurde Michelangelo von Papst Julius II., den ich ihm oder seinem Grabhügel anvertraute, nach Rom gebracht. Anfangs war er in seiner Vision ein großes Mausoleum, oder der Künstler war sehr zufrieden.

Darüber hinaus beschloss die Größe des Eminenten oder Papstes von wankelmütiger Persönlichkeit, dass er in Capela Sistina begraben werden wollte.

Für isso first a Capela sind mehrere Ausbesserungen erforderlich, darunter das Bemalen des Teto und des Altars, daí Zuerst wurde Michelangelo "gezwungen", zu malen, was Sie afresco na Capela Sistina nannten, genauso wie já wir sahen.

Mehr oder ein erstes Projekt für das Grab von Papa sofreria andere Modifikationen und Zugeständnisse. Zuerst als der Tod des Papstes im Jahr 1513, wurde das Projekt reduziert, und noch mehr blieb übrig, als es unter der Vision von Michelangelo mit zwei Brüdern des Papstes kollidierte.

Assim im Jahr 1516 und leitete daher einen dritten Vertrag um oder projektierte Sofreria plus Duas alterações im Jahr 1526 und depois im Jahr 1532. Ein endgültiger Beschluss legte fest, dass der Grabhügel nur aus einer Fassade bestehen sollte, auch als Alternative oder Platz für die Kirche San Pietro in Vincoli in Rom.

Moses

Trotz aller Gegenzeiten zu diesem Grabhügel ist es nicht das Ende der Geschichte, für das es gedacht ist Nach seiner Konzeption arbeitete Michelangelo drei Jahre lang für ihn intensiv.

Assim schuf Michelangelo von 1513 bis 1515 einige der beeindruckendsten Werke seiner Karriere delas oder Moisés, é quela que quem verlangt einen Besuch von quem nach San Pietro, um or. zu sehen Hügel.

O Moisés ist eine Reihe von Skulpturen, die in Perfektion mit Pièta do Vaticano konkurrieren und zusammen mit anderen, wie zwei Gefangenen oder Skeletten, dazu bestimmt sind, einen Scheitelgrabhügel zu schmücken.

Diese Skulptur zeichnet sich durch Tapferkeit und grandiose olhar da figura (Terribilità), Pois wie oder Davi. aus Dies hat ein intensives Innenleben, eine Kraft, die Stein transzendiert und sich zurückgezogen hat Zahl.

Moses imponiert und streichelt seinen langen und detaillierten Bart und scheint als sein olhar und expressão zu garantieren, dass alle, die sich nicht daran halten, bestraft werden, denn nichts entgeht dem göttlichen Zorn.

Prisioneiros oder Escravos

Zusammen mit Moisés, einer Reihe von Skulpturen, bekannt als Prisioneiros ou Escravos, Saíram einer intensiven Arbeit.

Zwei dieser Werke sind fertig, oder Escravo Morrendo und Escravo Rebelde, und wir sind nicht Louvre in Paris. Diese werden verwendet, um die Pilaster auf der unteren Seite zu platzieren.

Von diesen hebt die Sinnlichkeit von Escravo Morrendo und seine Haltung des Öls hervor, nicht der Widerstand gegen den Tod.

Enquanto isso oder Escravo Rebelde, mit ungeschliffenem Gesicht und verzerrtem Körper in installierter Position, scheint sich zu Tode zu widersetzen, weigert sich, sich selbst zu unterwerfen und zwingt sich, das Gefängnis zu verlassen.

Outras vier Werke werden aus dieser Zeit und jenen glorificam oder "non finito" resultieren. An der ausdrucksstarken und beeindruckenden Kraft dieser Arbeiten können wir sehen, wie der Künstler zwei massive Steinblöcke freigab.

Ein Jahr nach dem Unvollendeten fungierten diese schließlich als Allegorien für zwei Themen, die das gesamte Werk und Leben Michelangelos begleiten und quälen: o corpo como prisão da alma.

Obwohl es das Schönste von allen war, oder der Körper, war es für den Gefangenen für den Geist, ebenso wie die Marmorblöcke das Gefängnis für die Figuren waren, die er mit seinem Cinzel befreite.

Mit dieser Gruppe von vier Skulpturen sehen wir, wie dieser Kampf ausgetragen wird und wie er schmerzhaft zu sein scheint. Prisão für die Zahlen, die als Gewicht oder Unbehagen berechnet werden oder contorcem dessa escravidão da Seele.

8. Gräber von Lorenzo de 'Medici und Giuliano de' Medici

Im Jahr 1520 wurde Michelangelo von Leão X und seinem Cousin und zukünftigen Papst Clemens VII., Giulio de 'Medici, angestellt, um in San Lorenzo, in Florença, eine Grabkapelle bauen, um die Grabhügel von Lorenzo und Giuliano de ' Medici.

Von Anfang an werden die Projekte vom Künstler begeistert sein, der mit Inbrunst dafür sorgt, dass er Sie gleichzeitig realisieren kann. Weitere verschiedene Probleme werden auftreten, wenn man nicht geht und wie kein Grabhügel von Julio II, auch für diese oder diejenigen, die anfangs davon geträumt haben, seine Haarbahn zu verlieren.

Oder ein von Michelangelo Tinha idealisiertes Projekt für das Kommunikationsprinzip zwischen Skulptur, Architektur und Malerei. Aber die Malereien für die Grabhügel werden nie gemacht.

Wenn zwei Medici-Grabhügel funktionieren, rebellieren sie in Florença gegen dieselben Leute in dieser Gruppe von Michelangelo für Arbeit oder Arbeit und zwei Randalierer werden neben ihnen platziert.

Aber wenn die Revolte gefeuert wurde, oder Papst Perdoou-o mit der Bedingung, dass er die Arbeit wieder aufnahm, und ebenso kehrte Michelangelo zurück, um für diejenigen zu arbeiten, gegen die er revoltiert hatte.

Nicht endgültig, als Michelangelo 1524 von Zeit zu Zeit Florença verließ, reiste er nach Rom, das Werk blieb unvollständig und Die Skulpturen, die er später anfertigen wird, werden bei uns in Capela Medici aufgestellt von Andere.

Oder dass ich Blatt-Chegou an nós são zwei Hügel parietais gêmeos gebunden und in Capela von Angesicht zu Angesicht platziert habe. Von der einen Seite oder von Lorenzo, der nicht in einer passiven, kontemplativen Position dargestellt ist, wird er denkend und nähert sich einer Figur, die wie ein echter Lorenzo de 'Medici geformt ist.

Auf der anderen Seite von Giuliano, nicht seinem glorreichen Soldatentempo, ist er aktiv, in Rüstung und mit Bewegung ausgestattet. Ein schlankes Bein scheint eine kolossale und kraftvolle Figur erheben zu wollen.

Aos nach beiden deitam-se duas Allegorien, a Noite e o Dia (Grab von Lorenzo de 'Medici) oder Twilight und a Aurora (Grab von Giuliano de' Medici).

Sendo, dass Dia e a Aurora als männliche Figuren e a Noite e o Twilight als weibliche Figuren sind, und die beiden männlichen Allegorien sind unvollendet, nicht poliert.

9. Die letzte Pietà

Michelangelo chegou gibt in den letzten Jahren sein Leben mit körperlicher Kraft und dem Bedürfnis zu arbeiten, daher trägt sein Geist zahlreiche Bedauern und Qualen.

Pois chegou à Schlussfolgerung, dass er während eines Teils seines Lebens ein falsches Ideal verfolgt, oder ein Ideal der Schönheit und Vollkommenheit in der Kunst und eine Idee, die Deus durch diese Kunst gepriesen würde.

Auch seine letzten Jahre wenden sich seinem anderen paixão oder göttlichen zu, und vielleicht wegen seiner Derradeiras têm-Arbeiten oder dem gleichen Thema und unvollendeten Formen.

A Pietà e a Pietà Rondanini sind zwei unvollendete Marmore, und vor allem Rondanini ist zutiefst ausdrucksstark und verstörend.

Als Allegorie auf alles oder auf Unruhe und turbulenten Geist, den Michelangelo alle zum Leben erweckte, und vor allem die Letzten Lebens- und Schaffensjahre, die Skulptur oder das Gesicht von Virgem carregando oder filho morto, na Pietà Rondanini, als sein eigenes traços.

Das Ideal der menschlichen Schönheit, das entweder das ganze Leben verfolgt, aufzugeben und mit diesem Werk zu sagen, dass Glück und Frieden kaum eine völlige Hingabe an Gott finden können.

1564 starb Michelangelo im Alter von 89 Jahren und am Ende des Jahres behielt er seine körperlichen und geistigen Fähigkeiten bei.

O Papst wird seinen Tod oder seine Beerdigung in San Pietro in Rom sowie Michelangelo zeigen, bevor er stirbt deixara clara sua vor der Beerdigung in Florença, von wo er 1524 abreiste und in seine Stadt zurückkehrte, sobald tot.

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