A historia da dança ao longo do tempo

Ein Tanz ist eine ausdrucksstarke Sprache, die Körperbewegungen als Ferramenta künstlerischer und kommunikativer Ausarbeitung nutzt. Além disso, es ist auch ein Meio der Unterhaltung und oft der sozialen Interaktion.

Wie andere Manifestationen der Kunst gelingt es dem Tanz in einigen Fällen, kulturelle Werte eines bestimmten Povos zu vermitteln und eine große Bandbreite an Emotionen und Gefühlen in Gesten zu übersetzen.

Dança Contemporânea (sauer auf das 20. Jahrhundert)

Ein Tanz, der derzeit aufgeführt wird, ist eine zeitgenössische Tanzklasse. Neben anderen Manifestationen zeitgenössischer Kunst zeichnete ein Tanzblatt verschiedene Bezüge und Inspirationen nach, die bis in das Jahrzehnt der 60er Jahre führten.

Der Ursprung des zeitgenössischen Tanzes hängt tendenziell mit gestischen Untersuchungen nordamerikanischer Künstler zusammen Judson Tanztheater. Die Gruppe kontaktierte Tänzer, bildende Künstler und Musiker, stellte das Tanzdinner in New York vor und beeinflusste die darauffolgende Tanzsprache.

Obwohl es kaum eine Entwicklung gibt, nicht Brasilien, ist es üblich, dass diese Sprache einige technische Techniken verwendet, wie z Bodenarbeit (arbeite kein chao). Bei dieser Methode werden Bewegungen auf einer niedrigen Ebene untersucht, wobei oder chão als Unterstützung verwendet wird.

Inzwischen oder noch wichtiger, dass zeitgenössischer Tanz als Ausdruck verstanden werden kann, der versucht, Körperbewusstsein, das Importieren von Komponenten, die mit technischen Aspekten einhergehen und die Wertschätzung von Kreativität und Improvisation.

Uma-Tänzerin und hochgelobte brasilianische Choreografin, auch international, ist Deborah Colker. Die Künstlerin gründete Cia de Dança Deborah Colker, die 1994 ihr erster Auftritt war. Die von Deborah vorgeschlagenen Bewegungen sind anregend und fordern in einigen Choreografien die Schwerkraft, die Arbeitsbalance und das Vertrauen in das Team heraus.

Outra Kompanie des zeitgenössischen brasilianischen Tanzes von großem reconhecimento é o Unternehmensgruppe. Die 1975 in Minas Gerais gegründete Gruppe führt eine sorgfältige Choreographie in Verbindung mit Musik, im Allgemeinen mit brasilianischer Populärmusik, auf.

Nichterscheinen Tour, präsentierte 2017 pela companhia, eine trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá Das angesprochene Thema bezog sich auf Exu, Entidade do Candomblé. Daí or dreht sich nicht, was sich sowohl auf die körperliche Bewegung als auch auf das rituelle Ereignis der afrikanischen Matrix bezieht.

Schauen Sie sich einen Bericht von Canal Curta an, der Auszüge präsentiert und den Kontext der Show erklärt.

Moderner Tanz (erstes Ziel des XX Jahrhunderts)

Das erste Ziel des 20. Jahrhunderts, wenn die moderne Kunst sich selbst entsorgt und eine neue Geschichte des künstlerischen Schaffens im Allgemeinen nachzeichnet, entsteht auch in den USA in Europa der moderne Tanz.

Assim, wir können über Modern Dance sprechen, eine Reihe von Expresses, die versuchen, mit der Starrheit des klassischen Tanzes zu brechen. Für isso wurden verschiedene Techniken entwickelt, um mehr Fluidität und Gestenfreiheit zu erreichen und auf dieser Basis menschliche Anliegen und Emotionen zu untersuchen.

Ich erweitere oder verlasse sogar die Möglichkeiten im modernen Tanz, einige Eigenschaften bleiben erhalten. Nela, wir neigen dazu, das Körperzentrum als eixo, ou seja, Bewegung oder Rumpf mit Verdrehungen und Verschiebungen zu verwenden. Es hat auch Ausgangssperren, geduckte oder depressive Bewegungen untersucht oder die zu diesem Zeitpunkt nicht verwendet wurden.

Zu vielen Menschen, die für diese neue Art, den Tanz zu erziehen und zu schätzen, verantwortlich sind, war eine von ihnen die nordamerikanische Isadora Duncan (1877-1927), die als Vorläuferin des modernen Tanzes gilt.

Isadora revolutionierte die Bewegungskunst, indem sie flexiblere und emotionalere Gesten nachzeichnete. Außerdem habe ich die starren klassischen Ballettanzüge aufgegeben, in leichte und esvoaçantes Kleider investiert und mich barfuß von zwei Füßen befreit.

Derzeit ist es möglich, sein Vermächtnis anhand von Tänzern zu würdigen, die Choreographien aufführen, die von Isadora, wie auf Spanisch Tamara Rojo ua performen oder einfach nur Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (Ende 18. und 19. Jahrhundert)

Zur Zeit der Romantik, die Ende des 18. Jahrhunderts entstand, war sie für den klassischen Tanz in Europa, genauer gesagt für den Tanz, sehr fruchtbar. Und wenn sich diese Tanzart festigt und zu einer der repräsentativsten künstlerischen Ausdrucksformen von Periode, Übertragung aller oder Sentimentalität, Idealisierung und Tendenz zu "fugir da realidade", eigenen zwei romantisch.

Auch die Figurenshows tragen dazu bei, zwei Balés in einer "zuckersüßen" Atmosphäre aufzuziehen. Romantiker, mit Tänzern, die Saias de Tule bringen, habe ich Panturrilha, Sapatilhas de Ponta und Cabelos-Gefangene gebunden em Koks.

Zwei Shows, die damals am meisten auffielen, waren Giselle (du Les Willis), uraufgeführt 1840 zum ersten Mal an der Pariser Nationaloper.

Ein Dança erzählt die Geschichte von Giselle, einer Frau aus Campesina, die von einem Heim erdrückt und enttäuscht ist, als sie entdeckt, dass er kompromittiert wurde. Além disso, es gibt eine starke Präsenz von Geistern junger Jungfrauen, die bald heiraten werden.

Dies war der erste Tanz, der mit allen Tänzern in sapatilhas de ponta aufgeführt wurde, um das Gefühl des Schwebens in der Box zu vermitteln. Weiter zur Interpretation von Giselle Pela russische Tänzerin Natalia Osipova im Royal Opera House.

Es ist auch wichtig hervorzuheben, dass es in anderen Teilen der Welt verschiedene Tanzmanifestationen gibt.

Nicht Brasilien, zum Beispiel, Eminees des neunzehnten Jahrhunderts tauchten unter der schwarzen Bevölkerung auf, escravizada oder Samba, Tanz und Musik mit starkem afrikanischen Einfluss.

Dança no Renascimento (zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert)

Es ist keine Renaissance, in der der Tanz künstlerisch herausragender wurde. Essa linguagem, vor der Zurückweisung und als Herege gesehen, gibt Raum zwischen Nobreza und Pässen, die als Symbol für. konfiguriert werden können Status Sozial.

Auch Surgem profissionais da dance und eine umfassende Systematisierung des Ausdrucks mit Gruppen von Gelehrten, die sich der Schaffung standardisierter Gesten und Bewegungen verschrieben haben. Das ist der Moment, in dem ich desponta oder blöke.

Angerufen von Fahrkarte In Italien, diese Art des Tanzens ganhou anderen Territorien, stehe ich in Frankreich auf, ich kenne XVI nicht.

Nesse Kontext zum Tanz umfasste auch andere Sprachen, wie Gesang, Poesie und Orchester.

Ich weiß nicht, wie ich dem Tanz nach zwei Saloons folgen soll und er wird zufällig in Kisten präsentiert, wenn wir mit Tanzshows beginnen.

Foi auf französischem Territorium, das durch den Fato-Essa-Tanz gefestigt wurde, insbesondere am Hof ​​von König Ludwig XIV. Der Monarch umhüllt sich intensiv wie ein Balé und verwandelt sich in einen Tanz.

Genannt "König-Sonne", ging es aus einer Präsentation Nr Ballett de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa und brillhante, die o astro-rei darstellen.

Dança na Idade Média (zwischen Sek. V und XV)

Idade Media war eine Zeit, in der die katholische Kirche die Regeln der Gesellschaft diktierte. Es gab einen starken moralisierenden Sinn und Tanz, weil er vom Körper benutzt wurde, er wurde als profane Manifestation angesehen, die mit der heidnischen und ketzerischen Kultur verbunden war.

Währenddessen werden die Einheimischen weiterhin Tänze auf Volksfesten üben, meist in Gruppen.

Ebenso haben wir sie zum Tanzen gegossen, es wurde bei Feiern praktiziert oder später zu den Tänzen des Hofes.

Danças Milenares (alte Zeiten)

Bevor das Christentum als größte Macht der westlichen Welt bezeichnet und der Tanz als profan verurteilt wurde, wurde dieser Ausdruck im Gegensatz zu Haaren als heilige Haare povos da antike behandelt.

In den Zivilisationen Mesopotamiens, Indiens, Ägyptens und Griechenlands galt ein Tanz als eine Möglichkeit, Gottheiten zu feiern, und wurde hauptsächlich in Ritualen ausgeführt.

Foram fand Gemälde mit Tanzabendessen sowohl in griechischen als auch in ägyptischen Artefakten.

Dança Primitiva (na préhistoria)

Der Ursprung des Tanzes ist auf primitive Zivilisationen zurückzuführen. Wir können davon ausgehen, dass die gestische Sprache die ersten Kommunikationsformen zwischen den Menschen bildet, die gleichzeitig vor dem Scheitern entstehen.

Wie durch zwei Urtänze angedeutet, können wir Höhlenmalereien beobachten, die diese Zivilisationen uns deixaram, einige enthüllende Gruppen von tanzenden Menschen.

Ich bestätige, dass diese Manifestation gemeinsam mit den ersten expressões musicais, pois ist, obwohl sie getrennt von anderen existieren können, sind dies Sprachen, die unterstützt werden.

Assim, stimulierte Haare sons da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e Prähistorische Frauen beginnen ihren Körper mit einer kommunikativen Intuition zu bewegen, der Kommunikation und auch spirituell.

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