19 berühmte Kunstwerke und ihre Kuriositäten
Berühmte Kunstwerke der Geschichte haben die Kraft, die Menschen vom Moment ihrer Anerkennung und Projektion an zu faszinieren und die Neugier zu wecken.
Viele dieser Peças haben Geschichten und kuriose Fakten, die der großen Öffentlichkeit oft nicht bekannt sind.
Außerdem wählen wir emblematische und bekannte Werke aus und verfolgen einige Kuriositäten um sie herum.
1. Pietá, von Michelangelo (1498-1499)
Eine der bekanntesten Skulpturen der Kunstgeschichte und Pietá, die Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços darstellt.
Eine Skulptur ist in der Basilika von São Pedro, nicht im Vatikan, zu sehen und wurde zwischen 1498 und 1499 von Renaissance Michelangelo hergestellt.
Eine Kuriosität, die nur wenige über das Werk wissen und dass es das einzige ist, das vom Künstler ermordet wurde. Seu nome kann in einer faixa gelesen werden, die oder peito de Virgem Maria kreuzt, wo es gelesen wird: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Eine Übersetzung des Satzes lautet: Michelangelo Buonarroti oder Florentiner, Fez.
Der Künstler beinhaltet nur mich, dass ich nie ausgeliefert wurde. Bei assinatura ocorreu in einem Moment von raiva, pois prahlten wir damit, dass die Urheberschaft von einer anderen Person sein würde, aufgrund des geringen Lebens von Michelangelo.
Um diese dúvidas zu verdeutlichen, beschloss das Genie, seinen Namen in der Skulptur, Markierung oder auch in der Geschichte zu markieren.
2. Mona Lisa, von Da Vinci (1503-1506)
Das berühmteste Gemälde der Welt ist auch einige Werke mit kurioseren und mysteriösen Fakten. Mona Lisa (Die mona LIsa, auf Italienisch) ist ein kleines Quadrat von 77 x 53 cm, das sich im Museu do Louvre in Paris befindet.
Von Leonardo Da Vinci zwischen 1503 und 1506 gemalt, zeigt dieses Öl auf Holz das Porträt einer jungen Frau mit rätselhaftem Olhar und Sorriso.
Im Jahr 2015 konnten wir mit Hochtechnologie studieren, um die verschiedenen Tintenschichten zu überprüfen, und es wurde bestätigt, dass Es gibt, keine Wahrheit, vier verschiedene Porträts in der Arbeit, drei davon versteckt hinter der Mona Lisa, die ich betrachte wir lernen uns kennen.
Als interessante Kuriosität wurde die gleiche Studie entdeckt, die Da Vinci im Gegensatz zu Ihrer Vorstellung einige der Bilder und Bilder gemalt hat, aber das aktuelle Gemälde ist nicht auffällig.
Além disso, ein Tuch já foi roubada, kam 1911 nicht zum Começo do seculo XX. Bei dieser Gelegenheit wurde der Maler Pablo Picasso suspendiert, aber es ist auch bekannt, dass sich ein ehemaliger Beamter in die Arbeit des Museums zurückgezogen und versucht hatte, es zu verkaufen. Assim, er erholte sich wieder zu kleiden.
Es gibt viele Spekulationen und Geschichten, die Mona Lisa umgeben oder die noch mehr zu ihrem Ruhm beigetragen haben.
Ich habe auch gelesen: Mona Lisa, von Da Vinci: Analyse und Erklärung.
3. O Schrei, von Munch (1893)
Oder schreien Es ist ein Daquelas-Kunstwerk, das zu einer Ikone eines historischen Moments wird und darüber hinaus eine ganz bestimmte Art von Gefühl übersetzt: Angst.
Norwegisches Haar malte Edward Munch 1893, mit 4 Versionen möglich.
Experten bestätigen, dass die verängstigte Figur, die wir in der Mitte des Bildes sehen, von einer peruanischen Mutter inspiriert wurde, die in einer Ausstellung von 1850 in Paris anwesend war.
Eine Leinwand wurde auch von der National Gallery of Oslo in Norwegen veröffentlicht. Oder roubo ocorreu im Jahr 1994 und die Diebe iveram, um ein nicht-lokales Ticket zu hinterlassen, um sich für die mangelnde Sicherheit zu bedanken. Kein Jahr nach der Arbeit wurde die Arbeit geborgen und die Sicherheit der Galerie verstärkt.
Mehr wissen: O Grito, von Munch: Bedeutung und Analyse.
4. David, von Michelangelo (1512)
Outra berühmte Skulptur der westlichen Kunst é David, auch von Michelangelo. Aus massivem Marmor wurde ein riesiges Stück hergestellt, das mehr als 5 Meter hoch und 5 Tonnen wiegt.
Das Werk befindet sich in der Galeria da Academia in Italien und ist ein Wahrzeichen der italienischen Renaissance.
Einige kuriose Tatsachen werden als Peça passieren, wie die Tatsache, dass ich 1512 von einem Feuer angegriffen wurde, was einige Streifen verursachte.
Im ersten Tor des sechzehnten Jahrhunderts wurde David während eines Protests von Gegenständen angegriffen und sein Arm wurde aus Brüchen entfernt, die restauriert wurden.
Mehr foi im Jahr 1991 als ein absurderes Ereignis, eine Skulptur sofreu ein Angriff. Ein italienischer Künstler hat David absichtlich zum Märtyrer gemacht oder verloren, indem er sich zwei Finger gebrochen hat.
Bei Kontaktaufnahme ist eine Besichtigung von Michelangelos Erstlingswerk nur nach vorheriger Terminvereinbarung möglich.
Bestätigen Sie Ihr Wissen in: Analyse der Skulptur David von Michelangelo.
5. Moça mit einem Sprung von Pérola, von Vermer (1665)
Ein bekannteres Werk des Niederländers Johannes Vermeer é Moça mit einem Sprung von Pérola, 1665.
Sein Ruhm ist enorm und das Gemälde gelangte 2003 als Film in die Kinos, der auf fiktive Weise den Entstehungsprozess des Stoffes und die Beziehung zwischen Maler und Modell erzählt.
Aber die Realität ist wenig bekannt, nur dass die inspirierende Muse ein junger Mann war, der mit Gelassenheit und einer gewissen Sinnlichkeit dargestellt wurde, beobachtet in ihren halboffenen Lippen.
Ein Juwel, das in seiner Orelha hängt, wird sich im Stoff abheben und einen ähnlichen Glanz zeigen, wie er uns und uns gegenwärtig ist.
Interessant ist auch, dass der Maler in Wirklichkeit nicht in ein Bild eingefügt ist, das die Birne mit dem Lappen der jungen Frau verbindet. Assim, oder ich springe vorwärts, eine übernatürliche Eigenschaft, da eine glühende Kugel sich selbst durchbohrt, während sie nicht ar ist. Wir können sogar unseren eigenen Planeten vergleichen oder ergänzen, wenn kein Platz mehr ist.
Ein Gemälde ist ikonisch, das verglichen wird mit Mona Lisa, Status als "holländische Mona Lisa".
Lesen Sie mehr em: Analyse von Moça mit Brinco de Pérola.
6. Oder Denker, von Rodin (1917)
Zur Skulptur Oder Denker, von dem Franzosen Auguste Rodin, ist eines der großen Werke des 20. Jahrhunderts.
Es wurde 1917 fertiggestellt und entstand zunächst als Compor A porta do Inferno, ein Werk, das mehrere Skulpturen integriert und als Hommage an Dante Alighieris Gedicht A Divina Comédia geschaffen wurde.
Als Nachfolge dieser Skulptur speziell foram feitas novas versões. Ao todo, o Bildhauer hat ein Dutzend "neuer Denker" geschaffen.
O nome initial wäre O Dichter, in Anlehnung an Alighieri, aber als Figur, die nicht als Schriftsteller dargestellt wurde, wechselte er zu O Denker.
O Künstlerin tinha consciência gibt die Genialität seiner Arbeit und Chegou, um zu bestätigen:
Oder was denkt oder meu Denker und was denkt nicht nur als Gehirn, als Sobrancelhas, als aufgeblähte Nasenlöcher und komprimierte Lippen, eher wie jeder Muskel deiner Arme, Seiten und Beine, wie eine geschlossene Faust und oder zwei Finger Sport.
Für eine genauere Analyse lesen Sie: O Denker, von August Rodin.
7. Abaporu, von Tarsila do Amaral (1928)
Wenn ein berühmtes brasilianisches Gemälde bemängelt wird, wird fast jeder aus Abaporu von Tarsila do Amaral gezeichnet.
Ikone aus der ersten Phase der Moderne in Brasilien, eine Leinwand wurde 1928 konzipiert und von Tarsila ihrem Ehemann Oswald de Andrade geschenkt.
Wenn wir Malerei mit Skulptur vergleichen, O Denker, sehen wir offensichtlich semelhança na körperliche Position der Figuren. Mit isso verbindet er zwei Werke, wie Abaporu fosse, eine Art „Umschreibung“ von Rodins Skulptur.
Andererseits sagte die Künstlerin 2019 in einem Interview, dass Tarsilas Haus einen großen geneigten Spiegel habe. Auch wäre die abgebildete unverhältnismäßige Figur ein Selbstporträt des Künstlers, der sich vor dem Kopf positioniert oder zu Ungunsten des Kopfes die gewaltigsten Beileidsbekundungen betrachtet und beobachtet.
Auf jeden Fall wurde Stoff zu einem Symbol des "Anthropophagismus", einer Bewegung, die die brasilianische Kultur verbessern wollte.
Ein Gemälde hat die meisten Gesichter der Geschichte und ist im Rahmen der brasilianischen Kultur zweifelhaft, da es auf 45.000 bis 200.000 Dollar geschätzt wird.
Lesen Sie mehr em: Bedeutung von Abaporu.
8. A persistência da memória, von Salvador Dalí (1931)
Eine berühmte surrealistische Leinwand Eine Beharrlichkeit gibt Erinnerung, aus dem Spanischen Salvador Dalí, zeigt ein absurdes Bild von schmelzenden Religionen, Formen und Fliegen, ein Körper wird geformt und eine ungewöhnliche Landschaft gegründet.
Mit reduzierten Maßen (24 x 33 cm) wurde er 1931 in nur fünf Stunden bei einer kreativen Verkostung des Künstlers hochgezogen.
Er erzählt mir, dass Dalí an dem Tag, an dem er krank war, Camembert gegessen hatte. Wenn seine Frau Spaß mit Freunden hatte oder ein Künstler beschloss, nach Hause zu gehen.
Ao ist es nicht isoliert ateliê concebeu ein Gemälde, das zu einem der wichtigsten der Bewegung der europäischen Avantgarde wurde.
Um mehr über die Analyse dieser Arbeit zu erfahren, lesen Sie: A persistência da memoria von Dalí.
9. Olympia, von Manet (1863)
Eine weitere Ikone der europäischen Kunst é Olympia, feito von Édouart Manet im Jahr 1863. Eine Leinwand, die eine Frau deited und ihren Unternehmer zeigt, der Blumen gezeichnet hat, schockierte die damalige Gesellschaft.
A reação ocorreu devido à maneira wurde als Frau dargestellt und nicht wegen ihrer Kleidung. O olhar direkt aus Olympia demonstriert eine Hochmut und Festigkeit, die das Publikum schockiert. Além disso, oder nicht für die Arbeit ausgewählt, war unter Prostituierten der damaligen Zeit in Paris üblich, oder das deutet darauf hin, dass eine Persönlichkeit eine Prostituierte der High Society war.
Oder das Schicksal, die Blumen zu ignorieren, ein mögliches Geschenk eines Kunden, und der Konferenz gegenüberzutreten oder sie zu beobachten.
Embora wurde als höflich dargestellt, ein junger Mann war ein Model, nicht ich Victorine Meurent. Sie posierte für verschiedene Künstler auf der Rennstrecke, Sobretudo, Manet. Oder merkwürdig ist, dass Victorine auch ein Künstler war, der einige Bilder gemalt hat, aber keinen Erfolg in seiner Karriere hatte und all seine verlorenen Stoffe übte.
Als gemeinsame Kunstgeschichte ist dies ein Beispiel für eine Frau, die als Künstlerin weicher wurde, mehr Ganhou als Model hervorstechen, ich habe meinen Körper in einem der berühmtesten Stoffe von Édouard. verewigt Manet.
Das Gemälde befindet sich derzeit im Museu d'Orsay in Paris.
10. Maman von Bourgeois
Eine französische Künstlerin Louise Bourgeois schuf ab zwei Jahren verschiedene Skulpturen von Aranhas. Einige von ihnen sind der brasilianischen Öffentlichkeit dafür bekannt, dass sie sich viele Jahre im Ibirapuera-Park aufgehalten haben und die Sammlung des MAM (Museum of Modern Art of São Paulo) integriert haben.
Da berühmte Aranhas für die Arbeit von Bourgeois wichtig sind, beziehen sich Pois auf seine Kindheit und auf die Lembranças der Restaurierung von Tapeçarias seines Landes.
Além disso, symbolisierte seine mãe. Der Künstler descreveu his mãe da folgt maneira: "Sie war bedächtig, intelligent, geduldig, beruhigend, nachdenklich, zart, subtil, unentbehrlich, rein und nützlich quanto uma aranha".
Foram machte mehrere Verse von Aranhas, die levam oder nome de Maman, was "mãe" bedeutet.
11. Vênus de Milo (ungefähr zweites Jahrhundert v. Chr.). C)
Die Skulptur gilt als Symbol der klassischen griechischen Kunst Vênus de Milo Es wurde 1820 von Yorgos Kentrotas, einem griechischen Camponês, auf der Insel Milos, nicht in der Ägäis, gefunden.
Gelegentlich war auch ein französischer Seemann Olivier Voutier dabei, der Yorgos ermutigte, den Fisch auszugraben.
Die Ausgrabungen wurden zusammen mit anderen Fragmenten gefunden, wie einem Mann, der eine Maçã sichert, und zwei Säulen mit männlichen Büsten.
Depois de negotções, ein Werk zweier Franzosen, das sich derzeit im Louvre in Paris befindet.
Frankreich erlebte eine Zeit der Aufwertung der klassischen Gregory-Kultur und der Begeisterung für den Erwerb eines solchen Relikts.
Der Zeitpunkt seiner Entdeckung wurde auf seiner Grundlage durch eine Inschrift als Text festgestellt: "Alexandre, filho de Menides, Stadt Antioquia, fez a estatua".
Antioquia war eine türkische Stadt, die in einer weltlichen Apostel- oder griechischen Klassik gegründet wurde. Assim, Vênus de Milos war ursprünglich keine Skulptur von Grécia Antiga.
Unterdessen waren die Franzosen sehr frustriert über die Möglichkeit der Autorenschaft und der Direktor des Louvre-Museums stellte Spezialisten ein, um das Projekt zu analysieren. Es wird bestätigt, dass sie aufgrund der später eingebauten Skulptur und dass die Venus von Praxíteles, einem berühmten griechischen Bildhauer der Antike, geformt wurde. Französische Haare wurden auf der Grundlage ausgeschlossen.
Später, in meinen neuen Studien, wurde bestätigt, dass die Skulptur eines Babys eine Schöpfung von Alexandre de Menides war.
Diese Statue war aus Marmor, 2 Meter hoch und etwa 1 Tonne schwer.
Ich habe auch gelesen: Analyse der Skulptur Vênus de Milo.
12. Fonte, Duchamp zugeschrieben (1917)
1917 wurde ich in einer Skulpturenausstellungshalle registriert Fonte, ein Porzellan mictorio assinado com oder nome R. Köter.
Aber es verursachte Skandal, aber es wurde in Frage gestellt, dass es nicht zum Status von Kunst erhoben werden könne. Außerdem wurde es zu einem der berühmtesten und wichtigsten Werke der Dada-Bewegung und gab neue Entwicklungen in der modernen Kunst und später in der zeitgenössischen Kunst.
Neugieriger als wir alle wissen, dass die Idee zu dieser Arbeit möglicherweise nicht von Marcel Duchamp, Künstler, stammt Französin, die zur Berühmtheit pela criação da peça und Sim eines Künstlerfreundes aufsteigt, zur deutschen Baronin Elsa von Freytag Loringhoven.
Diese Spekulationen werden sich aus Briefen von Duchamp selbst ergeben, der bestätigt:
Uma das minhas Freunde, das Adotou oder Pseudonym von Richard Mutt hat mir ein Porzellanurinol als Skulptur geschickt; Da es nichts Unanständiges gab, gab es keinen Grund, es abzulehnen.
13. Eine sternenklare Nacht von Van Gogh (1889)
Eines der am häufigsten reproduzierten Gemälde der Gegenwart Eine sternenklare Nacht, vom Niederländer Vincent Van Gogh.
1889 gemalt, zeigt eine 73 x 92 cm große Leinwand eine nächtliche Landschaft mit einem riesigen spiralförmigen Himmel, der die emotionale Aufruhr des Künstlers suggeriert.
Die Arbeit wurde während oder während der freiwilligen Unterbringung in einer psychiatrischen Klinik konzipiert Saint-Rémy-de-Provence e porträtiert eine Aussicht da janela de seu quarto kombiniert mit Elementen von Phantasie.
Assim oder vilarejo und eine kleine Kirche, die auf Holland anspielt, in dem es seine Jugend verbrachte.
Studien deuten darauf hin, dass die dargestellte Person zu diesem Zeitpunkt zwei Sterne an der genauen Position aufweist, was große Kenntnisse der Astronomie zeigt.
Lesen Sie mehr em: Ein noite sternenklar, von Van Gogh.
14. Als Meninas, Velásquez (1656)
Anstreichen Als Meninas, von dem berühmten spanischen Maler Diego Velázquez, wurde 1656 im Museo do Prado in Madri geboren.
Ein Bild zeigt die königliche Familie des Monarchen Filipe IV und verfolgt verschiedene kuriose Elemente, die uma. verleihen überraschende und originelle Atmosphäre, die den Betrachter dazu bringt, sich eine ganze Erzählung um zwei vorzustellen Persönlichkeiten.
Diese innovative Arbeit, pois, behandelt die Perspektive eines gewohnten Weges und schafft eine Umgebung mit mehreren Plänen. Darüber hinaus zeichnet er die Figur des Künstlers selbst in einem nicht qualifizierenden und hochmütig ausgestellten Selbstporträt nach, auf der Suche nach Anerkennung der Fülle.
Das Abendessen zeigt die kleine Prinzessin Margarida im Mittelpunkt mit den Damen der Gesellschaft und Figuren der höfischen Unterhaltung, wie dem Welpen und den Menschen mit Mängeln auf der direkten Seite.
O Königshaus wird in einem kleinen Spiegel an der Seite der Tür dargestellt.
Outra interessante Frage, die die Leinwand suggeriert, welche Serie oder welches Thema von Velázquez' Malerei innerhalb des eigenen Gemäldes.
Lesen Sie zum besseren Verständnis des Stoffes: Als Meninas, von Velázquez: análise da obra.
15. Oh beijo, von Klimt (1908)
Eines der beliebtesten Werke weltweit, das derzeit verschiedene Objekte druckt Oder beijo, des Österreichers Gustav Klimt.
Die 1908 entstandene Leinwand zeigt die Liebe zu einem Zuhause und einen Teil der jungen goldenen Phase des Künstlers, der Goldbleche als zwei Materialien verwendet.
Na imagem sehen wir, dass der Mantel, der die Figuren bedeckt, kreisförmig, rechteckig und kleine Punkte in verschiedenen Farben erscheint.
Als Inspiration für eine solche Standardisierung sah ich Bilder von Blutplättchen, die damals unter einem Mikroskop untersucht wurden, als Wissenschaftler fasziniert waren, wie unentdeckt sie nicht erschienen.
Jahre vor der Kreation von Stoffen oder Künstlern hatte er Werke geschaffen, die von medizinischen Themen inspiriert waren.
Auch Klimts Wunsch, ein romantisches Thema mit der Materialisierung des menschlichen Körpers zu vereinen, lässt sich erkennen.
Um mehr zu erfahren, lesen Sie: Quadro O beijo, von Gustav Klimt.
16. Salvator Mundi, Leonardo Da Vinci zugeschrieben (um 1500)
Ein höchst umstrittenes Werk, das Da Vinci é a tela. zugeschrieben wird Salvator mundi, das Jesus Christus im Renaissance-Stil darstellt.
Trotz Kontroversen über die Urheberschaft des Gemäldes ist dies das teuerste Werk, das jemals in Leilão verkauft wurde. Der Wert der Zahlung für Öl auf Leinwand betrug im Jahr 2017 450.000 US-Dollar.
Derzeit ist nicht genau bekannt, wo sich das Gemälde befindet, aber es wurde von einem saudischen Prinzen gekauft. Als es erworben wurde, war die Idee, dass es im Louvre Museum von Abu Dhabi ausgestellt wird oder dass es nicht passieren würde. Hoje spekuliert, dass am Strand zwei Prinzenschiffe liegen.
17. O Kaffeewaschmaschine, von Portinari (1934)
Oder Kaffeemaschine ist ein Gemälde von Cândido Portinari aus dem Jahr 1934. Beim Abendessen zeichnete er mit seiner Enxada, großen nackten Füßen, einer Tasse Kaffee und einem Trem, der in die Landschaft schneidet, die Gestalt eines auf dem Land arbeitenden Menschen nach.
Es ist eines der repräsentativsten Werke des berühmten brasilianischen Malers und hat die Zusammenarbeit des Arbeiters Nilton Rodrigues, der auch für andere Stoffe wie Mestiço e Café posierte.
Trotz der geringen Qualität des Videos lohnt es sich, einen Teil des Interviews von 1980 mit Globo Reporter als ehemaligem Lavarador zu übertragen.
Um mehr zu erfahren, lesen Sie: Analyse der Kaffeewaschmaschine, von Portinari.
18. Der Künstler ist präsent, von Marina Abramović (2010)
Eine der erfolgreichsten Aufführungen der Künstlerin Servia Marina Abramović und The Artist is Present, in Übersetzung Die Künstlerin ist anwesend.
Die Arbeit, die 2010 im MoMA (Museum of Modern Art of New York) stattfand, ist eine Aktion, die Marina mit ihrem künstlerischen Kostüm in einer Ausstellung präsentiert.
Sie saß da und schnupperte fest nach den Besuchern, die ähm vor ihr standen.
O beenden Sie die Aufführung und den Grund für den Gewinn des Projekts, wenn Ihr Ex-Begleiter (und auch ein Künstler) teilnimmt und sich Marina gegenüberstellt.
Ihr habt noch immer Kontakt miteinander, aber wir sind seit 12 Jahren Liebhaber und Partner in verschiedenen Berufen. Assim, eine Verbindung zwischen ihnen, den Olharen und Gesten für ein registriertes und emotionales Publikum.
19. Série Silhueta, von Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948–1985) war eine bedeutende kubanische Künstlerin. Seine Produktion entstand in den 70er Jahren und sein Tätigkeitsfeld war nicht Körperkunst und Performance, Linguistik der zeitgenössischen Kunst, um feministische Themen zu diskutieren.
Das bekannteste Werk der Künstlerin war eine Serie Silhhouettes, in der sie ihren Körper nutzt, um sich in die Natur zu integrieren, um ihren weiblichen Körper in der Welt und auch eine spirituelle Verbindung als alles zu markieren.
Eine Neugier, die wir hier nicht speziell auf diese Serie lenken, sondern nur auf den Künstler selbst. Ana Trazia forciert Reflexionen über den Körper der Gewalt gegen eine Frau und ironischerweise Morreu unter zweifelhaften Umständen, die feminicídio suggerieren.
1985 starb eine junge Künstlerin mit ihrem Mann, dem Künstler Carl Andre, aus einer Brigade. Der 34. Platz zum Wandern in Morava. Bei seinem Tod wurde er als Selbstmörder registriert, aber es gibt starke Anzeichen dafür, dass Carl erschöpft ist. O Ehemann wurde 3 Jahre später getötet und freigesprochen.
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