Die 13 Tanzmusik und Tanzlieder der Geschichte

Arte da dance ist voller Persönlichkeiten, die es zu entdecken gilt.

Jeder Tänzer und Tänzer, die wir hier hervorheben, hat zu seiner Zeit eine wichtige Rolle, nicht klassisches Ballett, Modern Dance, Contemporary Dance oder Pop Dance.

1. Isadora Duncan (1877-1927)

Isadora Duncan war eine der bedeutendsten Tänzerinnen in der Geschichte des Ocidente. Die am 26. Mai 1877 in São Francisco geborene Nordamerikanerin war Tänzerin und Choreografin, die Die Revolution der Welt verleiht Tanz oder sorgt für flüssigere und freiere Bewegungen, wodurch das Geformte entsteht depois de moderner Tanz.

Isadora widmete ihr ganzes Leben dem Tanzen und begann 11 Jahre lang Klassen zu unterrichten. Nicht das Ende des 19. Jahrhunderts war für Nova Iorque, um die Studien zu verbessern, aber es gewöhnte sich nicht daran, zwei Tests durchzuführen.

Es stimmt auch nicht damit überein, dass die Frauen zu einer niedrigeren Position im Tanz bestimmt werden. Außerdem zog er nach London, wo er begann, in Shows aufzutreten, die viele Künste zusammenbrachten, wie Live-Musik, Tanz und Interpretation.

Von da an reiste er nach Europa und zeigte seine Vision des Tanzes, in dem die spontanen Bewegungen im Gegensatz zur Starrheit des klassischen Tanzes mehr wertgeschätzt und herausragend waren.

Eine Tänzerin suchte nach Naturinspirationen für ihre Kunst und zeichnete für den Körper die Bewegungen von Wellen, zwei Windungen mit Blättern und anderen organischen Elementen nach.

Sie wurde als Kommunistin und bisexuell erklärt und hat ein kurzes und intensives Leben. Am 14. September 1927, 50 Jahre alt, verbrachte Isadora eine lange Zeit, in der sie nicht fischte, als sie in einem Cabriolet fuhr. Er rollte um die Räder des Autos herum, zog nach draußen und verursachte sofort den Tod des berühmten Tänzers.

2. Fanny Elßler (1810-1884)

Die österreichische Tänzerin Fanny Elssler wurde im 19. Jahrhundert geboren und wurde in der Romantik geboren, einer Zeit, in der sie eine Projektion und Aufwertung im Westen hatte.

Começou tanzt ainda criança und apresentava-se mit ihrer irmã Theresa.

1834 wurde sie an die Pariser Oper eingeladen, was einen Kontrast zu Marie Taglioni, einer anderen berühmten Tänzerin dieser Zeit, bildete. Enquanto Marie war traditioneller, Fanny führte einen authentischeren Tanzstil mit größerer Vitalität und klassischem Tanz auf.

Die Tänzerin war auch für ihre unglaubliche Fähigkeit zur dramatischen Interpretation bekannt. Ela é reconhecida as uma das mais berühmte und wichtige tänzer der romantik. Er starb 74-jährig, am 27. Januar 1884, in Wien.

3. Martha Graham (1894 -1991)

Am 11. Mai 1894 wurde uns die Tänzerin und Choreografin Martha Graham geboren. Assim als Isadora Duncan, Martha war uma. sehr wichtig Transformation in der Art des Tanzens und der Wertschätzung von art da dance.

Sie entwickelt ihren eigenen Stil, in dem ein Körperausdruck eigenständiger und eigenständiger erfolgt. 1926 gründete er die Martha Graham Dance Company, die zur Bildung berühmter Namen im Tanz wie Alvin Ailey, Paul Taylor und Merce Cunningham beitrug.

Er arbeitete 70 Jahre lang mit einem Tanz und erklärte einmal:

Ich möchte kein Baum, keine Blume, keine Welle oder Wolke sein. Nicht der Körper eines Tänzers, wir müssen uns als Zuschauer unserer selbst bewusst werden.

Wir dürfen nicht versuchen, alltägliche Handlungen nachzuahmen, zwei Naturphänomene oder exotische Kreaturen. von einem anderen Planeten, aber jemand anderes zeugt von diesem Wunder, dass er oder der Mensch motiviert, diszipliniert und konzentriert.

Das Leben ist im Gegensatz zum Puritanismus ein Abenteuer, eine Form der Erweiterung des Homem, die extreme Sensibilität erfordert, um mit Anmut ausgeführt zu werden, wie Würde und Effizienz... Körper und Seele sind untrennbar in diese Lebenserfahrung eingebunden, und Kunst kann von einem ganzen Wesen gelebt werden. Nur eine hastige und erhabene Sensibilität realisiert diese Konzentration in einem Moment, der wahres Leben ist.

Martha Graham lebte 96 Jahre und starb 1991 in NOva IOrque.

4. Ismael Ivo (1955-2021)

Ähm dos maiores nur da brasilianischer zeitgenössischer Tanz Ismael Ivo aus São Paulo. Ismael wurde 1955 geboren, stammte aus einer armen Familie und wurde von mir, einem einheimischen Unternehmer, großgezogen.

Apaixonou schälte den Tanz in der Jugend und lernte mit Taschen in modernen Tanzkompanien, indem er an einen Teil des Teatro de Dança Galpão in São Paulo gehen musste.

Ich habe noch keine zwei Jahre angefangen. 80 Ich werde im Ausland leben und in verschiedenen Ländern auftreten. Trabalhou mit wichtigen Persönlichkeiten wie Pina Baush und Marina Abramovic.

Im Jahr 2017 kehrte er nach Brasilien zurück und begann, bei Balé da Cidade de São Paulo Regie zu führen, und wurde der erste Schwarze, der eine Position besetzte.

Im April 2020 starb Ismael im Alter von 66 Jahren nach einem weiteren Monat der Internationalisierung im Beisein von Covid-19.

Schauen Sie sich ein Video des Arte-1-Kanals an, das der Choreograf, Tänzer und Kostümbildner über einen Tanz reflektiert und wo wir ihn beim Abendessen sehen können.

5. Alicia Alonso (1920-2019)

Die kubanische Tänzerin und Choreografin Alicia Alonso ist zwei große Nomes da dança do seculo XX. Klassischer Balé-Vertreter, Alicia begann in Kuba Tanz ainda criança zu studieren.

Continuou os studiert uns USA. Sie heiratete noch als Teenager, kaum 15 Jahre alt, als Tänzer Fernando Alonso. Ao voltarem para a terra natal, fundaram oder Ballet Nacional de Cuba.

Als Alicia 19 Jahre alt ist, verlor sie ihren Teil des Visums wegen einer Doença oder was schwierig war, aber das hinderte sie nicht daran, weiter zu tanzen.

Assim, sie benutzt die Lichter der Show als Wegweiser für ihre Position in der Box und es war sehr erfolgreich, da sie die einzige war Tänzerin verleiht Lateinamerika den Titel Prima "ballerina assoluta", die höchste Auszeichnung für ihre herausragenden Leistungen in tanzen.

Alicia hatte 2019 mit fast 99 Jahren ein produktives Leben und mehr.

6. Ana Botafogo (1957-)

Ana Botafogo é uma weitere berühmte brasilianische Tänzer. Carioca, geboren 1967, begann ihre Tanzausbildung in Rio de Janeiro und begann viel zu studieren, so dass sie im Alter von 11 Jahren nie am Stadttheater von Rio de Janeiro präsent war.

Foi für Frankreich, um seiner Karriere Kontinuität zu verleihen, und es wird professionell und nimmt an zahlreichen Festivals nur in Europa teil.

Sein Leben war nicht klassischer Tanz war intensiv, ich habe ihm erlaubt, traditionelle Werke zu inszenieren wie Giselle, Oder See zwei Schwäne, Oder Break-Nozes, zwischen anderen Event-Shows.

7. Pina Baush (1940-2009)

Die deutsche Choreografin und Tänzerin Pina Baush wurde 1940 geboren und war dafür bekannt, Elemente des täglichen Lebens und ihrer Erfahrungen sowie die von ernsthaften Tänzern in ihre Tänze und Choreografien einfließen zu lassen.

Der Entstehungsprozess des Künstlers erfolgt gemeinsam als Gruppe, die aktiv mit Ideen und Bewegungen inspiriert von persönlichen Erfahrungen.

Zu den Themen, die Pina am meisten erforscht, gehören Liebesbeziehungen mit symbolischen Interaktionen zwischen euch beiden, die die Erwartungen, das Unglück und die Frustrationen zeigen, die dieses Universum umgeben.

Pina Baush ist eine der zeitgenössischen Tänzerinnen des großen Reconhecimento, die seit zwei Jahren 2000 mehrere Auszeichnungen und Ehrungen erhielt. Em 2011 Estreou o longa-metragem Ananas, Regie seines Freundes und Filmemachers Wim Wenders, erschien 2 Jahre nach seinem Tod.

Schauen Sie sich den Trailer zum Film an, der verschiedene Choreografien des berühmten Künstlers der Bewegung präsentiert.

8. Mercedes Baptista (1921-2014)

Mercedes Baptista war eine brasilianische Tänzerin mit großer Dankbarkeit und Bedeutung für o Balé e Dança Afro no Brasil. 1921 in Rio de Janeiro geboren, sah Mercedes eine bescheidene Familie und arbeitete in verschiedenen Berufen, bevor er Künstler wurde.

In den 1940er Jahren begann er ein Studium als Tänzer Eros Volúsia, der die Populärkultur erforschte und einen Tanz mehr in Übereinstimmung mit dem brasilianischen Tanz machte.

1948 trat er als erste schwarze Frau der Rio de Janeiro Municipal Theatre Dance Corporation bei, hatte aber aufgrund von Rassismus immer noch nur wenige Möglichkeiten, in einer Gruppe aufzutreten.

Ich habe in den 1950er Jahren nicht begonnen, in den USA bei Katherine Dunham, einer afroamerikanischen Tanzikone, zu studieren. Er bleibt ein Jahr und kehrt zurück, gründet seine eigene Gruppe, die erhält oder nicht Folkloristisches Ballett Mercedes Batista. Von da an gewann seine Karriere an Sichtbarkeit und Idealisierung und trat in vielen Shows auf.

Mercedes Morreu, 93 Jahre alt, im August 2014, hinterlässt ein starkes Erbe.

9. Ivaldo Bertazzo (1949-)

Ivaldo Bertazzo sind zwei aktuelle brasilianische Tanzmelodien und Choreografen. Geboren 1949 in São Paulo, begann seine Karriere im Jugendalter. Dançou auf verschiedenen Kontinenten, in Lateinamerika, Europa, Afrika und Asien.

Gewidmet tanzt für das gemeine Volk, demokratisiert diese Kunst durch soziale Projekte und das „Cidadão Dançante“-Konzept, das die Teilnahme von Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten an ihren Shows ermöglicht.

Ivaldo arbeitet mit verschiedenen Randgemeinden zusammen, die unglaubliche Shows wie „Mãe Gentil“, „Dança das Marés“ und „Samwaad“ hervorbringen.

Siehe Abschnitte von Samwaad, nicht Sesc com dançarinos não-profissionais durch das Projekt Dança Comunidade, idealisiert und koordiniert von Ivaldo Bertazzo.

10. Souhair Zaki (1944-)

Uma das more reconhecidos e melhores dançarinas de Tanz tun ventre Foi Souhair Zaki. Sie wurde 1944 ohne Egito geboren und starb am Tanz eines jungen Mädchens, das sich mit ihrem autodidaktischen Talent bei Familienereignissen hervorhob.

Später begann er, in Nachthäusern in Alexandria aufzutreten. Atingiu oder Boom der Nachfolge in den 70er Jahren, Teilnahme an mehreren Filmen.

Dançarina war bekannt für ihren verächtlichen und eleganten Stil, der es vorzog, einfache Figuren zu behalten und immer Pela. zu bewahren Improvisation. Souhair não tinha oder Unterstützung von Choreografen, die Gostava des Tanzens nach dem Moment und zu Pediammusik, die Wert auf einen schönen und sanften Gesichtsausdruck legt.

Sehen Sie Ihre Teilnahme, filmen Sie nicht Wakr Al Ashrar, 1972.

11. Carlinho de Jesus (1953-)

Nicht Brasilien, Carlinhos de Jesus ist ein großartiger Tanz aus Salão. 1953 in Rio de Janeiro geboren, widmet sich Carlinhos seit mehr als drei Jahrzehnten dem Tanz und zwei großen Verantwortungen für die Verbreitung und Aufwertung des Tanzes im Land.

Além disso, o dançarino também arbeitet mit Sambaschulen zusammen und choreografiert die Comissões vor mehreren Schulen wie der Estação Primeira de Mangueira, Beija-Flor und Império Serrano.

Auf seiner paixão pela dança erklärt Carlinhos:

In jedem Schritt gehen wir unterschiedliche Wege. Auf Schritt und Tritt bereisen wir die Welt; in jedem Olhar übermitteln wir Wünsche; mit jeder Berührung vervielfachen wir Empfindungen; In jedem Aufenthalt transzendieren wir Emotionen und in jedem Tanz klingen wir wie pés no chão.

12. Michael Jackson (1958-2009)

Pop-Symbol, oder Multi-Künstler Michael Jackson, geboren 1958 in den USA, waren zwei große kulturelle Ikonen des zweiten Ziels des XX Jahrhunderts und des Beginns des XXI Jahrhunderts.

Sowohl sein Tanz als auch seine Musik inspirierten mehrere Gerações, die eine phänomenale Abfolge erreichten und zu einer großen Referenz für das Publikum und andere Künstler wurden.

Sua carreira começou na Jahrzehnt de 60, ainda na infância, Integration oder Gruppe Die Jackson 5, zusammen mit dem seus irmãos. 1971 begann er eine Solokarriere, die in den 80er Jahren den Boom erreichte.

Ein Tanz für Michael Tinha einen besonderen Platz in seiner Kunst, der sich nicht von der Musik abkoppelt. Abgesehen davon, dass er die Schritte in der Kiste ausgeführt hat, war Michael derjenige, der die meisten von ihnen großgezogen hat.

Es wird angenommen, dass das Pop-Idol zu einer großen Transformation des Tanzes beigetragen hat und die Art und Weise revolutioniert hat aufwendige und innovative Schritte.

Faleceu 2009 in seinem Haus eine Überdosis Anästhetika.

Confira o star no stage tanzt und singt seine große Nachfolge Billie Jean.

13. Josh Beauchamp (2000-)

Ich bin immer noch damit einverstanden, Josh Beauchamp als um dos melhores dançarinos da historia zu betrachten, sicherlich um nome than Artikel wird im aktuellen cenário da dance vorgestellt.

Der 2000 in Kanada geborene junge Mann ist Tänzer und Leiter der Tanzgruppe Jetzt vereint, die Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt zusammenbringt.

Verantwortlich für die Choreographien der Gruppe war Josh eine große Inspiration für Michael Jackson und das Gesicht des Erfolgs in der jugendlichen Öffentlichkeit.

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