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Die 12 teuersten Kunstwerke der Welt (mit Fotos)

Künstler drücken ihre Emotionen, Empfindungen und die Art und Weise aus, wie sie die Umwelt wahrnehmen, durch verschiedene Ressourcen, sei es sprachlich, klanglich oder plastisch, um eine Idee oder ein Botschaft. Kunstwerke anders als die Realität widerspiegeln, die den Betrachter durch die Subjektivität des Künstlers erreicht, der sie beeinflusst lebt Gesellschaft, die Umwelt, in der sie sich befindet und spiegelt sie in seinen Werken durch endlose Techniken.

Der Begriff Kunstwerk bezieht sich auf solche Werke, die von anerkannten Künstlern gemalt oder bearbeitet wurden mit einer besonderen Technik gelten sie als bewunderungswürdige Werke, für die ihr Wert sehr hoch wird von Bedeutung. Diese Terminologie stammt aus dem Europa des Mittelalters, als ein Anwärter der damaligen Künstlergilde beitreten und den Titel eines Lehrers erlangen wollte.

Viele Investoren, Geschäftsleute und Sammler tun alles, um Kunstwerke zu erwerben, entweder als Einnahmequelle in der Zukunft oder einfach um seine Schönheit zu schätzen und in den Häusern zu haben. In der Welt gibt es eine große Anzahl von Gemälden berühmter Autoren, deren

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Werte erreichen Millionen von Dollar und die in Auktionen und Privatverkäufen erworben werden.

Kennen Sie ein Kunstwerk, das so prächtig ist, dass es einen wirklich hohen Wert hat? Ob Ihre Antwort positiv oder negativ ist, wir laden Sie ein, in diesem Artikel zu bleiben, in dem wir über die teuersten Kunstwerke der Welt sprechen.

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Die teuersten Kunstwerke der Welt

Hier erfahren Sie nicht nur, welche die teuersten Werke sind, sondern auch Die Geschichte hinter seiner Produktion und natürlich, wer waren die Künstler, die den Werken Leben eingehaucht haben. Kannst du einige erkennen? Wenn du sie kaufen könntest, welche würdest du gerne haben?

1. "Salvator Mundi", von Da Vinci

Es ist eines der 20 bekannten Gemälde von Leonardo da Vinci und zeigt Christus als den Retter der Welt im Renaissance-Gewand. In seiner linken Hand hält er eine kristalline Kugel, während seine rechte Hand mit gekreuzten Fingern erhoben ist. Da Vinci spiegelt Jesus als Meister des Kosmos und Herrscher der Himmel wider, der durch die von ihm gehaltene Kugel repräsentiert wird.

Es wurde um 1500 hergestellt und mit der Öl-auf-Walnuss-Technik bemalt und wurde 2017 zum teuersten Gemälde, das jemals verkauft wurde. Es wurde versteigert für 450 Millionen Dollar und wurde vom Kronprinzen von Saudi-Arabien, Mohamed bin Salam, erworben. Es ist immer noch in seinem Besitz und er beabsichtigt, es in seinem Land auszustellen.

Salvator mundi
Das teuerste Gemälde aller Zeiten.

2. "Les femmes d'Alger", von Picasso

Gemalt von Pablo Picasso, der sich von Eugène Delacroix' Gemälde "Frauen aus Algier in ihrer Wohnung" inspirieren ließ. Dieses Gemälde ist Teil einer Serie von 15 Gemälden, die der Künstler als Hommage an verschiedene von ihm bewunderte Künstler geschaffen hat. Es wurde 1955 von dem spanischen Maler in Öl auf Leinwand angefertigt und hat die Maße 114 mal 156,4 Zentimeter. Sie gilt als eine der bedeutendsten künstlerischen Leistungen der Moderne.

Es wurde das teuerste Werk und wurde für einen Wert von. versteigert 179,3 Millionen US-Dollar im Jahr 2015 und sein Käufer war ein katarischer Scheich.

Les femmes d'Alger

3. "Die Kartenspieler", von Cézanne

Ein postimpressionistisches Werk des französischen Malers Paul Cézanne in den frühen 1890er Jahren, während der letzten Schaffensperiode des Malers. Es ist Teil von fünf Gemälden zum Thema Spielkarten, die Cézanne in der Zeit nach dem Impressionismus schuf. Die Hauptfiguren sind zwei Karten spielende Bauern mit einer Flasche Wein in der Mitte, die das Licht reflektiert.

In diesem Werk sind die Spieler mit geometrischen Merkmalen gut definiert, die die Aufmerksamkeit von Picasso und anderen Künstlern des Kubismus auf sich gezogen haben. Im Jahr 2012 wurde es das Gemälde mit dem höchsten Wert, als es für den bescheidenen Betrag von gekauft wurde 250 Millionen US-Dollar, das teuerste Werk, das bis 2015 erworben wurde.

Die Kartenspieler

4. "Nackt im Liegen", von Modigliani

Amedeo Modigliani ist der Künstler dieses in Öl auf Leinwand gemalten Werkes und ist einer der bekanntesten Akte des Künstlers und für viele sein Empfehlungsschreiben. Auch bekannt als "Liing Nude with Open Arms" oder "Red Nude", ist es ein 60 x 92 cm großes Gemälde aus den Jahren 1917 bis 1918.

Es wurde von einem chinesischen Geschäftsmann namens Liu Yiqian gekauft, der dafür bezahlt hat 170,4 Millionen US-Dollar im Jahr 2015.

Nackt lügen

5. "Drei Studien von Lucian Freud", von Francis Bacon

1969 schuf der britische Maler irischer Herkunft Francis Bacon in der Öl-auf-Leinwand-Technik eine Arbeit, die aus einem Triptychon besteht, in dem der Künstler Lucian Freud dargestellt ist, mit einem Gesicht, das aussieht störend. Die Arbeit wurde von Sheikha von Qatar Sheikha Al-Mayassa für. erworben 142,4 Millionen US-Dollar, 2013 bei einer Auktion.

Drei Studien

6. "Nummer 17A" von Pollack

Dies ist eines der repräsentativsten Gemälde des abstrakten Expressionismus in Bewegung, es ist eine Kreation des markanten Künstlers Jason Pollack im Jahr 1948 in der Öl-auf-Leinwand-Technik. Das Werk wurde 2015 vom Investor Kenneth Griffin für einen Betrag von. gekauft 200 Millionen US-Dollar.

Derzeit bleibt das Stück im Art Institute of Chicago, weil der neue Besitzer es ihm geschenkt hat.

Nummer 17A

7. "Der Traum", von Picasso

Pablo Picasso trägt diese Liste wieder ein. Seine Arbeit "The Dream" wurde 2013 durch einen Privatverkauf von Investor Steven A. Cohen, der bezahlt hat 115 Millionen US-Dollar. Es handelt sich um ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1932, das kubistische Linien zeigt, die symbolisieren eine Liebesgeschichte zwischen einer jungen 15-jährigen Marie-Thérèse Walter und einem 46-jährigen Picasso Jahre.

Der Traum

8. "Der Schrei", von Munch

Das vielleicht relevanteste und anerkannteste Werk des Künstlers Edvard Munch, das 1895 geschaffen wurde und als gilt als hervorragende Darstellung der expressionistischen Bewegung und ist sogar zu einer populären Kulturikone geworden. Es war auch eine großartige Inspirationsquelle für die Kreationen anderer Künstler.

Edvard legt Wert auf die warmen Farben im Hintergrund, während sie am Himmel, im Wasser und im Whirlpool Orangetöne präsentieren. Die Landschaft und der Weg haben eine etwas dunkle Beleuchtung und die zentrale Figur hat eine warme Farbe und ihre Form ist verdreht. Es wurde 2012 von bought gekauft 119,9 Millionen Dollar.

Der Schrei

9. "Porträt der Adele Bloch-Bauer", von Klimt

Auch bekannt als "La Dama Dorada" oder "La Dama de Oro", ist es ein aufwendiges Porträt in Öl und Gold auf Leinwand, kombiniert mit einer sehr komplexen und detaillierten Dekoration. Als eines der aufwendigsten Gemälde der Moderne wurde es 1907 vom Künstler Gustav Klimt geschaffen.

Die Protagonistin ist eine schöne Frau mit einem geröteten Gesicht, einem dezenten Blick, einer zurückhaltenden Haltung und einer zurückhaltenden Sinnlichkeit, die zu einer stillen Lust einlädt, die ein aufwendiges Muster von Details hat, inspiriert von der Natur. Im Jahr 2006 wurde es verkauft von 135 Millionen US-Dollar an Ronald Lauder, Besitzer der Neuen Galerie in New York City, das seinerzeit zum zweitwertvollsten Werk der Welt wurde.

Porträt von Adele Bloch-Bauer

10. "Porträt von Doktor Gachet", von Van Gogh

Dieses Porträt wurde von dem niederländischen Maler Vincent Van Gogh, einem großen Vertreter des Post-Impressionismus, in der Technik des Öls auf Leinwand angefertigt und stammt aus dem Jahr 1890. Der Protagonist dieses Porträts ist Dr. Paul Gachet, der Homöopath, der Van Gogh behandelte und mit dem er eine Freundschaft schloss.

Vincent Van Gogh porträtiert seinen Freund und Arzt an einem roten Tisch mit zwei gelben Büchern, den Gelehrten hat einen Ausdruck innerer Traurigkeit, der nicht nur die Gefühle dieser, sondern auch der Autor. Das Gemälde hat einen starken Farbkontrast wie das intensive Blau des oberen Teils und den Rotton des Tisches. 1990 wurde es versteigert für 82,5 Millionen Dollar, zu dieser Zeit das teuerste Werk der Geschichte.

Porträt von Doktor Gachet

11. "Nafea faa ipoipo", von Gauguin

Der Pariser Maler Paul Gauguin schuf dieses Gemälde 1892 bei seinem ersten Aufenthalt in Tahiti, die er gemacht hat, um sich von der Zivilisation zu trennen und inspiriert zu werden, eine Kunst zu schaffen, viel mehr einfach. Zwei tahitianische Frauen sind die Protagonisten des Gemäldes und sitzen auf einer Ebene aus einfachen und bunten Farben auf dem Boden.

Dieses Öl auf Leinwand wurde durch einen Privatverkauf für einen Wert von. erworben 210 Millionen US-Dollar im Jahr 2015.

Nafea faa ipoipo

12. "Massaker der Unschuldigen", von Rubens

Es wurde 1610 vom Künstler Peter Paul Rubens gemalt und gilt als eines der gewalttätigsten Kunstwerke der Kunstgeschichte. Dies ist jedoch nicht verwunderlich, da der Maler eine Vorliebe für einen blutigeren Stil hatte. Es gehört zum Stil der Barockbewegung und wird in Öl-auf-Holz-Technik hergestellt.

In diesem Gemälde können wir die Körper von Menschen unterschiedlichen Alters sehen, die in eine Ausschweifung von Emotionen und heftigen Bewegungen verwickelt sind, die zweifellos Brutalität schreien. Es wurde 2002 versteigert und erworben von 76,7 Millionen US-Dollar von einem privaten Sammler.

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