Die 15 besten Werke von Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

Die Renaissance war eine Übergangszeit zwischen dem Mittelalter und den ersten Schritten der Neuzeit. Die Skulptur erlebte in dieser Phase ihre Blütezeit und nahm antike Werke und deren Mythologie als Grundlage und Vorbild. Er verwendete alle Arten von Materialien, darunter Marmor, Holz und Bronze, die Hauptelemente der Renaissance-Skulptur.

Unter den wegweisenden Bildhauern der Renaissance finden wir Donato di Betto Bardi, weltweit bekannt als Donatello, der 1386 in Florenz, Italien, geboren wurde. Schon in jungen Jahren begann Donatello in der Welt des Bauens und Verzierens zu arbeiten. Und es dauerte nicht lange, bis er zur Legende wurde.

• Wir empfehlen Ihnen zu lesen: "Die 80 besten Sätze von Michelangelo (Michelangelo Buonarroti)"

Wer war Donatello?

Schon in jungen Jahren begann Donatello in der Welt des Bauens und Verzierens zu arbeiten. Später gliedert sich seine künstlerische Laufbahn in drei Phasen: Die erste Phase dauerte bis 1425 und hatte einen großen gotischen Einfluss, aber auch eine klassische und realistische Tendenz. Die zweite Periode geht von 1425 bis 1443, wo er einige Modelle und bildhauerische Prinzipien der klassischen Antike verwendete. In der dritten Stufe setzt Donatello verstärkt auf Realismus und Dramatik.

Donatello war ein Mann, der legte keinen Wert auf finanzielle AngelegenheitenEs versteht sich, dass dieser Künstler das Geld, das er mit seiner Arbeit verdiente, in seinem Atelier hinterließ, damit seine Assistenten es jederzeit haben konnten. Deshalb wird angenommen, dass er im Alter in Armut lebte. Seine letzten Jahre verbrachte er aufgrund einer völlig gelähmten Krankheit und einer immer schlimmer werdenden Blindheit im Bett. Er starb am 13. Dezember 1466 in derselben Stadt, in der er geboren wurde.

Beste Werke von Donatello

Dieser Künstler zeichnete sich durch seine starke Innovation in der monumentalen Skulptur aus und bei der Ausführung von Tiefenreliefs innerhalb einer minimalen Ebene, die als. bezeichnet wird stiacciato oder abgeflachtes Relief und gilt als einer seiner großen Beiträge zur Kunst.

Vielleicht könnte Donatello zunächst mit anderen großen Bildhauern der Römerzeit verwechselt werden, aber da er Die Jahre vergingen und ein Name begann sich zu formen und es entstanden dynamische Werke und futuristische Figuren, die fast die Höhe erreichten Expressionismus.

Daher werden Sie im Folgenden die besten Werke dieses großen kreativen Künstlers kennen.

1. Reiterdenkmal von Condottiero Gattamelata

Es ist eine Skulptur, die zu ihrer Zeit großes Aufsehen erregte da es ein Reitermotiv darstellt, das seit dem antiken Rom nicht mehr verwendet wurde und sich zu einem Werk entwickelt, das sich von den bestehenden unterscheidet. Es besteht aus Bronze mit einer Abmessung von 340 mal 390 Zentimetern und wird auf einem 7,80 mal 4,10 Meter großen Sockel getragen.

Donatello wurde zu dieser großartigen Arbeit inspiriert, in der Pferdeskulptur in der Kirche San Marcos in Venedig, obwohl viele Kenner many In dieser Angelegenheit versichern sie fälschlicherweise, dass die Inspiration von der Reiterskulptur von Marco Aurelio stammt, die sich auf der Plaza del Campidoglio in. befindet Rom.

Es war Erasmus von Narni, besser bekannt als „Gattamelata“, Condottiero der heitersten Republik Venedigs, gewidmet. Es befindet sich auf der Plaza del Santo in Padua, Italien, und zeichnet sich durch die siegreiche Gelassenheit seines Reiters aus, der auf dem Pferd sitzt und majestätisch mit seinem Stock in der Hand marschiert.

2. David del Bargello

Es gilt als eines der besten Werke Donatellos und ist weltweit anerkannt. Es ist eine Ganzkörperfigur von König David Hergestellt in Bronze und repräsentiert den Triumph der Vernunft über die rohe Gewalt, da es den Triumph Davids über den riesigen Goliath ausdrückt.

Bei dieser Skulptur wendet der Künstler die plastischen Werte der Renaissance wie Ausgewogenheit, Symmetrie, Proportion, Nüchternheit und Exaltation der menschlichen Nacktheit an. Es befindet sich im Museo Nazionale del Bargello in Florenz, Italien.

3. Die Cavalcanti-Verkündigung

Es ist das erste Werk, das Donatello bekannt wurde. Es ist ein Relief aus Sandstein mit polychromen Bereichen und Goldapplikationen, es ist eine Arbeit, die ausdrückt die Szene, in der der Engel Gabriel Maria verkündet, dass sie von Gott auserwählt ist Mutter ihres einzigen Sohnes zu sein, der den Namen Jesus tragen wird. Donatello hat diesen Dialog meisterhaft verewigt, indem er den Charakteren offene, subtile Gesichter und gegensätzliche Bewegungen verpasst hat.

4. Judith und Holofernes

Aus Bronze gefertigt, wurde es so gebaut, dass es von jedem Standpunkt aus gesehen werden kann. Steht für Freiheit und den Triumph der Schwachen über die Starken. Dieses Werk war ein Orden der Medici, einer sehr mächtigen und einflussreichen Familie der Renaissance in wo die Päpste auffielen: Leo X., Clemens VII., Pius IV. und Leo XI. und der Königinnen Catalina und María de Medici.

In diesem Stück schneidet Judith ihrem Feind den Kopf ab und Donatello beschreibt ihn sehr eloquent. Derzeit residiert er im Raum der Lilien des Palazzo Vecchio, Florenz, Italien.

5. Büßende Maria Magdalena

Mit diesem Stück bricht Donatello mit dem klassisch-naturalistischen Stil und nähert sich dem Barock. Hier sehen wir eine Maria Magdalena mit einem hageren, zerlumpten und alten Aussehen, sehr ungewöhnlich für das, was wir von dieser Frau, die Jesus nachfolgt, gewohnt sind. Mit dieser Figur hat der Künstler drückt den Wunsch der Seele aus, die reinste Liebe zu leben und Verachtung der menschlichen Gesetze, insbesondere des Schönheitsideals. Es besteht aus polychromem Holz und befindet sich im Museo dell´ Opera del Duomo, Florenz.

6. Herodes Fest

Es wurde im Auftrag des Doms von Siena für sein Taufbecken in Bronze gefertigt. In dieser Arbeit wird die Technik des stiacciato. Mehrere Künstler nahmen daran teil und Donatello machte die Szene, in der Salome bittet König Herodes um den Kopf von Johannes dem Täufer.

Die Verwendung einer linearen Perspektive vermittelt ein Gefühl von räumlicher Tiefe. Sie können einen Raum hinter dem Festmahl und einen weiteren weiter entfernt sehen, wo Sie den Moment sehen können, in dem der Kopf auf einem Silbertablett gebracht wird.

7. San Marcos

Diese Skulptur zeichnet sich dadurch aus, dass sie im Detail realistisch ist, die deutlich die Fähigkeiten des Künstlers zeigt. San Marcos hat sein linkes Knie stärker gebeugt, seinen Oberkörper etwas verdreht und er hat mehr Gewicht auf seinem rechten Bein. Es stellt eine Art Vorhang dar, der es von mittelalterlichen Werken unterscheidet.

Der Heilige präsentiert eine sehr realistische Drapierung in Leinen zu Ehren der Zunft, die den Künstler engagiert hat. Das Muster der Spinner wird als weiser Evangelist präsentiert, der mit klassizistischen Techniken und gotischen Erinnerungsstücken geschnitzt wurde.

8. Kruzifix des Heiligen Kreuzes

Es handelt sich um ein 168 x 173 cm großes polychromes Stück Holz, das stark kritisiert wurde, weil Jesus sah sehr bäuerlich aus dank des Realismus, den Donatello erreicht hat, da er das menschliche Leiden stärker betont. In Christus stechen die Qual, das Reißen des Körpers und die teilweise geöffneten Augen hervor, die der Franziskanerorden verlangte, der den Künstler engagierte.

9. Die Cantoria

Es ist ein Marmorwerk mit den Maßen 3,48 x 5,70 Zentimeter. Es ist ein rechteckiger Bau mit Balkonen oder Chören, wo Darstellungen von Sängern erscheinen in Relief. Dieses Werk gehört zu Donatellos zweiter Periode namens Poetisch-Klassik.

10. Heiliger Johannes der Evangelist

Diese Donatello-Skulptur wurde von seinem Geschmack mitgerissen, entfernte sich vom Plausiblen und neigte zur Unwirklichkeit und Abstraktion. Der Heilige Johannes der Evangelist ist ein Marmorwerk und stellt einen sitzenden Mann mit langen Bärten und Schultern dar gewölbt, mit einem Gewand, bei dem Hell-Dunkel-Effekte beobachtet werden, große und ausdrucksstarke Hände, Sie hält ein Buch, von dem angenommen wird, dass es die Heilige Bibel ist.

11. Der Altar der Heiligen

Diese Bronzeskulptur es wurde mit der Wachsausschmelztechnik gemacht. Es ist ein Werk, in dem Donatello mit mehr Freiheit experimentierte. Es ist eine Nische, in der die Jungfrau Maria und die Heiligen auf einem mit Reliefs verzierten Sockel stehen und von einem Tabernakel umgeben sind, der von einem Baldachin mit einem Gewölbe gekrönt ist.

12. Der nachdenkliche Prophet

Es ist eine Skulptur aus weißem Marmor, deren Linien die Größe Donatellos zeigen. Es ist nicht sicher, mit welchem ​​Charakter dieses Werk identifiziert wird, obwohl angenommen wird, dass es San Marco ähnelt (ein Werk des Bildhauers zuvor). Es hat die typische tiefe nachdenkliche Geste, bei der die rechte Hand so platziert ist, als würde sie am Bart ziehen.

13. Das Opfer von Isaac

Diese Arbeit besteht aus zwei Figuren, die so platziert sind, dass sie den gleichen Raum innerhalb ihrer Nische einnehmen. Stellt Abraham dar, als er seinen Sohn Isaak als Opfer darbringt. Ihr rechtes Bein ruht auf einem Baumstamm und mit der Hand hält sie das Messer an den Hals ihres Sohnes und mit der anderen hält sie die Haare. Es zeichnet sich durch Torsion und die Anatomie der Körper aus.

14. San Giorgio

Auch bekannt als Saint George rettet die Prinzessin, ist es ein Werk aus Marmor und im Stil eines stiacciato-Flachreliefs. Es ist eine der repräsentativsten Renaissance-Skulpturen des Künstlers. Sie haben konvergierende Linien, die eine Art Hell-Dunkel-Variationen ergeben.

15. Atis-Liebe

Es ist eine Bronzeskulptur, die repräsentiert ein Kind, das einen Tanz zu beginnen scheint seems mit den Armen in der Luft und einem Schwanken der Schultern. Die Haltung ist fröhlich und vital, mit Reflexionen der heidnischen Kultur. Es hat Flügel wie Eros, sowie das Hinterteil und sein Geschlecht in der Luft, das Atis annimmt.