Duane Michals: Biografie und Grundlagen der fotografischen Erzählung

Duane Michals ist ein nordamerikanischer Fotograf, der in jungen Jahren begann, diese Welt zu betreten. Durch Zufall, als er noch nicht einmal eine eigene Kamera hatte, aber es würde die Zukunft davon verändern Kunst.

Es brach mit etablierten visuellen Traditionen in den sechziger Jahren, einer vom Fotojournalismus geprägten Zeit, die eine neue Art des Fotografierens vorschlägt, die nicht versucht, die Wahrheit zu dokumentieren, sondern alles, was sie umgibt. Im heutigen Artikel werden wir sehen, wer es war und warum es so wichtig ist.

• Wir empfehlen Ihnen zu lesen: "Die 25 historischen Fotografien von Frauen, die ihre Spuren hinterlassen haben"

Warum war Duane Michals wichtig?

In Annäherung an das kinematografische Erzählen führte er 1966 die Technik der fotografischen Sequenz ein, um imaginierte Geschichten zu erzählen. Später wurde er jedoch frustriert: Er sah, dass ihm die Fotografie nicht ausreichte, um alles zu erklären, was er erzählen wollte, und beschloss, Texte in seine Bilder einzuführen.

Es könnte als engagierter Fotograf definiert werden, der sich entschieden hat nutze die Fotografie, um alles zu erzählen, was der Realität entgeht, das sind die metaphysischen Themen, die für das menschliche Auge nicht wahrnehmbaren Dinge, einige seiner großen Leidenschaften. Viele definieren ihn als einen freundlichen Menschen, der sich mit der Leichtigkeit und Freude eines Kindes bewegt, aber die Welt mit dem Gewissen eines weisen Mannes betrachtet.

Der Autodidakt Michals ist nicht an die Konventionen der traditionellen Fotografie gebunden, im Gegenteil. Seine Technik basiert immer auf Versuch und Irrtum, eine Tatsache, die es ihm ermöglicht hat die Grenzen der fotografischen Sprache überschreiten. Seine Kopien sind sehr klein und seine Handschrift erzeugt ein Gefühl von Intimität, das den Betrachter, der sie betrachtet, überwältigt.

Biografie von Duane Michals

Duane Michals wurde 1932 in Pennsylvania in eine Arbeiterfamilie geboren. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Kunst und machte seine ersten Schritte am Carnegie Institute in Pittsburg, wo er Aquarellkurse erhielt. Später studierte Bildende Kunst an der University of Denver.

Nach und nach wird er sehen, dass seine Heimatstadt McKeesport für ihn immer kleiner wird. Aus diesem Grund beschloss er, sich auf ein Abenteuer nach New York zu begeben, wo er ein Aufbaustudium in Grafikdesign begann, das nie endete und wo er als Modellbauer für das Magazin arbeitete Zeit.

Seine Leidenschaft für die Fotografie entstand zufällig, dank a Reise in die ehemalige Sowjetunion 1958, unter der Neugier, mit eigenen Augen zu sehen, was in Moskau im Kontext des Kalten Krieges geschah. Diese Reise war eine wahre Revolution, da er darin seine Neugierde und sein Interesse an der Fotografie entdeckte.

Ohne fotografische Ausbildung und mit geliehener Kamera widmete er sich den Porträts von Menschen, die auf der Straße waren, die dank ihrer Einfachheit sofort erfolgreich waren und successful Offenheit.

Als er nach New York zurückkehrt, Kündigt Grafikdesigner-Job und beginnt seine Karriere als Fotograf. Seine erste Ausstellung fand 1963 in der Underground Gallery in New York statt, wo er die Fotografien der Reise in die ehemalige Sowjetunion ausstellte.

Es sollte berücksichtigt werden, dass die Vereinigten Staaten und die UdSSR zu dieser Zeit im Kalten Krieg versunken waren und die Arbeit bei der konservativen nordamerikanischen Gesellschaft nicht gut ankam. Aber dieser Umstand verschaffte der Expo genügend Aufmerksamkeit und er begann für renommierte Zeitschriften zu arbeiten, wie zum Beispiel Esquire Ja Mode unter anderem.

Später spezialisierte er sich auf Porträts relevanter Charaktere und erreichte porträtieren Figuren wie Clint Eastwood, Madonna oder Andy Warhol. Unter ihnen sind die von seinem bewunderten René Magritte, dem berühmten surrealistischen Maler, dem ersten von was er "prosaische Porträts" nennt, in denen er der Öffentlichkeit zu erklären versucht, wer sie wirklich ist. Person. Trotzdem weist er darauf hin, dass er die Seele des Fotografierten nie ganz einfangen kann und wünscht den Fotografen, die meinen, es zu können, viel Glück.

Seine erste künstlerische Arbeit in völliger Unabhängigkeit kam jedoch erst 1964, als präsentierte seine erste Serie „Empty New York“, in der er ein menschenleeres New York ohne die Anwesenheit von Leben fotografierte Mensch. So porträtierte er ein New York fernab der sogenannten Stadt, die niemals schläft. Ohne Hektik war New York in Melancholie gekleidet.

Michals: der Pionier der fotografischen Erzählung

Genau in diesen New Yorker Szenen entdeckte Michals Theaterkulissen, die darauf warteten, dass die Schauspieler eintreten und die Aufführung beginnen. Er verstand, dass die menschliche Realität als Theater gesehen werden kann, und er verstand Fotografie als Vehikel für das Geschichtenerzählen.

Aus diesem Grund führte er 1966 die Photosequenz-Technik ein, um imaginäre Geschichten zu erzählen. Er komponiert Geschichten, indem er fotografierte Motive posiert, um diese Szenen später in Rahmen zu übertragen.

Diese Sequenzen machten diesen Künstler berühmt. Erstellen Sie Geschichten mit Fotoserien, die im Laufe der Zeit eine Erzählung entwickeln, das isolierte Bild beiseite lassen und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Es wird gesagt, dass seine Sequenzen für das Kino die gleichen sind wie die Gedichte für den Roman.

Mehrere seiner Sequenzen erforschen seine großen Kuriositäten: Was passiert nach dem Tod, was ist Erinnerung oder wie sollte das menschliche Dasein dargestellt werden. Wenn es zum Beispiel traditionell war, den Tod durch Friedhöfe und Grabsteine ​​darzustellen, war dies für ihn eine der fatalen Folgen. Michals war mehr an metaphysischen Implikationen interessiert, was der Mensch fühlt, wenn er stirbt und wohin seine Seele geht.

Ein Beispiel dafür können wir in "The Spirit Leaves The Body" sehen, einer Fotosequenz, in der Michals einen Körper ohne porträtiert Leben und aus ihm lässt er durch die Doppelbelichtungstechnik einen Geist entstehen, der sehr Poetik.

Ein weiteres Stück, in dem er über den Tod spricht, ist "Grandpa Goes to Heaven", eine Fotoserie, die ein Kind neben dem Bett seines Großvaters zeigt. Von einem Foto zum nächsten breitet der Großvater des Kindes Flügel aus, steigt aus dem Bett und verabschiedet sich von seinem Enkel, bevor er aus dem Fenster geht.

Er sagt, dass die Fotografie sehr restriktiv ist, weil sie auf der Realität basiert und die Realität so vorgeschrieben ist, dass wir einige ihrer Faktoren akzeptieren. Während viele Fotografen Ihnen zeigen, was Sie bereits wissen, ist das, was er tut, breche mit dieser Realität und fangen Sie den Moment davor und danach ein und erstellen Sie eine Geschichte. Andere Fotografen tun dies nicht, denn der "Wendepunkt", was sie zeigen wollten, war ihr eigenes Konzept der Fotografie.

Er hat sein eigenes Konzept erfunden. Es geht nicht nur ums Fotografieren, sondern auch ums Ausdrucken. Michals liebt es zu lesen und greift deshalb nicht auf andere Fotografen, sondern auf andere Schriftsteller zurück. Andere Fotografen beschränken sich darauf, nur das einzufangen, was sie sehen, und was sie nicht sehen, fotografieren sie nicht. Für ihn war sein Problem folgendes: Wie könnte er fotografieren, was nicht zu sehen ist?

Aus diesem Grund begann Michals 1969 mit der Hand, auf die Oberfläche seiner Fotografien kurze Texte zu schreiben, die dem Betrachter als Orientierungshilfe für das Unmerkliche in seinen Geschichten dienen. Ungewollt oder freiwillig verneinte er damit die Überzeugung, dass ein Bild mehr sagt als tausend Worte.

Die Sätze sind eine Ergänzung zu dem, was auf den Bildern nicht zu sehen ist. Sie sind daher keine Hilfsergänzung, sondern ein grundlegendes Element für das Verständnis des Werkes.

In diesen Werken offenbart Michals in größerem Maße seine Existenzphilosophie und seine politische Position absoluter Toleranz und Verteidigung der Menschenrechte. Ein Beispiel dafür ist aus "The Unfortunate Man" (1976), wo er einen Mann mit Stiefeln porträtiert. Hände, als Metapher für die Person, die wir Sex haben, die die Person, die sie liebt, nicht berühren kann, weil sie es hat verboten.

Ein Künstler, der weiterhin kreiert

Heute (im Oktober 2020) im Alter von 88 Jahren Michals hat sich als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts etabliert. Sein Werk besteht aus vielen abstrakten Elementen, vor allem als Folge des großen Einflusses, den er vom Surrealismus erhielt, insbesondere von Künstlern wie Balthus und Magritte. Spiel und Ironie prägen viele seiner Werke, und Michals nutzt diese Instrumente auch, um auf unschuldige Weise seine Ängste zu analysieren.

In ständiger Weiterentwicklung drehte Michals 2016 den ersten einer Reihe von Kurzfilmen. Er hat eine neue Sprache im Video gefunden, um mit seiner großen Kreativität weiterzuspielen. Er ist Drehbuchautor, Regisseur und manchmal auch Schauspieler von Videos, die intime, existenzielle oder politische Themen neu befragen, mit der ganzen Weisheit eines Autors, der aus dem Autorenkino getrunken hat.

Egal um welches Medium es sich handelt, was für ihn wirklich wertvoll ist, ist das Erfinden neue Wege, um mit dem Rest der Welt zu kommunizieren, in die Tiefen des Seins vordringen oder über sich selbst lachen.

Bibliographische Referenzen

• Benedict-Jones, L. (2014). "Geschichtenerzähler: Die Fotografien von Duane Michals." Prestel.
• Viloria, I. (2016). "Wer zum Teufel ist Duane Michals?" Zeilen zur Kunst.
• Crespo, G. (2016). „Duane Michals, die Fabel eines Traums“. Das Land.