Gotische Malerei: Allgemeine Merkmale

Die Gotik ist nicht die Fortsetzung der Romanik, sondern eine Zeit großer bürgerlicher, wirtschaftlicher, religiöser und künstlerischer Veränderungen, die uns beschäftigt. Diese historisch-künstlerische Periode umfasst von der Mitte des 12. Jahrhunderts bis zum frühen 16. Jahrhundert, obwohl jedes Land eine andere Entwicklung aufweisen wird. Als nächstes werden wir in dieser Lektion von einem LEHRER sehen, was die Allgemeine Merkmale der gotischen Malerei die es von den anderen unterscheiden.

Index

1. Einführung in die gotische Malerei
2. Die herausragendsten Merkmale der gotischen Kunst
3. Spanien und gotische Kunst
4. Gotische Malerei in Frankreich
5. Gotische Malerei in Italien

Wir beginnen mit dem Allgemeine Merkmale der gotischen Malerei zunächst von den Anwendungsorten der Farbe. Durch das Ersetzen der Wände durch große Fenster im gotischen Stil wird die Wandmalerei, außer in Italien, reduziert. In diesem Zeitraum berechnen Sie a

Die häufigsten Themen werden religiös sein, inspiriert vom Leben Jesu und der Jungfrau, sowie dem der Heiligen, unter denen die Titelheiligen und die Apostel hervorstechen. Auch, wenn auch in geringerem Maße, finden wir profane Malerei mit der Erscheinung von Porträts und Landschaften. In Bezug auf die am häufigsten verwendeten Techniken werden Fresko, Eitempera und Öl sein.

In dieser anderen Lektion von einem LEHRER entdecken wir die Allgemeine Merkmale der romanischen Kunst.

Das wichtigste Merkmale der gotischen Malerei Sie sind:

• Detailbewertung, das heißt, es wird ein sehr anschauliches Gemälde sein.
• Wertschätzung der Natur, Gott mit ihr identifizieren.
• Wertschätzung von Licht, wuchernden Glasmalereien und Malerei mit goldenem Hintergrund.

In Bezug auf die Evolution ist dieser Zeitraum in drei Phasen unterteilt:

1. Phase: XIII Jahrhundert; ist der Anruf lineare gotische oder frank - gotisch (aufgrund seines Auftretens in den ersten französischen Kathedralen) und sein Hauptmerkmal wird die Reißlinie sein.

2. Phase: XIV. Jahrhundert; ist bekannt als italo - gotisch oder Trecento. Sein Hauptinteresse gilt der Tiefe, der Annäherung an die Darstellung der Wirklichkeit und der Anatomie, wobei die beiden wichtigsten Schwerpunkte Siena und Florenz sind.

3. Phase: XV Jahrhundert; ist bekannt als internationaler Stil oder internationale gotische, seine dominanteste Note ist Realismus. Auch eine gewisse Ähnlichkeit mit der Flamenco-Kunst zeigt sich. Es zeichnet sich durch leuchtende Farben, glatte und stilisierte Formen aus, und Rundungen, Arabesken und wellenförmige Rhythmen gewinnen an Bedeutung für mehr Ausdruckskraft. Dieser Stil verdankt viel der Miniatur.

Wir analysieren jetzt die Allgemeine Merkmale der gotischen Malerei aber konzentrierte sich auf Spanien. Es ist nach Italien das zweite Land von bildlicher Bedeutung, mit dem Unterschied, dass hier die Wandmalerei vor dem Altarbild zurücktritt. Dieser Zeitraum ist in vier Phasen unterteilt:

1. Stufe: Lineare Gotik (13. Jahrhundert)

In dieser Phase werden wir lineare Figuren ausgeschnitten haben, die noch sehr nah an der Romanik sind. Das wichtigste Beispiel ist der vor Avia.

2. Etappe: Italo - Gotik (XIV. Jahrhundert)

Die Zahlen sind eher volumetrisch. Das prominenteste Beispiel ist in Katalonien mit dem Serra-Brüder und sein Altarbild des Heiligen Geistes von der Kathedrale von Manresa.

3. Etappe: Internationale Gotik (XV Jahrhundert)

In dieser Phase wird das Bildhafte das Lineare überwiegen, dafür konzentrieren wir uns auf zwei Schwerpunkte: Kastilien und Katalonien.

• Katalonien; hier wird aufgrund seiner vielfältigen Geschäftsbeziehungen der Einfluss der italienischen Malerei aufgenommen. Als Künstler-Highlight Martorell dessen wichtigste Arbeit ist Sankt Georg.
• Kastilien; hier ist der italienische Einfluss später und ist ein gallischer Autor, Nicolas Französisch, die den Geschmack für das Dekorative und Raffinierte einführt. Er verdankt das Altarbild der Jungfrau des Prado-Museums.

4. Etappe: Hispanoflamenca (spätes 15. Jahrhundert)

Aufgrund der intensiven Beziehungen zwischen Kastilien und Katalonien zeigt sich ein großer Einfluss aus Flandern. Es wurde Öl verwendet, das der Malerei taktile Werte verleiht; die Perspektive wird bereits mit ausreichender Präzision erreicht, die Dreidimensionalität und die Tiefenwirkung.

Wir werden uns auf drei Schwerpunkte konzentrieren: Katalonien, Andalusien und Kastilien.

• Katalonien: wo wir haben Dalmau mit seiner arbeit die Virgen dels Concellers.
• Andalusien: hebt die Arbeit von. hervor Bartolomé Bermejo, wo es das Dramatische und Spirituelle verbindet, wie in der Porträt von Santo Domingos de Silos.
• Kastilien: wo wir haben Fernando Gallego, das sich dadurch auszeichnet, dass er in seinen Figuren eine Reihe von metallischen Falten und stärkeähnlicher Kleidung verwendet, zusammen mit einem sehr langgezogenen Figurenkanon. Seine wichtigste Arbeit ist Frömmigkeit.

In diesem Land wird Malerei mit einem gewissen Tendenz zu Naturalismus und Expressivität. Im vierzehnten Jahrhundert wurde ein mobiles Staffeleigemälde hergestellt, und im fünfzehnten Jahrhundert haben wir wichtige Werke Miniaturbücher, bei denen es sich um luxuriös dekorierte Bücher handelt, die für den persönlichen Gebrauch verwendet wurden, betonen wir die Stundenbücher des Herzogs von Berry die Andachtsbücher für das Gebet sind und von den Brüder Limburg.

Zitieren Sie auch die Avignon Schule, dass zu seinen bedeutendsten Werken die Pietà von Avignon, wo sehr monumentale Figuren mit ausgeprägter Dramatik auftreten.

Italien wird eine grundlegende Note in der Malerei dieser Zeit markieren durch die Suche nach einer Skala von Proportionen, um eine Vorstellung von Dreidimensionalität zu vermitteln. Das Gemälde wird nicht linear sein und sich auch nicht in einem Bereich befinden, sondern es wird verschiedene Bereiche haben. Im Allgemeinen werden die Merkmale dieses Landes sein:

• Das Überleben der spätrömischen Tradition.
• Byzantinischer Einfluss.
• Verbreitung von Freskenmalereien.

Wie bereits erwähnt, werden wir im dreizehnten zwei Schwerpunkte finden: Siena und Florenz.

Florenz

Wir müssen bei einem großartigen Lehrer anhalten, der ist Giotto. Dieser Maler gilt als Initiator der modernen Malerei, da er die Figuren der Renaissance vorwegnahm. Er wird eine Studie des Mannes anfertigen, die den Charakteren eine große Monumentalität mit einer fast skulpturalen volumetrischen Empfindung verleiht. Die formalen Merkmale sind wie folgt:

• Die Monumentalität der Charaktere (die als Präzedenzfall für Michelangelos Gigantismus angesehen wurde).
• Die Augen werden mandelförmig und verlängert.
• Einführung der Landschaft in Gemälden, mit denen er flachen oder neutralen Hintergründen ein Ende machte.
• Tiefes Gefühl, die Figuren im Profil oder von hinten darzustellen, dh der menschliche Körper wird in seinem Volumen und seiner Beziehung zum Raum entdeckt.
• Die Figuren werden eine gewisse Sentimentalität präsentieren, in der ihre Fähigkeit zu lieben und zu leiden erkannt wird.

Seine wichtigste Arbeit in Fresko ist die Auferstehung des Lazarus in der Kapelle der Arna de Padua.

Siena

Es zeichnet sich durch ein Gemälde mit ausgeprägtem byzantinischen Einfluss aus, das sehr sorgfältig, detailliert und dekorativ ist.

Zu den wichtigsten Malern gehört Simone Martini, der ein großer Innovator in Landschaften und Hintergründen ist, obwohl er weiterhin Gold verwendet. Eine seiner Eigenschaften ist, dass er seine Charaktere mit einem sehr kleinen und ovalen Gesicht macht, was in seinen wichtigsten Werken deutlich wird, nämlich dem Verkündigung. Er machte auch Gemälde sozialer Natur wie die Reiterporträt von Guidurico da Flogiano, im Hintergrund eine urbane Landschaft.

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