Die 6 wichtigsten SKULPTUREN von Joan MIR

Joan Miro (1893-1983) ist ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, der als maximaler Vertreter des Surrealismus, reflektiert in seinen Werken das Unterbewusstsein, seine Kindheit und die katalanische Kultur und Traditionen. In Bezug auf die Skulptur schuf Miró eine eigene Sprache, die mit Formen, Volumen und unterschiedlichen Materialien spielt und sich von der Avantgarde wie dem Dadaismus oder dem Surrealismus inspirieren ließ. So waren das Ready-made oder die Verwendung alltäglicher Materialien oder das Traumhafte weitere typische Elemente der Avantgarde, die Miró sich zu eigen machte.

In dieser Lektion von einem LEHRER zeigen wir Ihnen die wichtigsten Skulpturen von Joan Miró So können Sie seine skulpturalen Arbeiten entdecken.

Index

1. Merkmale der Arbeit von Joan Miró
2. Die wichtigsten Skulpturen von Joan Miró
3. Charakter mit Regenschirm (1931)
4. Mondvogel (1946)
5. Die Liebkosung eines Vogels (1967)
6. Keramikwandbild im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen (1971)
7. Frau und Vogel (1983) oder La Dona i l'Ocell

Um die Skulpturen von Joan Miró besser kennenzulernen, machen wir zunächst a Zusammenfassung der Merkmale Ihres Stils und ihre Theaterstücke. Hier haben Sie einen Rückblick auf die charakteristischsten Elemente des Künstlers:

• Das erste Stufe von Joan Miró beginnt 1928 mit dreidimensionalen skulpturalen Arbeiten. Ein Moment, in dem er versuchte, Skulpturen im Bildformat zu schaffen, wobei Collagen eine seiner bevorzugten Techniken sind.
• Seine zweite Etage als Bildhauer begann er 1944, dann nahm er die Bildhauerei wieder auf. In seinem Atelier in Josep Lluís Sert und in seinem Haus in Son Boter, seinem zweiten Atelier, gelingt ihm die Arbeit an unterschiedliche Räume, eine größere künstlerische Reife und große Ausdrucksfreiheit in den Skulptur. Zu dieser Zeit fügt er den Materialien, mit denen er arbeitet, Bronze hinzu, um die Objekte, die er gefunden und mit denen er seine Werke gemacht hat, leichter zusammenzusetzen.
• Seine dritter Abschnitt beginnt 1962, produktivster Moment seiner künstlerischen Karriere. So transformiert Miró die Objekte, die er in der Natur findet, auch mit neuen Materialien und Formen voller Poesie. Es beginnt auch seine Periode der Bronzeskulpturen in Farbe.
• In seiner letzten Phase erhielt Joan Miró zahlreiche Aufträge von Institutionen für die Realisierung von Großskulpturen für die Platzierung von Skulpturen im öffentlichen Raum in Städten wie Madrid, Barcelona, ​​Mailand, Paris und Chicago. So wurde im April 1981 in letzterer Stadt eine monumentale 12 Meter hohe Skulptur, bekannt als Miss Chicago, eingeweiht; 1982 wurde die Skulptur Character and Bird in Houston eingeweiht und in Zusammenarbeit mit Joan Gardy Artigas produziert seine letzte Skulptur für Barcelona, ​​Dona i ocell (Frau und Vogel), eine Arbeit aus Beton und bedeckt mit Keramik.

Miró hat immer versucht, den Betrachter zu begeistern und ihn in einer Weise interagieren zu lassen poetischer Dialog. Etwas, das die traditionelle Skulptur übertrifft, zusätzlich dazu, alle Objekte zu verwenden, selbst die unwahrscheinlichsten, die sich etablieren sehr nachdenkliche Assoziationen, aber mit dieser zufälligen Komposition und immer auf der Suche nach der Poesie all jener Objekte.

Als nächstes werden wir die Joan Mirós berühmteste und anerkannteste Skulpturen damit Sie sie kennen und verstehen, warum dieser Künstler als einer der herausragendsten seiner Zeit gilt.

In dieser Arbeit surreale Merkmale typisch für dich erste Phase. Diese Skulptur wird mit der Montagetechnik erstellt, bei der Alltagsgegenstände verwendet werden, um einen erkennbaren Charakter darzustellen. EIN typische Collage aus Surrealismus und Dadaismus. Kritiker sahen in der Skulptur eine gewisse Ironie und Provokation, die das Thema auf die Welt der Kinder und des Unterbewusstseins bezog.

Eine Skulptur, in der er angestellt war Holz, trockene Blätter und Regenschirme, dann weiter mit kleinen Tonstücken, die dann zu Bronze übergehen, die sein Lieblingsmaterial ist. So begann er mit den Hütten zu arbeiten und mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Mondvogel Es ist eine weitere der herausragendsten Skulpturen von Joan Miró. Die Künstlerin verwendet eine poetische Sprache, um uns die weibliche und männliche Prinzipien, Nacht und Tag. Diese Kräfte, die gegensätzlich sind, sich aber ergänzen und die in der Arbeit des Künstlers zu einer Konstante wurden.

Der Mondvogel, nicht wie Der Sonnenvogel, ist eine charakternahe Figur, dynamisch und vertikal, während der Sonnenvogel eher einem Vogel ähnelt, mit strenger Modellierung und an archaische Figuren erinnert.

Diese Skulptur von Joan Miró ist eines der Merkmale bemalte Bronzeskulpturen, typisch für den Miró-Bildhauer der späten 60er Jahre.

Das Metall war unter einer intensiven Farbschicht verborgen. The Caress of a Bird ist eine dreidimensionale Arbeit, bei der die frontale Sicht auferlegt wird, aber auch die Bedeutung der Arbeit ändert sich je nach Veranlagung des Betrachters.

1956 beauftragte die Unesco Miró mit der Durchführung zwei keramische Wandbilder für seinen Hauptsitz in Paris. Ein 3 x 15 Meter und 3 x 7,5 Meter großes Wandbild, das 1958 eingeweiht wurde. Miró, an große Formate gewöhnt, hatte nicht mit Keramik gearbeitet. Dafür arbeitete er mit dem Keramiker zusammen Josep Llorens Artigas, es gelingt, einen Hintergrund mit Texturen zu erhalten, die den Gemälden dieser Zeit ähneln.

Die Komposition hat sich für die Themen Sonne und Mond entschieden, mit einer Vielzahl phantastischer Kreaturen voller Farben, mit einer großen Scheibe aus intensivem Rot und einem blauen Halbmondviertel. Ein Wandbild voller Poesie und Ausdruck.

Und am Ende lernen wir eine der herausragendsten und bekanntesten Skulpturen von Joan Miró kennen:Die Frau und der Vogel oder La Dona i l'Ocell ist eine großformatige Betonarbeit von Joan Miró, die sich im Joan Miró Park befindet letztes surrealistisches Werk des Künstlers. Die Skulptur wurde aus Beton gefertigt und mit Keramikmosaik in Rot, Blau, Grün und Gelb, den typischen Farben von Miró, bedeckt und nach der El-Technik platziert. trencadis.

Das 22 Meter hohe Werk sieht aus wie eine Frau mit Hut, auf dem ein Vogel sitzt. Er wollte in der Arbeit auch die Darstellung eines Penis und einer Vulva sehen, um den Besuchern Kraft und Gesundheit im Stil des alten römischen Brauchs zu vermitteln. Eine dritte, poetischere Erklärung erzählt uns, wie wir uns den Sternen und dem Himmel nähern.

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• Punyet Miro, J (2012) Miro. Der Maler der Sterne. Blume
• Massot, J (2018) Joan Miró. Der Junge, der mit den Bäumen sprach, Gutenberg-Galaxie