Die GIOCONDA von Leonardo Da Vinci

La Gioconda oder Mona Lisa von Leonardo Da Vinci Es ist eines der rätselhaftesten, reichsten und umstrittensten Werke der Kunstgeschichte. Die Spekulationen über die Identität des Models, was sich hinter ihrem rätselhaften Lächeln verbirgt, wie lange Leonardo an diesem Werk gearbeitet hat, warum er es bei sich behalten hat und wie es Teil der französischen königlichen Sammlung wurde, sind Fragen, die viele Forscher dazu veranlasst haben, sich mit der Arbeit zu befassen und sich auf die Suche zu machen Antworten.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die Kommentar und Analyse der Mona Lisa von Leonardo Da Vinci, ein ikonisches und majestätisches Werk, das eines der berühmtesten und faszinierendsten Gemälde der Geschichte darstellt.

Index

1. Was repräsentiert die Mona Lisa? Kommentar von La Gioconda
2. Ikonographische Analyse von La Gioconda
3. Kurioses der Mona Lisa - Analyse der Mona Lisa
4. Zusammensetzung von La Gioconda

Die mona LIsa es ist ein Renaissance-Öl(Cinquecento) Arbeit von Leonardo da Vinci, einer der großen Künstler der Renaissance und Genie der Kunst und Wissenschaft. Das Werk befindet sich im Louvre Museum in Paris (Frankreich).

Leonardo Da Vinci hat dieses Bild zwischen den Jahren gemalt 1503 und 1505, und hinterlässt in ihm eine neue Art, Malerei zu begreifen. Damit ist die Mona Lisa das erste italienische Porträt, bei dem ein Modell in a Brustbild, das heißt, einschließlich der Arme und Hände, zusätzlich dazu, es realistisch zu machen.

Die Figur erscheint auf einem Stuhl sitzend und mit einer Landschaft im Hintergrund, eine Formel, die die florentinische und lombardische Kunst vom Anfang des 16. die sich an die für das flämische Porträt der zweiten Hälfte des Jahrhunderts typischen Dreiviertelfigurenansichten der Landschaft, der architektonischen Umgebung und der gefalteten Hände anschließt XV. Die neuen Aspekte, die Leonardo hinzugefügt hat, sind die Technik von "Sfumato"oder atmosphärischer Illusionismus, Monumentalität und Ausgewogenheit, die der Figur ein unwirkliches und rätselhaftes Aussehen verleihen.

Mona Lisa-Themen

La Gioconda wurde schon immer für seine bewundert rätselhaftes Lächeln, ihre heitere Schönheit und ihr faszinierender Blick, ohne mit Sicherheit zu wissen, wer die dargestellte Frau ist. Eine der neuesten Theorien geht davon aus, dass Leonardo malte darauf seine Mutter oder ein idealisiertes Bild von ihr.

Eine Art weltliche Jungfrau, in der Leonardo das festhält ideale Frau oder Mutter, Dies ist vielleicht der Grund, warum er das Gemälde nie für fertig hielt und es auch nicht dem angeblichen Auftraggeber Francesco del Giocondo gab.

Bild: La Vuelta Briefpapier

Wir setzen diese Analyse von. fort Die mona LIsa um jetzt über die Ikonographie dieses wichtigen Werk von Leonardo Da Vinci.

Lisa Gherardini, Die Mona Lisa

Wie bereits erwähnt, sind sich die Kritiker nicht einig Modellidentität. So wurde gewagt, dass es sich um einen als Frau verkleideten jungen Mann, einen Liebhaber von Giuliano de Medici und sogar um ein Porträt von Leonardo selbst als Frau handeln könnte.

Die am meisten akzeptierte Theorie, gesammelt vom Kunsthistoriker Giorgio Vasari (1550), war es das? Lisa Gherardini, Mona Lisa, die Frau des wohlhabenden Florentiner Tuchhändlers Francesco del Giocondo. Leonardo behielt das Werk und nach seinem Tod im Jahr 1519 ging es in den Besitz von König Franz I. von Frankreich über.

Der Autor

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Er war der uneheliche Sohn eines wohlhabenden Florentiner Notars und eines jungen Bauernmädchens. Seit meiner Kindheit bin ich Lehrling in der Werkstatt von Andrea Verrocchio, Bildhauer und Maler, und wurde zu einem der großen Genies der Geschichte für seine Meisterschaft in Malerei, Architektur, Bildhauerei, Ingenieurwesen, Biologie, Musik und Literatur. Als universeller Mann erlangte Leonardo bereits zu seiner Zeit großen Ruhm, als er für Adlige, Päpste und Könige arbeitete.

In dem Moment, in dem Leonardo La Gioconda malt, ist die Cinquecento, ist der Moment, in dem neue künstlerische Zentren wie Venedig entstehen, die Gegenreformation auftaucht und Leonardo, Michelangelo und Raffael Sie sind die großen Figuren der Kunst.

Eines der auffälligsten Elemente von Die mona LIsa es ist sein gesicht, besonders sein geheimnisvoller Blick und sein rätselhaftes Lächeln. Ein Gesicht, bei dem die Wimpern und Augenbrauen auffällig sind, das Produkt einer schlechten Wiederherstellung und ein gewisser Grünton, auch ein Produkt davon. Einige Misserfolge, die dem Reiz eines Gemäldes keinen Abbruch taten, in dem Leonardo uns das Glück im Lächeln des Modells zeigen zu wollen scheint.

Eine Vorstellung von Glück, zu der die Verwendung von warmen Farben und die Verwendung von sfumato. So verwendete Leonardo diese Technik, um neben den Locken des Haares auch die Lippen und Augen zu verwischen, Haare, die mit den Felsen der Landschaft und den Falten des Schals verschmolzen.

Mit dieser Technik gelang es Leonardo, die Lichtwirkungen auf die Haut der Frau und auf die Landschaft, für ein fast unwirkliches Aussehen und eine Erweichung des Gesichts. Leonardo wählte hierfür einen mit mehreren Putzschichten vorbereiteten Pappelholzträger. Nachdem die Tafel vorbereitet war, zeichnete der Maler zuerst direkt darauf, später malte er mit viel Geduld und mit stark verdünnten Farben in Öl. Das ultimative Ziel war es, verschiedene Schichten aufzutragen und diese Overlays dem Gesicht mehrere Licht- und Schatteneffekte und eine große Natürlichkeit zu verleihen.

Die mit einer hochauflösenden Kamera durchgeführte Studie zeigte, wie Leonardo zeichnete das Porträt auf Papier und mit einer Tracing-ähnlichen Technik auf die Leinwand übertragen. Es gibt auch Markierungen und Veränderungen wie die Veränderung der Fingerpositionen der linken Hand sowie die Verwendung lebendigerer Farben als die erhaltenen.

Eine weitere der großen Entdeckungen des Tests sind die Spuren in den Augen von La Gioconda: a LV im rechten Auge, und das könnten die Initialen des Malers sein, und die Buchstaben CE oder CB, im linken Auge. Außerdem ist im Bogen eines der Augen die Zahl 72 in römischen Ziffern (LII) zu sehen.

Bild: Slideshare

Obwohl die Komposition scheinbar einfach ist, gelingt es Leonardo mit einer Reihe von Ressourcen wie die Herstellung der beiden Seiten des Gemäldes stimmen weder in der Landschaft noch im Angesicht des Bildes genau überein Frau. A) Ja, der Ausdruck der Frau ist anders je nachdem, wohin der Betrachter schaut und sich befindet.

Ebenso ist die Frau auch der Punkt, an dem sich die Blicke treffen, insbesondere ihr Gesicht, das auch sie ist Hände ein weiterer Punkt, auf den die Aufmerksamkeit gerichtet ist.

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