IMPRESSIONISTISCHES Gemälde: allgemeine Eigenschaften

Das Impressionismus Es ist eine künstlerische Bewegung, die auf der Flucht vor dem herrschenden Akademismus eine gewisse künstlerische Unabhängigkeit suchte, indem sie im Freien malte und auf realistische Darstellungen verzichtete. Diese Bewegung, die in den 1870er Jahren als solche anerkannt wurde, unternahm ihre ersten Schritte in den 1950er Jahren durch ihre großen Persönlichkeiten Claude Monet und Édouard Manet. In jenen Jahren und beeinflusst von der japanischen Kunst haben die großen Prado-Meister wie Velázquez oder Goya, a Einer wachsenden Gruppe von Künstlern gelang es im April, ihre erste impressionistische Gemäldeausstellung zu veranstalten 1874.

In dieser Lektion von einem LEHRER bieten wir Ihnen die Merkmale der impressionistischen Malerei damit Sie lernen, seine Tonarten zu unterscheiden und eine der emblematischsten und revolutionärsten künstlerischen Bewegungen der Kunstgeschichte zu genießen.

Die Suche nach dem flüchtigen Eindruck der Umgebung und gehen Sie auf die Straße, um die momentanen Lichteffekte auf Objekte einzufangen, Studien und mehr Kanons aufzugeben. Die Klassiker waren eine völlige Revolution für die strengen Maßstäbe der Kritiker und Akademiker in Frankreich am Ende des 19. Jahrhunderts. XIX. Die ersten Ausstellungen der impressionistischen Maler stießen auf starke Ablehnung, aber ihre Werke und künstlerische Postulate veränderten schließlich den Lauf der Kunstgeschichte und bildeten den ersten Schritt gegenüber

künstlerische Avantgarde vom Anfang des 20. Jahrhunderts.

Während des gesamten 19. Jahrhunderts waren die französischen Maler dem traditionellen Geschmack treu geblieben, der von der Académie des Beaux-Arts. Eine starre Institution, die die Werke auswählte, die in den prestigeträchtigen Pariser Salon eintraten. Konventionelle Motive im vorherrschenden realistischen Stil waren in offiziellen Salons üblich, ohne Platz für impressionistische Künstler. Diese, müde von der Starrheit der Kreativität, beschlossen, ihre eigenen unabhängigen Ausstellungen zu organisieren, die in der Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Bildhauer, Graveurs ("Kooperative und anonyme Vereinigung von Malern, Bildhauern und Graveuren").

Unter anderem zeigten Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas und Camille Pissarro ihre erste Ausstellung 1874 im Atelier des französischen Fotografen Nadar. Unter den ausgestellten Werken war Eindruck, aufgehende Sonnevon Claude Monet. Ein Werk, das Monet 1872 malte und das allerhand Kritik erhielt, insbesondere die eines Kunstkritikers, Louis Leroy, der den Begriff Impressionist als Hohn und abwertend benutzte, aber ironischerweise die gesamte Bewegung benannte. Hier treffen Sie die wichtigsten impressionistische Maler aus Spanien.

Die Bestätigung, die Autoren ihnen als Emile zola und die impressionistischen Ausstellungen organisiert von Durand-Ruel in London und New York gaben sie ihm schließlich die Anerkennung, die sie brauchten, um in der Öffentlichkeit bekannt und geschätzt zu werden. Wie von dem oben genannten Zola gesagt:

„[…] Ich schreibe genau diese Artikel, um zu fordern, dass die Künstler, die zweifellos die Meister von morgen sein werden, heute nicht verfolgt werden“

(Zeitung L’Événement, 30. April 1866).

Wie wir bereits gesehen haben, weist die impressionistische Malerei eine Reihe von Merkmalen auf, die sie vom Traditionalismus entfernen und uns eine künstlerische Bewegung zeigen, die mit den Kanons bricht. Zwischen den Schlüsselelemente, die impressionistische Malerei definieren wir heben hervor:

1. Plen-Air-Farbe. Der Impressionismus war den Fortschritten seiner Zeit nicht fremd und nutzte, mitten in der industriellen Revolution geboren, die Freiheit, die die Erfindung und Farbtuben sowie der Einfluss der Fotografie, damals eine neue Technik, die es ermöglichte, dank der Wirkung von Licht. Beide Faktoren erleichterten den Aufstieg des Anrufs Plen-Air-Malerei, also Malen mitten in der Natur. Die Maler konnten ihre Werkstätten verlassen und versuchen, das Licht jedes Moments einzufangen. Auf diese Weise wurde das Licht zum Hauptprotagonisten der Arbeit.
2. Der Pinselstrich. Ein weiteres Merkmal der impressionistischen Malerei ist bekannt als impressionistischer Pinselstrich. Ein schneller, dicker und fragmentierter Pinselstrich, der die Konturen von Objekten aufbricht, so dass sich auf der Netzhaut des Betrachters die optische Mischung aus nebeneinanderliegenden reinen Komplementärfarben bildet. Die Farbe Schwarz verliert an Bedeutung und verschwindet fast, wobei weiße und helle Farbpaletten an Stärke gewinnen. Die Gemälde sind lichtdurchflutet.
3. Alltag. Die mythologischen, allegorischen oder historischen Szenen, typische Themen der realistischen Malerei, treten in den Hintergrund und die Szenen des modernen Alltags, die diese klassischen Themen mit einer aktuelleren Vision neu interpretiert. Typische Motive sind Stillleben, Landschaften, Porträts von Familie und Freunden sowie Alltagsszenen vom Land oder der Stadt.
4. Rahmen. Ein weiteres Merkmal der impressionistischen Malerei ist die Inspiration der Fotografie. Dies wird Künstler dazu bringen, zu suchen natürlichere Rahmen in Ihren Kompositionen. So schufen die Impressionisten asymmetrische Kompositionen, die eine große Planung erforderten. Fotografie wurde nicht nur zu einer ikonografischen Quelle, sie diente auch als Inspiration Technik: von der wissenschaftlichen Lichtbeobachtung zur Suche nach Mehrdeutigkeit und Spontaneität visuell.
5. Landschaft. Neben einigen großen Meistern wie Velázquez oder Goya und der japanischen Malerei hatten auch die Impressionisten als Vorläufer der Englische romantische Landschaftsgestalter des 19. Jahrhunderts wie Turner oder Constable, plus Camille Corot und die Schule von Barbizon.