Die wichtigsten WERKE von Henri MATISSE

Leidenschaft, Sinnlichkeit und Ausgeglichenheit sind einige der Grundmerkmale der Werk von Henri Matisse Einer der große Namen der künstlerischen Avantgarde vom Anfang des 20. Jahrhunderts für seine Beherrschung der Farbe und seine elegante Linie sowohl in Gemälden, Stichen und Zeichnungen. So gilt Matisse als einer der Hauptvertreter des Fauvismus, da er ein vollständiger Künstler an der Entdecken Sie alle Arten von künstlerischen Techniken, von Malerei über Skulptur, Keramik, Collage oder Kunst Grafik.

In dieser neuen Lektion von einem LEHRER bringen wir dir das Leben näher und wichtigsten Matisse-Werke, der Künstler der Ausgeglichenheit, Reinheit und Gelassenheit.

Index

1. Kurzbiographie von Henri Matisse
2. Canal du Midi, eines der herausragendsten Werke von Matisse (1898)
3. Frau mit Hut (1905)
4. Lebensfreude (1905/1906)
5. Der Tanz (1909/1910)
6. Blaue Akte (1952)

Matisse (1869-1954) wurde in der Stadt Bohain-en-Vermandois in den Ebenen im Nordosten Frankreichs in eine Weberfamilie hineingeboren. Ein Gebiet, in dem Wollfabriken und die Herstellung von Luxusstoffen die Hauptindustrie waren. Diese Erfahrung wird Ihnen helfen, sich zu entwickeln

Seine Karriere als Künstler begann nach seinem Jurastudium in Paris und dem Verlassen der Anwaltskanzlei, in der er arbeitete, um 1889 ein Studium der Malerei zu beginnen. 1893 setzte er seine Ausbildung bei dem symbolistischen Maler Gustave Moreau an der École des Beaux-Arts fort. In diesem ersten Moment vereint er die Einflüsse von Moreau, den Louvre-Meistern und den Impressionisten.

Aber mit dem Anfang des Jahrhunderts und künstlerische AvantgardeSie beginnt mit Künstlern zu interagieren wie André Derain, Maurice Vlaminck und gerät unter den Einfluss postimpressionistischer Maler wie Paul Signac, Paul Cezanne, Paul Gauguin und Vincent van Gogh. In diesen Jahren entwickelte sie sich zu einem subjektiven Realitätsausdruck, in dem Farbe keine beschreibende Funktion mehr hatte, sondern eher eine Emotion oder ein Abbild der Emotionen des Autors.

In der Ausstellung Salon d’Automne von 1905 an denen er teilnimmt, nannte sie der Kritiker Louis Vauxcelles Fauves oder Wilde, ein Name, der die gesamte Bewegung benennen sollte. Die Verwendung intensiver und kontrastierender Farben und der Einfluss afrikanischer Skulpturen sind der Schlüssel zum Fauvismus, wobei Matisse einen sinnlicheren und ornamentalen Look hinzufügt.

Canal du Midi Es ist Teil einer Reihe von Bildern, die Matisse im Umgebung von Toulouse im Winter 1898 und 1899, nachdem er von der Hochzeitsreise nach London zurückgekehrt war und eine Saison auf Korsika verbracht hatte. Die Landschaften von Toulouse haben ihn mit Licht und Farbe überzeugt, ohne jedoch naturalistisch zu sein und Farbe als etwas Subjektives zu verwenden. So werden alle Werke dieser frühen Jahre meist als. bezeichnet Prototypen durch die chromatische Intensität.

Canal du Midi zeichnet sich dadurch aus nicht naturalistischer Farbgebrauch, mit Blau-, Orange-, Gelb- und Rottönen, die den Sonnenuntergang darstellen, im Kontrast zu den Weiß- und Grautönen der Wolken, ohne sie jedoch zu überlagern. Das flüssiger und kräftiger Pinselstrich vermittelt die Energie und Leidenschaft der Matisse-Malerei. Das Gemälde gehört zur Sammlung Carmen Thyssen-Bornemisza, die im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hinterlegt ist.

Dies ist ein weiteres der wichtigsten Werke von Matisse.Frau mit Hut es ist ein Porträt von Amélie, Matisses Frau, und stellte zusammen mit anderen Werken in der oben genannten Ausstellung aus Herbstlounge in dem sie die Bewegung zuerst als. bezeichneten fauve.

Wie der Rest der Ausstellung Frau mit Hut Es wurde auch von Kritikern als unvollendetes Werk abgelehnt, mit sehr lockeren Pinselstrichen und willkürlichen Farben, überhaupt nicht echt. Diese Arbeit von Matisse wurde so neue Art von unrealistischem Porträt und in denen die subjektive Vision und voller Emotionen und Gefühle des Malers vorherrschen.

Bild: Slideplayer

Die Ablehnung der Ausstellung im Herbstsalon 1905 schreckte Matisse nicht ab und er beschloss, seine Verbundenheit zum Fauvismus mit diesem monumentalen Ölgemälde weiter zu bekräftigen. Die Lebensfreude.

Dies ist eine Arbeit im Matisse hebt sich von Maßstab und Proportionen ab Klassische und nackte Figuren sowie in sinnlichen und erotischen Haltungen erscheinen in unterschiedlichen Größen, ohne die Proportionen zu wahren und eine Komposition aus eigenständigen Szenen anzubieten.

Das Farbe ist strahlend und intensiv und antwortet auf die Emotionaler Ausdruck, die die unwirkliche Atmosphäre Arkadiens oder das idyllische Paradies der Wälder und Wiesen verstärkt. Das Werk Lebensfreude gilt als eines der fauve Werke schlechthin.

Das Sinnlichkeit, das Vitalität und der Harmonie sind in Matisses Werk konstant, dieses Gemälde ist Tanzenein Höhepunkt in der Karriere des Malers. Ein Werk, das für den russischen Geschäftsmann und Kunstsammler Sergei Shchukin in Auftrag gegeben wurde und in dem eine Reihe von Tänzern, die im Kreis tanzen, sich drehen und das Gefühl von Bewegung und Harmonie des Tanzes übertragen.

EIN Arbeit voller Ausdruck und Kraft die Matisse mit wenigen Farben, einer Palette dunkler Töne und mit der Linie als Hauptressource erreicht hat, anstatt Licht und Schatten zu verwenden, was eine echte Leistung ist.

1941 erkrankte Matisse an Magenkrebs, hörte aber nicht mit seiner kreativen Tätigkeit auf und blieb in der Linie von Exotik und Luxus, die er mit seiner Serie von beginnen wird Odaliskenaus den 1920er und 1930er Jahren. In diesen Jahren der Krankheit er widmete sich dem Erstellen von Collagen basierend auf Tapetenausschnitten.

Mit dieser neuen Technik von ausgeschnitten Matisse machte Kompositionen wie Blaue Akte, eine Serie von vier Akten.

Wenn Sie mehr ähnliche Artikel lesen möchten Matisse - Hauptwerke, wir empfehlen Ihnen, unsere Kategorie von Geschichte.

• AAVV. (2020). Matisse-Grundlegende Kunst-Spanisch. Taschen Benedikt

• Esser, Volkmar. (2012). Matisse. Taschen Benedikt

• Dabrowski, Magdalena. "Henri Matisse (1869-1954)." In Heilbrunn Timeline der Kunstgeschichte. New York: Das Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm