So kommentieren Sie ein Gemälde

Manchmal müssen wir uns Dingen stellen, die wir noch nie zuvor gemacht haben, und dann fragen wir uns, wie wir anfangen sollen. Das passiert normalerweise, wenn sich viele von euch darauf vorbereiten, ein ein Bildwerk kommentieren und du fragst dich Wo soll ich anfangen?Von dem, was ich sehe?Für den technischen Teil?Von dem was ich weiß ?.

Als nächstes werden wir in dieser Lektion von einem LEHRER versuchen, Ihnen einige kleine Anweisungen zu geben Schritte, die Sie befolgen müssen, um ein Gemälde zu kommentieren, aber nicht bevor Sie deutlich machen, dass die Richtlinien, die wir geben, flexibel sind und Sie daher die Reihenfolge ändern können, um sie nach Ihren Wünschen anzupassen.

Index

1. Identifizierung und Klassifizierung
2. Thema der Arbeit
3. Zusammensetzung der Arbeit
4. Historischer und künstlerischer Kontext der Arbeit

Einer der ersten Schritte, um ein Gemälde zu kommentieren, besteht darin, es zu identifizieren.

Eine weitere der Daten, von denen wir glauben, dass sie auch in diesem ersten Abschnitt erscheinen sollten, sind die Technik, in der das Gemälde gemacht wird. Je nach Träger können wir feststellen, dass es sich um eine Wandmalerei handelt und es sich daher um ein Wandgemälde handelt Tuch, die sogenannte Leinwand, an Bord... Und die Technik, die durchaus Fresko, Tempera, Öl, Tempera, Acryl ...

Ebenso, und wenn Sie es wollen und wissen, können Sie die Maße sowie den Ort angeben, an dem es ausgestellt ist, sei es ein Museum, eine Galerie usw.

Sobald die aussagekräftigsten Daten identifiziert und klassifiziert wurden, gehen wir in die Arbeit selbst ein Thema der Arbeit in allgemeinen Merkmalend.h. zu wissen, ob es sich um ein Werk eines historischen, religiösen, mythologischen, landschaftlichen, abstrakten, manierlichen, porträtistischen ...

Wie kann man sie unterscheiden? Nun, ganz einfach: Sie müssen nur die Beobachtung nutzen und sehen, was dargestellt wird, die Elemente, die Darin erscheint die Symbolik dieser, der Charaktere, wie sie gekleidet sind, wenn es eine Hauptfigur gibt, usw.

Bild: Slideshare

Ein weiterer Schritt, um ein Gemälde zu kommentieren, besteht darin, seine Komposition zu kommentieren. Dies ist normalerweise der technischste Teil des Kommentars und derjenige, der die meisten „Kopfaufwärmübungen“ erzeugt. Da wir darüber sprechen, ist es für die Durchführung dieses Abschnitts erforderlich, mindestens Wissen. Wir müssen über folgende Dinge sprechen:

• Linien: Wenn diese sehr ausgeprägt sind, wenn vertikale, horizontale, diagonale Linien überwiegen... Wenn die Konturen der Figuren gut sichtbar sind, wenn sie in Ordnung sind was bedeutet, dass sie sehr präzise sind, so dass sie sogar die Details markieren, wenn sie im Gegenteil dick sind und wir Pinselstriche sehen, die viel spontaner sind und lose.
• Farbe: Interessant, weil wir in vielen Kompositionen sehen werden, dass die Farbe über der Zeichnung vorherrscht. Von den Farben könnte man vieles sagen: wenn sie primär sind, sekundär, wenn dunkel, hell vorherrscht, wenn es eine Vielfalt von Farben gibt, wenn nicht, wenn sie hell sind ...
• Licht: Das Thema Beleuchtung, das zusammengefasst werden könnte, ob es sich um natürliches Licht handelt und daher ein Fokus oder mehrere Per wo das Licht zum Zeitpunkt des Malens wirklich das beeinflusste, was es darstellte, oder im Gegenteil, es ist Licht künstlich. Sowohl in der einen als auch in der anderen soll ein Spiel von Licht und Schatten entstehen, die wiederum mit Tiefe verbunden sind.
• Tiefe oder Perspektive:Und wie kann man wissen, ob das Gemälde eine Perspektive hat? leicht, beachten Sie, ob die Figuren mit dem Weggehen kleiner werden, bei Farben ist dies in der Abstufung, in der Unschärfe zu sehen. Wenn die Bilder flach sind, was bedeutet, dass ihnen diese Perspektive fehlt, passiert das Gegenteil von dem, was wir zuvor kommentiert haben, zum Beispiel bei den Farben Sie sind einheitlich, es gibt keine solche Verwischung, ein klares Beispiel für Gemälde ohne Perspektive sind einige der Werke von Henri Matisse.
• Bewegung: Gemälde erzeugen auch ein Gefühl der Bewegung oder im Gegenteil ein Gefühl der Stille aufgrund der Anwesenheit von statischen Charakteren und durch das Vorherrschen von starren Linien im Vergleich zu solchen, die Bewegungen widerspiegeln, die dazu neigen, mehr zu sein wellig.

In dieser anderen Lektion werden wir über die Perspektiven in einem Gemälde.

Und schließlich, um zu wissen, wie man ein Kunstwerk kommentiert, ist es wichtig über den Kontext des Gemäldes sprechen. Aber was versteht man unter dem historischen und künstlerischen Kontext eines Werkes?

Vor einem Künstler bist du eine Person und als solche der autor steht in a bestimmte Zeit die von historischen und gesellschaftlichen Ereignissen geprägt war, die zu anderen Zeiten nicht stattfanden und die Maler von ihrer Lebenszeit beeinflussen lassen. Zum Beispiel könnte ein Künstler in Kriegszeiten von Tod, Ungerechtigkeit und durch seine Bilder geprägt sein, die er widerspiegeln wollte was er durchmachte, oder ganz im Gegenteil, angesichts dieser Widrigkeiten malten sie lieber glücklichere Dinge, um ihnen zu entkommen Unsittlichkeiten.

Auf dem Boden von künstlerischer Kontext, man kann auch ein wenig über die künstlerische Facette des Malers sprechen, wenn er von einem Werk beeinflusst wurde und es als Beispiel nimmt, über seine Ideologie sprechen, das heißt, es gab Künstler, die von ihren eigenen Prinzipien geleitet wurden, vor denen, die damals wirklich triumphierten, zitieren einige ihrer Werke und erwähnen kuriose Fakten über das gleiche…

Und ein Kommentar zu einem Gemälde endet mit a persönliche Meinung, gut argumentiert, in dem Sie angeben können, ob Ihnen die Arbeit gefallen hat oder nicht und warum.

Bild: Blog für als de pmar-Studenten - Blogger

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