Merkmale des Kubismus in der Kunst

Zweifellos, Der Kubismus war eine der transgressivsten Kunstbewegungen Jahrhundert, seit es mit allen Richtlinien, Regeln und Kanons brach, die bisher gegeben worden waren. Es war ein Bildstil, der in Frankreich zwischen 1907 und 1920 entstand und von einer Gruppe von Künstlern angeführt wurde, unter denen die Spanier hervorstechen. Pablo Picasso, der Schöpfer dieses neuen Stils. Als nächstes werden wir in dieser Lektion von einem LEHRER versuchen, eine kurze Zusammenfassung über die verschiedenen Merkmale des Kubismus in der Kunst.

Index

1. Wie ist der Kubismus entstanden?
2. Merkmale des Kubismus
3. Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus
4. Ende des Kubismus als Kunstrichtung

Vor allem Picasso, bevor er sein erstes kubistisches Werk schuf, eines der berühmtesten der Kunstgeschichte Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) im Jahr 1907 hatte nichts mit Kubismus zu tun, also war das einer der am meisten hinterfragten Fragen, d. h. was hat Picasso dazu bewogen, ein solches Werk zu schaffen? Eigenschaften.

Nun, wenn wir den historischen Kontext der Zeit ein wenig analysieren, sehen wir, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Reihe von Ausstellungen in Europa auftauchte ganz anders als der Rest der europäischen Zivilisationen, die das Sehen nicht gewohnt waren und mit der iberischen Kunst, der keltischen Kunst, der afrikanische Kunst… Letzteres ist das mögliche Inspiration für Picasso, seine Werke auszuführenEs waren im Allgemeinen religiöse Figuren, Totems, Masken... in sehr schematischen Formen, mit sehr strengen und schneidenden Linien. Vielleicht sah er darin, dass die Orientierung an diesem Primitivismus ein neuer Weg sein könnte, einen anderen und originellen Stil zu schaffen.

Cézanne soll einer der Künstler gewesen sein, die zur Entstehung dieses neuen Stils beigetragen haben, seit Picasso irgendwann gegangen ist Natürlich interessierten ihn seine Werke sehr, Werke, in denen er die Realität zwar darstellte, sie aber auf sehr einfache Formen reduzierte und wesentlich.

In dieser anderen Lektion werden wir die Beziehung zwischen Pablo Picasso und der Kubismus damit Sie besser verstehen, wie dieser Künstler die neue Kunst geschmiedet hat.

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Wir fangen bereits an, uns mit dem Thema über die Merkmale des Kubismus in der Kunst. Das erste, was bei dieser Bewegung klar sein muss, ist, dass sie, wie bereits erwähnt, ein echter Konflikt mit der Tradition war. Vergangenheit bildhaft, da Picasso eine der am stärksten verfolgten Studien von Künstlern der Geschichte ignorierte, die von Perspektivisch darstellen, d. h. die drei Dimensionen auf einem Bildträger wie einer Leinwand zeigen, mit total zweidimensional.

Picasso mit seinem neuen kreativen Stil hat diese drei Dimensionen erfasst, aber von einem einzigen Plan aus gesehen, der dem "mehrere Perspektiven“ Das heißt, Picasso (und folglich seine kubistischen Anhänger) wollten eine Figur gleichzeitig von vorne und von der Seite sehen, was unmöglich ist. Aber was die Kubisten tun, ist, wenn es sich um eine menschliche Figur handelt, sie entfalten ihr Gesicht und malen, von derselben Ebene aus gesehen, das Auge von vorne und die Nase aus dem Profil.

Sie sind auch über sehr geometrische Figuren, rigoros, schematisch, konzeptionell und es spielte keine Rolle, welches Thema dargestellt wurde, ob Landschaft, menschliche Figuren, Musikinstrumente, Stillleben... da alle gleich behandelt wurden.

Um mit den Merkmalen des Kubismus in der Kunst fortzufahren, müssen wir über die zwei verschiedenen Stile sprechen, die es damals gab. Innerhalb der kubistischen Zeit, also zwischen 1907 und 1920, fanden zwei sehr unterschiedliche Phasen statt, die analytischer Kubismus (1907 - 1911) und der Synthetischer Kubismus (1912-1914).

Analytischer Kubismus

Es zeichnete sich dadurch aus, dass versucht wurde, die drei Dimensionen, von denen wir zuvor gesprochen haben, zu geben, aber auf seine eigene Weise, mit sehr scharfe geometrische Formen und Farbverlust sehr eintönig und undurchsichtig, reduziert auf Grau, Schwarz, Ocker und Braun; Dies ist ein weiterer großer Unterschied seit einigen Bewegungen, die dem Kubismus vorausgingen, Das heißt, Fovismo oder Impressionismus zeichneten sich dadurch aus, dass sie sehr auffällige Farben in ihren Gemälde.

Hier interessierte jedoch nicht die Farbe, sondern die Geometrie der Formen und die unterschiedlichen Blickwinkel. Einige der repräsentativsten Werke dieser Phase sind das Portrait to Daniel-Henry Kahnweiler, der Picasso-Händler und die Porträt von Ambroise Vollard.

Synthetischer Kubismus

Es entwickelte sich aus der Zeit, als die Zersetzung kubistischer Figuren so weit war, dass sie fast das Abstrakte berührten, tatsächlich erklärt dies warum Kubismus einer der ersten Sätze, der einen schriftlichen Teil brauchte zu erklären, was erwogen wurde, da es in einigen Fällen schwer zu verstehen war, was dargestellt wurde.

Picasso war mit dieser Situation konfrontiert und sah sich selbst nie als abstrakten Künstler zusammen mit anderen Künstlern wie George Braque, Juan Gris oder Fernand Léger, treue Anhänger seines Trends, trugen dazu bei, diesen neuen Stil im Kubismus zu schaffen, in dem mit das Collage-Technik, also mit Elementen, die uns im täglichen Leben umgeben, seien es Zeitungsausschnitte, Noten, Stoffstücke, Holz ...

Sie schufen etwas figurativere Formen, obwohl sie noch so klein wie möglich waren, wodurch Kompositionen entstanden einfach und unkompliziert, aber sie waren leichter zu verstehen, da klarer zu sehen war, was sie wollten vertreten.

Ein weiteres Merkmal des Kubismus in der Kunst in dieser zweiten Phase ist die Rückkehr zur Farbe, d.h. die Farben waren zu dieser Zeit lebendiger. Einige der repräsentativsten Werke dieser Zeit waren Harlekin, Geige an der Wand oder Die drei Musiker.

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Der Kubismus kann um das Jahr 1919 beendet werden, denn mit Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 gingen viele seiner im Laufe der Zeit gewonnenen Anhänger verloren. während seiner gesamten Gültigkeitsdauer, weil viele Künstler zum Krieg gerufen wurden und der Kubismus als solcher gelähmt ist (während dieser Zeit bezeichneten sie den Kubismus als eine entartete Kunst).

Picasso war der erste, der während der Kriegszeit nach neuen Alternativen suchte und wie er viele andere die ihre zukünftigen Absatzmöglichkeiten in anderen Bewegungen wie Dadaismus, Expressionismus, Surrealismus sahen... So nur Juan Gris in der Nachkriegszeit Er ist es, der seinen kubistischen Prinzipien treu geblieben ist und weiterhin Werke dieses Stils ausführt, wenn auch auf strengere und einfachere Weise, wie zum Beispiel Die Gitarre vor dem Meer.

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