Munchs Schrei

Der Lauf der Zeit hat sich gewendet Der Schrei insgesamt eine kulturelle Ikone, wie es auch bei der Mona Lisa von Leonardo da Vinci und vielen anderen großen Meisterwerken der Fall war. Der Schrei ist der Titel von vier Versionen, die Edvard Munch gemalt hat, von denen die berühmteste die in der Nationalgalerie in Oslo (Norwegen) um 1893 fertiggestellte ist. Als nächstes werden wir in dieser Lektion von einem LEHRER versuchen, Ihnen eine kurze und prägnante Expertenkommentar zu Munchs Schrei, zweifellos eines der bekanntesten expressionistischen Werke des 20. Jahrhunderts.

Munchs Schrei gilt als eines der großen Meisterwerke des Expressionismus. Was ist nun Expressionismus? Es ist eine der wichtigsten künstlerischen Manifestationen des 20. Jahrhunderts, mit der die Künstler wollten diese inneren Emotionen ausdrücken schwer einzufangen, weil... wie würden Sie Verzweiflung, Trauer, Melancholie darstellen???

Das spiegelten die Expressionisten in ihren Bildern durch heftige Deformationen, gewisse Übertreibungen im Ausdruck der Figuren, durch die Verwendung von lebendigen und intensiven Farben... das war seine Art, die persönliche Situation zu vermitteln, in der er sich befand, nicht nur individuell, sondern auch aus der Gesellschaft.

Übertragen wir das alles Gesagte auf Munchs Gemälde. Glaubst du nicht, dass es greifbar wird? Ja, oder? Und Edvard Munchs Ziel war nichts anderes als das von drücken Sie Ihr Gefühl von Einsamkeit und Angst aus.

Um dies zu verstehen, braucht man nur ein wenig über das Leben des Autors zu wissen, und zwar, dass Munch von klein auf Waise einer Mutter wurde; Sein Vater, der Arzt war, kümmerte sich um die bescheidensten Familien und da er niemanden hatte, der sich um seinen Sohn kümmerte, nahm er ihn mit, also war er seit seiner Kindheit umgeben von Armut, Krankheit und meist dramatischen Situationen... Auch kurz nach dem Tod seiner Mutter starben seine beiden Schwestern, so Der Tod war im Leben dieses Künstlers sehr aktuell. Man sagt von ihm, dass er nicht geboren wurde, um glücklich zu sein.

Munch berichtete uns in einem Tagebuch von 1892: „er war da und zitterte vor Angst. Und ich fühlte einen starken und unendlichen Schrei, der die Natur durchdrang”. Daher mit Der Schrei Es versteht sich von selbst, dass er in diesem Gemälde alle Ereignisse, die ihn sein ganzes Leben lang prägten und die ihn dazu veranlassten, diesen instinktiven Schrei auszudrücken, in diesem Gemälde zu vermitteln wusste.

Im vorherigen Abschnitt haben wir ein wenig über das Thema und den Künstler gesprochen, aber jetzt werden wir sehen, welche davon Es waren die formalen und technischen Aspekte, auf die er zurückgriff und die dazu beitrugen, dieser Besorgnis in der Zuschauer.

In erster Linie sehen wir eine fast Leichenfigur, in der laut den Quellen das steht inspiriert von einer peruanischen Mumie, die Munch sah auf einer Weltausstellung in Paris. Sie wirkt verängstigt, hält sich die Hände an die Ohren, ihr Mund ist völlig unzusammenhängend, ebenso wie ihre Augen.

Das Schreiemission Es scheint in der Natur, die es umgibt, mit diesen wellenförmigen Spuren präsent zu sein, dahinter bleiben zwei Silhouetten von Menschen auf der Brücke unbemerkt und vergessen die Angst des Menschen.

In der Komposition sehen wir auf der zentralen Figur, dem Fjord, die er auch in seinem Tagebuch erwähnt, geschwungene Konturen, die ein Gefühl von Dynamik und Aufregung erzeugen. Im Gegenteil, die geraden Linien des Geländers sowie des Brückenbodens vermitteln uns Stille und Passivität.

Es ist ein Gemälde, in dem die Vorherrschaft der Farbe über der Linie, auch flächige, willkürliche Farben, die das Bild mit starken Kontrasten füllen, zwischen dem warmen Bereich mit diesen Orange- und Rottönen... und dem kalten Bereich mit dem Blau des Meeres. Die Technik ist Öl auf Leinwand.

Zu das licht ist absolut unnatürlich, es gibt keinen bestimmten Fokus, woher das Licht kommt, daher gibt es kein Spiel von Licht und Schatten. Der Fluchtpunkt, der sich auf die Perspektive bezieht, ist deutlich sichtbar, da er sich auf der Diagonale befindet, die uns zum Ende der Brücke führt.

Schließlich nie besser als mit Neugier und das ist, dass in der Version von 1893 nach dem Gemälde das wäre, was wäre der erste Versuch, die Arbeit auszuführen, obwohl unvollendet und mit den wichtigsten Farben bereits hervorgehoben. Es ist auch zu erkennen, dass die Hauptfigur mehr im Zentrum der Komposition stand.