Was sind die 7 schönen Künste? Eine Zusammenfassung seiner Eigenschaften

Schönheit kann auf viele Arten ausgedrückt werden, so viele Menschen auf dieser Welt gibt. Und was für den einen schön ist, kann für den anderen etwas wirklich Unharmonisches sein.

Was auch immer als etwas Bewunderungswürdiges verstanden wird, die Wahrheit ist, dass Die bildenden Künste sind zur Quelle vieler Visionen über die Welt geworden.

Aber... Was sind die schönen Künste? Was zeichnet sie aus? Diese Fragen wurden im Laufe der Jahre gestellt und haben die Entwicklung dessen geprägt, was als etwas wirklich Künstlerisches verstanden wird. Schauen wir uns an, was bildende Kunst ist und sehen wir, welche heute als solche angesehen werden.

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Was sind die schönen Künste?

Sie sind als bildende Kunst bekannt, die derzeit 7 Formen der künstlerischen Umsetzung oder Darstellung dessen, was als schön oder künstlerisch gilt. Sie gelten als reine Kunstformen und verwenden unterschiedliche Techniken, Materialien und Verfahren.

Die bildenden Künste unterscheiden sich nicht nur voneinander, sondern betrachten auch jede von ihnen unterschiedliche Visionen von Schönheit, mit unterschiedlichen Trends je nach Land und Moment historisch.

Die künstlerische Begabung der Menschheit hat es ermöglicht, langlebige Elemente zu entwickeln, die die Zeit überdauert haben. Zeit, um die Kultur von damals zu verstehen und welche Vision verschiedene ethnische Gruppen von der Welt hatten, in der Sie lebten. Die bildenden Künste gelten als jene künstlerischen Produkte, die im Verständnis von Hochkultur einen zentralen Platz eingenommen haben. Seit der Entstehung der Idee der bildenden Kunst sind 6 diejenigen, die in diese Klassifizierung aufgenommen wurden: Malerei, Musik, Bildhauerei, Architektur, Literatur und Tanz. Später, im 20. Jahrhundert, kam die Kinematographie hinzu.

Die Debatte darüber, ob das wirklich alle bildenden Künste da draußen sind oder ob man andere wie Theater oder Fotografie einbeziehen sollte, ist immer noch aktiv. Darüber hinaus ist es erwähnenswert, dass die Einordnung ging immer von dem aus, was im Westen als Hochkultur verstanden wurde, ungeachtet der Vision in anderen Regionen der Welt, wo ethnische Unterschiede in Bezug auf Europa sehr bemerkenswert sind.

Konzeptgeschichte

Seit der Antike studierten klassische Zivilisationen wie Griechenland und Rom die künstlerische Darstellung, wobei der Philosoph Aristoteles bemerkenswert war. Die Griechen betrachteten das Künstlerische in zwei gegensätzlichen Kategorien: die höheren Künste und die kleineren Künste.

Die höheren Künste galten als die mächtigsten und transzendentalen und diejenigen, die die Sinne beeindruckten, als die höchsten: Sehen und Hören fielen in diese Kategorie. Auf der anderen Seite waren die kleineren einfacher und vulgärer und wurden nach der griechischen Vision durch die weniger transzendentalen Sinne genossen, nämlich Berührung, Geruch und Geschmack. Parfümerie und Gastronomie würden in diese Kategorie fallen, um nur einige Beispiele zu nennen.

Ausgehend von der griechischen Vision, einige Jahrhunderte später, im 18. Jahrhundert, der Franzose Charles Batteux (1713-1780) versuchte, die bildende Kunst zu klassifizieren, veröffentlichte 1746 sein Werk Les Beaux-Arts reduits à un même principe ("Auf das gleiche Prinzip reduzierte bildende Kunst"). Hier versuchte er, die damals geschätzten künstlerischen Praktiken zu gruppieren, wobei berücksichtigt wurde, was unter Schönheit, gutem Geschmack oder Stil verstanden wurde. Innerhalb dieser ersten Klassifikation wurden sechs als bildende Künste betrachtet: Tanz, Bildhauerei, Malerei, Poesie, Musik und Beredsamkeit.

Angesichts der Mentalität der damaligen Zeit wurden in dieser ersten Klassifikation der bildenden Künste Künste wie das Oratorium oder die Deklamation eingeschlossen, später jedoch beiseite gelassen.

Was sind die schönen Künste?

Hier finden Sie eine Zusammenfassung der Bildenden Künste mit ihren Eigenschaften als künstlerische Ausdrucksformen.

1. Die Architektur

Architektur ist eine schöne Kunst, in der Einfallsreichtum und ästhetische Feinheit werden verwendet, um harmonische Gebäude zu schaffen mit dem Rest der nahe gelegenen Gebäude, zusätzlich zu im Laufe der Zeit auffallend. Diese Kunst ist möglicherweise eine der funktionalsten, da nicht nur gut gebaute Gebäude eine Augenweide sind, sondern auch Orte zum Bewohnen sind.

Das Pantheon in Rom, die Pyramiden in Ägypten, Stonehenge im Vereinigten Königreich, die Burg Himeji in Japan oder die Sagrada Familia in Barcelona sind einige Beispiele für Werke internationaler Architektur.

2. Tanzen

Tanz ist die Kunst, in der es geht darum, Schönheit durch Körperausdruck zu kommunizieren, rhythmische Bewegungen auszuführen, wobei diese Bewegungen nicht unbedingt von Musik begleitet werden müssen.

Einige der bemerkenswertesten Tanzwerke waren die von Domenico da Piacenza, Marius Petipa, Agrippina Vagánova oder Hanya Holm.

3. Literatur

Literatur ist die Kunst, die das Wort verwendet, um zu erschaffen. Diese Kunst ermöglicht die präziseste Vermittlung von Emotionen, Erfahrungen und Meinungen, da es die Sprache selbst verwendet, um zu kommunizieren.

Darin können Sie jedoch Metaphern und andere literarische Mittel verwenden, die nicht unbedingt buchstäblich kommunizieren, was sie wirklich sagen wollen. Tatsächlich gibt es in der Literatur Poesie und Theater.

Dante Alighieris Göttliche Komödie, William Shakespeares Macbeth, Calderón de la Barcas Leben ist ein Traum oder die Die bekannten Don Quijote von Miguel de Cervantes sind, um nur einige zu nennen, große Werke der Literatur Universal.

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4. Malerei

Das Gemälde vermittelt Schönheit durch den Einsatz visueller Techniken, entweder auf einer Leinwand oder woanders malen.

Seit jeher drückt der Mensch seine Realität mit Pigmenten aus und zeichnet mit ihnen, um eine Botschaft zu vermitteln, die Jahrhunderte überdauern sollte.

Es kombiniert Bildelemente aller Art, wie geometrische Formen, Perspektive, Farben, Texturen, versuchen oder nicht, sie harmonisch zu präsentieren oder bahnbrechend zu sein, und vermitteln so eine Botschaft der Schroffheit und des Willens, sich gegen den Strom zu bewegen.

Einige der bekanntesten Gemälde sind Der Schrei von Edvard Munch, Guernica von Picasso, Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Johannes Vermeer, die prähistorischen Gemälde von Atapuerca und das wohl berühmteste Gemälde, die Mona Lisa von Leonardo da Vinci.

5. Skulptur

Mit der Skulptur Formen entstehen im dreidimensionalen Raum created. Die Techniken dafür können variiert werden, wie zum Beispiel das Anfertigen von Reliefs, Modellieren, Schnitzen oder Bildhauern mit verschiedenen Materialien wie Ton, Stein oder Bronze.

Der Discóbolo de Mirón de Eleuteras, der Moai der Osterinseln, der Christus der Erlöser in der Stadt Rio de Janeiro oder die Pieta von Michelangelo sind einige Beispiele berühmter Skulpturen.

6. Musik

Musik ist eine Klangkunst, die von Prinzipien wie Melodie, Rhythmus und Harmonie bestimmt wird. Klänge verschiedener Instrumente können verwendet werden, seien es Streicher, Bläser oder Percussion, zusätzlich zum Hinzufügen der menschlichen Stimme zum künstlerischen Ensemble.

Das Wort "Musik" stammt von den Griechen, da sie diese Kunst für das Produkt der Musen hielten, die mit ihren musikalischen Fähigkeiten die Welt verschönerten.

Von den Melodien, die die Griechen mit der Zither gesungen haben, über die Cantigas de Santa Maria von König Alfonso X, die Werke von Mozart, Vivaldi und Beethoven oder Britney Spears-Songs sind nur ein winziger Teil all der musikalischen Werke, die die Menschheit geschaffen hat, seit sie dies lebt Planet.

7. Kino

Die Kinematographie es wurde allgemein "die siebte Kunst" genannt, weil es die letzte Kunst war, die zugelassen wurde. innerhalb der offiziellen Klassifikation.

Tatsächlich vereint diese Kunst Eigenschaften der anderen sechs, da sie Elemente der Literatur wie z das Drehbuch, der Soundtrack kommt aus dem Bereich Musik und die Bilder können als Produkte der Kunst verstanden werden bildhaft.

Kino kann als eine Möglichkeit verstanden werden, Theater in etwas Kristallisiertes zu verwandeln, etwas, das ständig auf Video aufgezeichnet wird.

Die ersten Filme wurden Ende des 19. Jahrhunderts von den Brüdern Lumière gedreht, und seitdem hat diese Kunst nicht aufgehört, künstlerische Arbeiten anzubieten.

Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino oder Pedro Almodóvar sind nur einige Beispiele großer Filmregisseure.

Merkmale der bildenden Kunst

Wie wir gesehen haben, sind die in Betracht gezogenen bildenden Künste Architektur, Tanz, Literatur, Malerei, Bildhauerei, Musik und Kino, obwohl dies Die Klassifizierung wird aufgrund des Aufkommens neuer künstlerischer Techniken wie der Fotografie oder der Bequemlichkeit, von komplexen Künsten auszugehen und ihre Unterkategorien.

Was auch immer bildende Künste in Zukunft in die offizielle Klassifizierung aufgenommen oder davon ausgeschlossen werden mag, die Wahrheit ist, dass alle haben die folgenden Eigenschaften.

1. Sie streben danach, das Schöne zu kommunizieren

Was auch immer die Kunst selbst ist und wie Sie sie machen, Ihr Ziel ist es, ein schönes Erlebnis übermitteln, das harmonische genießen und dass es über das rein Irdische hinausgeht.

2. Universalität

Die Kunstwerke sollen ihre Botschaft an die gesamte Menschheit übermitteln, versuchen, die Barrieren religiöser, ethnischer oder sexueller Unterschiede abzubauen.

3. Haltbarkeit

Der Zweck, für den ein Kunstwerk geschaffen wurde, ist das überdauert und von mehreren Generationen genossen werden soll und Menschen verschiedener Zeiten.

Gibt es nur 7 bildende Künste?

Die Klassifikation der bildenden Künste ist seit der Formulierung des Konzepts nicht statisch. Aus diesem Grund gab es diejenigen, die es für angemessen hielten, andere Künste einzubeziehen, und zwar bis zu einer achten und neunten Kunst.

Von besonderer Bedeutung war das Thema des Theaters, denn viele sind der Meinung, dass es sich um eine von der Literatur getrennte Kunst handeln sollte, und haben die gleiche Meinung über die Poesie.

Innerhalb der bildenden Künste, die bisher nur Bildhauerei und Malerei sind, die Schaffung weiterer unabhängiger Kategorien wurde in Erwägung gezogen. Um einige Beispiele zu nennen, Fotografie, Mosaik, Druck, Kalligraphie, Keramik oder Konzeptkunst.

Bibliographische Referenzen:

• Batteux, C. (1746). Les Beaux Arts reduziert auf den Namen eines Prinzen. Imprimerie de CH. J. B. Delspine, Hrsg. Frankreich.
• Ballard, A. (1898). Pfeile; oder, Lehren einer schönen Kunst.. AS. Barnes & Company, New York. USA
• Torrey, J. (1874). Eine Theorie der bildenden Kunst. Scribner, Armstrong und Co. New York, USA.