Pablo Picasso und der Kubismus

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Es ist wichtig zu wissen, dass, wenn sie uns eines Tages nach dem Kubismus im Allgemeinen als einer künstlerischen Bewegung fragten, die Stichworte waren Pablo Picasso, denn schließlich wurde ihm zwar von anderen Künstlern geholfen sekundär, Picasso war wirklich der Kopf der Gruppe und ergriff die Initiative. Als nächstes werden wir in dieser Lektion eines LEHRERS diskutieren, wie der Kubismus entstand, der künstlerische Stil, der mit alle zuvor gegebenen Kanons und dass es die Frucht von Pablo Picasso war, seinem Schöpfer, dem wahren Protagonisten davon Geschichte. Lesen Sie weiter und entdecken Sie die Beziehung von Pablo Picasso und der Kubismus.

Index

1. Einführung in das Leben von Pablo Picasso
2. Les demoiselles d’Avignon - Die Damen von Avignon
3. Kubismus (1907 - 1920)
4. Synthetischer Kubismus und das Ende der Kunstbewegung

Pablo Picassos Vorliebe für bildende Kunst und speziell für Malerei lässt sich bis ins Jahr 1891 zurückverfolgen, als er erst 10 Jahre alt war. alt und sein Vater, der Zeichenlehrer war, gab ihm einige seiner Pinsel und eine Staffelei, damit er malen konnte und ja, er machte es nicht schlecht.

Im Laufe der Zeit beschloss er, nach Madrid zu gehen und seine malerischen Tugenden zu erkennen Studium der Bildenden Künste an der Academia de San Fernando und schon im Jahre 1897 erhielt er schon in sehr jungen Jahren die erste lobende Erwähnung mit einem seiner ersten Werke Wissenschaft und Nächstenliebe, die noch stark den kanonischen und wissenschaftlichen Regeln unterlag und damit weit entfernt von dem Trend, für den sie eigentlich bekannt ist.

Paris wird ein weiterer Schlüssel in dieser Geschichte sein, der ihn wissen ließ, weil er immer diese Stadt im Sinn hatte, die wir in dieser Zeit sind Apropos Jahr 1900, als er seine erste Reise unternahm, war es die kulturelle und künstlerische Hauptstadt der Moment.

Zwischen Madrid, Barcelona und Paris entwickelte er sein Leben und damit auch sein bildnerisches Werk, unter anderem seine berühmte blaue Bühne (1900 - 1904) und ihre rosa Bühne (1905 - 1906), deren Themen und Stile noch weit von der Kubismus.

In dieser anderen Lektion von einem LEHRER werden wir Folgendes entdecken: Kurzbiographie von Pablo Picasso.

Jahr 1907, Schlüsseldatum in Picassos künstlerischer Reise, weil er eines der berühmtesten Gemälde des 20. Les Demoiselles d'Avignon (Die Damen von Avignon), ein Gemälde, das ein riesiger Skandal war, als wäre es ein Erdbeben, das alles destabilisiert und verändert, denn es war ein völliger Bruch mit der Bildtradition.

1907 begann Picasso geometrisch in seine Bilder einzugreifen, auch mit einer sehr strengen Geometrie, die auf Perspektive löschen Renaissance das war und ist zweifellos eine der am meisten verfolgten Studien der Geschichte von Künstler, da es schwierig ist, die drei Dimensionen auf einer Leinwand vor einem absolut absoluten Träger festzuhalten zweidimensional. Picasso ignoriert diese Perspektive und erfasst alle Dimensionen aus einer einzigen Ebene, was zu dem „mehrere Perspektiven“ Das heißt, alle Teile des Objekts werden auf derselben Ebene dargestellt.

Es wurde viel darüber gesagt, wo Picasso diese radikale Transformation bewirken könnte, denn obwohl in einigen der letzten Werke der rosa Periode gibt es schon eine gewisse Verhärtung, plötzlich springt es und überrascht uns mit dem Arbeit von Die Damen von Avignon.

Wenn wir also den historischen Kontext analysieren, sehen wir, dass dies wichtige Jahre sind, weil Europa einen gewissen Kontakt mit andere Zivilisationen, die sich sehr von den europäischen unterscheiden durch verschiedene Ausstellungen von Iberische Kunstskulptur, keltische, afrikanische Kunst, von religiösen Totemfiguren, sehr schematisch, streng, mit sehr scharfen Linien und das waren auch Jahre davon Erstes Drittel des 20. Jahrhunderts, in dem sich viele Künstler dem Primitivismus zuwandten, um in der Kunst nach Ventilen zu suchen alt.

Dies, was die malerischen Arbeiten von Cézanne ergänzt, der seine Figuren auf geometrische Formen reduzierte, scheint Picasso dazu eingeladen zu haben einen neuen künstlerischen Stil schaffen, den Kubismus.

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Innerhalb des Kubismus werden zwei Phasen unterschieden, d.h. Der Kubismus wird sich im Allgemeinen zwischen 1907 und 1920 entwickeln, es gibt sogar Momente, in denen Picasso diesen Stil vorübergehend aufgibt, um sich anderen Genres wie Skulptur, Gravur oder Buchillustration zu widmen.

Es gibt daher einen ersten Kubismus, der als. bekannt ist analytischer Kubismus und es wird bis 1912 dauern und dann wird es ein synthetischer Kubismus, wohin Picasso nicht nur diesen Stil führen wird, sondern ihm auch von anderen Künstlern wie John Gray oder George Braque oder Fernand leger unter anderen.

In dem analytischer Kubismus, Was wir versuchen werden, sind die drei Dimensionen in derselben Ebene, gleichzeitig werden wir eine sehr ausgeprägte Geometrisierung mit einem Farbverlust sehen, der normalerweise sehr eintönig, undurchsichtig, dunkel ist….

Die Jahre 1909 und 1910 sind die besten, um den analytischen Kubismus zu definieren wo er die der Geometrie unterworfene Realität malen wird und sich sogar an die menschliche Figur wagt und eine Art Porträt schafft, bei dem die Die Geometrie zerstückelt die Figur, aber Picassos Geschick war so groß, dass er viele dieser Porträts für Freunde wie der von Ambriose Vollard oder Wilhelm Uhde sie verloren ihr Aussehen auch durch die geometrische Verformung des Gesichts nicht.

Um 1912 war die kubistische Zersetzung so schwerwiegend, dass Picasso und seine Anhänger waren am Rande des Abstrakten und Nehmen wir an, um zu zeigen, dass er weiterhin die Realität malt, lässt er die drei Dimensionen verschwinden und eröffnet das, was wir als die. kennen synthetischer Kubismus.

Mit der Technik von Collage mit alltagstypischen Elementen wie Zeitungsausschnitten, Holzstücken, Stoffen, Noten, Spielkarten und Farbe wird zurückgegeben, d. h. die Verwendung lebendigerer Farben als im analytischen Kubismus Sie verschwanden.

Stillleben mit Strohstuhl es war die erste Arbeit innerhalb des synthetischen Kubismus. Sie sind in der Regel einfachere, einfachere Werke, auf das Wesentliche reduziert und damit mehr leicht verständlich, da etwas figurativer und klarer, was gewollt war vertreten. Andere Picassian-Werke sind die Kartenspieler oder Grünes Stillleben.

Mit dem Anfang der Erster Weltkrieg 1914, Picasso ist noch in Paris, aber es sind Kriegsjahre und die Der Kubismus als künstlerische Bewegung ist gelähmt, da viele Künstler berufen waren, ihre Nationalität zu verteidigen, und Picasso suchte was neue Ausflüge während der Kriegszeit, die sich in die Dekoration von Inszenierungen in Ballettszenen flüchteten, Theater... Zusammenarbeit für bedeutende Musiker wie Erik Satie.

In der Nachkriegszeit arbeitete nur Juan Gris, ein weiterer spanischer Künstler und Anhänger Picassos, weiter am Kubismus, wenn auch in gewisser Weise. einfacher und strenger, aber wie gesagt, die meisten Künstler haben sich neuen Trends angenommen, angefangen bei Picasso für was Picasso das Der Kubismus als künstlerische Bewegung kann um das Jahr 1919 -1920 abgeschlossen werden.

In dieser anderen Lektion entdecken wir die Bedeutung von Picassos Guernica.

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