Τα 5 πιο σημαντικά ΕΡΓΑ του Edvard MUNCH

Edvard Munch (1863-1944) είναι ένας Νορβηγός ζωγράφος και εκτυπωτής που υιοθέτησε την ευαισθησία του συμβολισμού, είναι επίσης μια από τις πιο αναγνωρισμένες και επιδραστικές προσωπικότητες του νέα γενιά ευρωπαίων εξπρεσιονιστών ζωγράφων, αν και δεν μπορεί να επισημανθεί σε μια συγκεκριμένη κίνηση. Ο Munch ήταν ένας πολύ παραγωγικός καλλιτέχνης, δείχνοντας στα έργα του την εμμονή του με το θάνατο, τη χρόνια ασθένεια, τη σεξουαλικότητα και τη θρησκεία.

Παρατηρήσεις που συνέλαβε μέσα από έντονα χρώματα, μια τάση για αφαίρεση και ένα σκοτεινό, ενοχλητικό και μελαγχολικό θέμα. Αν και σχηματίστηκε κατά τη διάρκεια της ακμής του Art Nouveau, ο Munch εγκατέλειψε όλα τα διακοσμητικά και οργανικά για να δείξει την ανθρώπινη ψυχολογία από μια ανησυχητική άποψη. Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή του τα πιο σημαντικά έργα του Edvard Munch ώστε να γνωρίζετε τα στιλιστικά κλειδιά αυτού του ζωγράφου.

Δείκτης

1. Το άρρωστο κορίτσι (1885-1907), ένα από τα σημαντικότερα έργα του Munch
2. Νύχτα στο St. Cloud (1890)
3. Η Κραυγή (1893)
4. Madonna (1894-1895) του Edvard Munch
5. Άνοιξη όργωμα (1918)

Ο Munch δημιούργησε μια πρωτότυπη και μοναδική γλώσσα χάρη στο αόριστο στυλ του που δεν μπορεί να ενσωματωθεί σε κανένα συγκεκριμένο στυλ. Έτσι, διαλόγου ελεύθερα με το μετα-ιμπρεσιονισμός, συμβολισμός, art Nouveau και το εξπρεσιονισμός. Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του είναι Το άρρωστο κορίτσι.

Το άρρωστο κορίτσι ειναι ενα εκ των Τα πρώτα έργα του Munch. Ένα έργο αφιερωμένο στην αδερφή του που πέθανε από φυματίωση και στην οποία επιστρέφει άγχος και θλίψη που δημιούργησε αυτή την πρώιμη απώλεια Ο πίνακας μας δείχνει το κορίτσι που κάθεται στο κρεβάτι με μια χειρονομία παραίτησης και τη μητέρα με μια στενοχωρημένη και έρημη στάση, αν και η μητέρα είχε πεθάνει χρόνια πριν, επίσης από φυματίωση.

Οι πινελιές είναι τραχιές και οι τόνοι είναι μελαγχολικοί και σκοτεινοί, επισημαίνοντας τη μορφή του κοριτσιού με χρυσές και ελαφριές αποχρώσεις. Βρίσκεται στο Tate Gallery στο Λονδίνο.

«Δεν πρόκειται να ζωγραφίσω πια εσωτερικούς χώρους με άντρες που διαβάζουν και γυναίκες υφαίνουν. Θα ζωγραφίσω τις ζωές ανθρώπων που αναπνέουν, αισθάνονται, υποφέρουν και αγαπούν ».

Αυτό το κουτί είναι ένα αφιέρωμα στον πατέρα του καλλιτέχνη πέθανε τον προηγούμενο χρόνο. Ένα έργο που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης λίγο μετά την άφιξή του στο Παρίσι, αποκαλύπτοντας μας το επιρροή των μετα-ιμπρεσιονιστών Βαν Γκογκ Γ Τουλούζη-Λατρέρεκ. Εδώ, ο Munch μας παρουσιάζει ένα σκοτεινό δωμάτιο λουσμένο σε λυκόφως, που είναι ένας χώρος που καταλαμβάνεται μόνο από ησυχία και σκιές.

Οι άνθρωποι δεν εμφανίζονται στο έργο όπως στο αφιέρωμα της ζωγραφικής στην αδελφή του, αποκαλύπτοντας την ψυχρή σχέση που υπήρχε με τον πατέρα του και τον Μουνκ μεταδίδοντας την εγκατάλειψη που ένιωσε. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο.

Αυτό είναι το Γεύστε έργα τέχνης πιο εικονική και αναγνωρίσιμη, ο πιο διάσημος από ολόκληρη την καλλιτεχνική του καριέρα και για τη δημιουργία του οποίου έγραψε:

«Περπατούσα με δύο φίλους στο δρόμο και μετά ο ήλιος έπεσε. Ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος αιματηρός και ένιωσα θλίψη. Ένας αγωνιώδης πόνος πιέστηκε στο στήθος μου. Σταμάτησα, έσκυψα στο φράχτη, απίστευτα κουρασμένη - γλώσσες φωτιάς και αίματος απλώνονται πάνω στο μπλε-μαύρο φιόρδ και πάνω στην πόλη. Οι φίλοι μου συνέχισαν να περπατούν, ενώ έμεινα πίσω, τρέμοντας από τρόμο και ένιωσα την απέραντη, άπειρη κραυγή της φύσης ».

Αυτό το έργο είναι καινοτόμο και σε αυτό μπορείτε να βρείτε αισθητικά στοιχεία του Fauvism, Expressionism Γ ο σουρεαλισμός. Το σκηνικό του προτάθηκε από μια βόλτα κατά μήκος ενός δρόμου με θέα στην πόλη του Όσλο στην είσοδο ή την έξοδο του ψυχιατρικού νοσοκομείου όπου έγινε δεκτή η αδερφή του. Ο Munch ζωγράφισε δύο εκδόσεις και βρίσκεται στο Μουσείο Munch στο Όσλο.

Αυτό το έργο του Munch είναι σύγχρονο Η κραυγή, αν και σε αυτό Μαντόνα χρησιμοποιούνται πιο απαλές πινελιές και πιο απαλά χρώματα. Σε αυτό το κουτί αντιπροσωπεύει την Παναγία με ασεβείς και ρεαλιστικούς τρόπους, τη ζωγραφική της με ένα κόκκινο φωτοστέφανο πάθους στο κεφάλι της αντί για το συνηθισμένο λευκό ή χρυσό δαχτυλίδι.

Αν και ο πατέρας του ήταν πολύ θρησκευτικός, ο Μουντς συζήτησε όλη του τη ζωή για την πραγματική του πνευματικότητα και θρησκευτικότητα. Η αλλαγή του τίτλου στο έργο της Loving Woman ή της γυναίκας Loving Madonna ήταν μια πρόκληση. Ο Munch έκανε τουλάχιστον πέντε εκδόσεις αυτού του πίνακα και σε αυτό επίσης συνέλαβε τη σχέση μεταξύ αγάπης και πόνου. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Γκαλερί στο Όσλο.

"Ακριβώς όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μελετούσε την ανθρώπινη ανατομία και τα τεμαχισμένα σώματα, προσπαθώ να αναλύσω τις ψυχές."

Μετά την παραμονή του στο νοσοκομείο, ο Μουντς έδωσε τη ζωή του με πάρτι και αλκοόλ και επαναπροσδιορίστηκε στην τέχνη, αντλώντας έμπνευση από την ύπαιθρο της πατρίδας του. Έτσι, οι πίνακές του ήταν γεμάτοι με ζώα και τοπία της Νορβηγίας, παίρνοντας μια νέα κατεύθυνση προς την οποία Ο Munch γιορτάζει τη ζωή και τη δουλειά παρά το άγχος, τον φόβο και τον πόνο.

Σε αυτά τα έργα, ο Munch αντλεί έμπνευση από Franz marc, ένας νέος εξπρεσιονιστής που είχε πάρει τον Μουντ ως αναφορά. Ο Marc συνήθιζε να ζωγραφίζει ζώα στο φυσικό τους περιβάλλον. Εκείνα τα χρόνια, ο Munch δημιουργεί συμβολιστικά και εξπρεσιονιστικά έργα στα οποία έρχεται σε αντίθεση με την αθωότητα των θεμάτων του με το πινελιά και η πιο ώριμη παλέτα ενός ζωγράφου με πολλά χρόνια δεξιοτεχνίας. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Munch στο Όσλο.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Edvard Munch: Τα πιο σημαντικά έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Ολλανδικά, Hajo (2017). Edvard Munch. Κόνεμαν
• Lucas, Antonio (2015). Το Munch είναι κάτι περισσότερο από το The Scream.
• Serrano Ferrández, Έλενα. (2015) Edvard Munch: η αφήγηση του πόνου. AMF Journal of the Society for Family and Community Medicine.