Τι είναι η τέχνη NAIF: εξαιρετικά έργα και καλλιτέχνες

Με τον όρο αφελής συνήθως αναφέρεται σε κάτι αφελής, αθώος ή παιδαριώδης, αν και στην περίπτωση της τέχνης αναφέρεται συνήθως σε ένα στυλ που δεν λυγίζει τον ακαδημαϊκό και είναι αυτοδίδακτος, αποφεύγοντας τις συμβάσεις. Ένα εξιδανικευμένο και απλό όραμα του κόσμου που μετέτρεψε την αφελής τέχνη σε ένα φαινόμενο από το χέρι μιας από τις πιο εμβληματικές φιγούρες του, του ζωγράφου Henri Rousseau. Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια προσέγγιση τι είναι αφελής τέχνη, καλλιτέχνες και έργα πιο εξέχουσα.

Δείκτης

1. Τι είναι η αφελής τέχνη και τα χαρακτηριστικά της;
2. Henri Rousseau, ένας από τους ζωγράφους της αφελής τέχνης
3. Άννα Μαίρη Ρόμπερτσον Μωυσής
4. Η Φρίντα Κάλο, ένας πολύ αντιπροσωπευτικός αφελής καλλιτέχνης
5. Άλλοι καλλιτέχνες του Naïf

Κλήθηκε επίσης η αφελής τέχνη έμφυτη, ενστικτώδης τέχνη ή νεο-πριμιτιβισμός, είναι μια τέχνη που υπήρχε πάντα συνδεδεμένη με τον αγροτικό, τεχνικό και λαογραφικό κόσμο και που, στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, έγινε ένα από τα καλλιτεχνικά κινήματα που συνδέονται με τον ξεριζωμό των πόλεων, ένα νοσταλγικό όραμα του παρελθόντος και έναν ορισμένο ονειρισμό, που συνορεύει με σουρεαλισμός.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής και της αφελής τέχνης

Ανάμεσα σε τα πιο χαρακτηριστικά σημάδια της αφελής τέχνης ξεχωρίζουν τα ακόλουθα:

• Έλλειψη βάθους και προοπτικής.
• Τα περιγράμματα είναι πολύ ορίζεται και ακριβής.
• Χρήση πολλών Χρώμα για να παρέχει εκφραστικότητα και όγκο.
• Οι τόμοι είναι σχεδιαγράμματα.
• Τα θέματα είναι ποικίλα και είναι κοινό για σκηνές από το καθημερινή ζωή, σκηνές ονείρου, τοπία, παραδόσεις, λαογραφίες, έθιμα κ.λπ.
• Έμπνευση σε θέματα του φύση Είναι πολύ κοινό στους αφελείς καλλιτέχνες, αν και φαίνεται πάντα εξιδανικευμένος.

Εικόνα: Slideshare

«Ο αφελής καλλιτέχνης παρατηρεί τη ζωή με πιο χαρούμενο και αισιόδοξο τρόπο"(Carmen Artigas, στο CUV3, Leisure & Culture 5 Ιουλίου 2011).

Οι αφελείς καλλιτέχνες έχουν ως κύρια αναφορά και εκπρόσωπό τους Henri Rousseau, επίσης ξέρω ως Ο τελωνειακός υπάλληλος. Το Rousseau (1844-1910) θεωρείται το πρώτος καλλιτέχνης ορίζεται ως σωστά αφελής, καθώς από το έργο του άρχισαν να προσδιορίζονται τα βασικά χαρακτηριστικά αυτού του στυλ. Δεν ήταν καλλιτέχνης ως τέτοιος, ζωγραφίζοντας το μεγάλο πάθος του και αφιερώθηκε πλήρως σε αυτό από την ηλικία των 49. Ο Rousseau εργάστηκε στα τελωνεία του Παρισιού και δεν είχε εκπαίδευση. Γελοιοποιήθηκε, αλλά μερικοί από τους συναδέλφους του όπως ο Πικάσο κατέληξαν να τον επαινούν.

Του έλλειψη ακαδημαϊσμού, δικα τους ζωντανά και έντονα χρώματα και το εξωτισμός και ονειρικό άγγιγμα των έργων του είναι μερικά από τα κλειδιά του αδιαμφισβήτητου στυλ του. Ένα πρωτότυπο και μοναδικό στυλ που προκάλεσε θαυμασμό χρόνια αργότερα. Και είναι ότι ο Rousseau δημιούργησε το δικό του σύμπαν γεμάτο εξωτικά ζώα και τοπία, πράγμα που δυστυχώς ταξίδεψε έξω από τη Γαλλία. Το έργο του τελικά αναγνωρίστηκε από τους αντι-παραδοσιακούς και αντι-αστικούς πρωτοπόρους στα έτη 1904 και 1905 μετά τη συμμετοχή του στο Σαλόνι Ανεξάρτητων για τον πρωτογονισμό του. Είχα ένα μεγάλη επιρροή στο Νταδιστές και το σουρεαλιστικό.

Αφελή έργα του Rosseau

Μεταξύ των πιο σημαντικών αφελών έργων του είναι Moi même-Myself, αυτοπροσωπογραφία του H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Πράγα. Σε αυτό το έργο μπορείτε να δείτε τον Ρουσσώ ντυμένο με μαύρο κοστούμι, την παλέτα του ζωγράφου στο χέρι και βρίσκεται δίπλα σε μια γέφυρα και με ένα πλοίο και ένα αερόστατο πίσω από αυτό ως σύμβολα προόδου τεχνικός. Ένας πίνακας που ορίστηκε ως ένα νέο εικονογραφικό είδος, το πορτρέτο-τοπίο, που αποτελείται από μια επισκόπηση ενός νέου από τα αγαπημένα σας μέρη στο Παρίσι και, στη συνέχεια, προσθέτοντας ένα άτομο στο προσκήνιο.

Άλλα εκκρεμή έργα είναι: Lστον πόλεμο (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) και Πορτρέτο του Pierre Loti (1910).

Άννα Μαίρη Ρόμπερτσον Μωυσής (1860-1961), γνωστό ως «Γιαγιά Μωυσής» («Γιαγιά Μωυσής»), ήταν αφελής ή πρωτόγονος καλλιτέχνης από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Μωυσής πέτυχε μεγάλη αναγνώριση στη χώρα του, ως ζωγράφος του τι αγροτικές και λαογραφικές. Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 70 ετών χωρίς το στυλ της να επηρεάζεται από οποιαδήποτε κίνηση, αναπτύσσοντας ένα πολύ προσωπικό και μοναδικό στυλ.

Ένας καλλιτέχνης που επικεντρώθηκε οικείες και παραδοσιακές σκηνές, που δείχνουν τον αγροτικό κόσμο και τη βορειοαμερικανική λαογραφία. Ένα ταπεινό και γοητευτικό έργο που προκάλεσε τον θαυμασμό των συλλεκτών τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν "Joy Ride ", 1953, στο Galerie St. Etienne, στη Νέα Υόρκη, ή "Το παλιό καρό σπίτι ", το οποίο στην εποχή του πωλήθηκε μόνο με 10 $ και σήμερα εκτιμάται ότι έχει αξία 51 εκατομμυρίων $ και "Τετάρτη Ιουλίου", ζωγραφισμένα για τον Πρόεδρο Eisenhower και βρέθηκαν στον Λευκό Οίκο.

Φρίντα Κάλο (1907-1954) είναι ένα από τα σπουδαίοι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και ένα εικονίδιο. Μη ταξινομήσιμη, η ίδια δεν ήθελε να θεωρηθεί σουρεαλιστική, θεωρώντας ότι η δουλειά της είχε περισσότερη πραγματικότητα από τον ονειρισμό. Άλλοι κριτικοί θεώρησαν το έργο του πρωτόγονος, κοντά στο στυλ του Ρουσσώ, είναι αξιοσημείωτη η εφευρετικότητα και η απλότητα του έργου του.

ΕΝΑ αδιαμφισβήτητος αφελής αέρας ότι στη Φρίντα είχε επίσης πολλές άλλες αποχρώσεις, όπως ο εθνικιστικός της μεξικανός ή η δικαίωση της γυναικείας σεξουαλικότητας. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι "Ντιέγκο και εγώ" (1931), "Αυτοπροσωπογραφία στα σύνορα μεταξύ Μεξικού και Ηνωμένων Πολιτειών" (1932), «Οι δύο Φρίδες» (1939), «Αυτοπροσωπογραφία με ένα κολιέ από αγκάθια και ένα κολίβριο »(1940), μεταξύ άλλων.

Εκτός από αυτά που έχουν ήδη αναφερθεί, εδώ είναι μια λίστα με άλλοι αφελείς καλλιτέχνες αποκορύφωμα:

• Séraphine Louis (Γαλλία 1864-1942)
• Orneore Meteli (Ιταλία 1872-1938)
• André Bauchant (Γαλλία 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Ισπανία 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Ελβετία 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Γαλλία 1902-1990)
• Ivan Generalic (Κροατία 1914-1992)

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Naive art: καλλιτέχνες και έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naive Art. Εργασία
• Ocampo Siquier, Estela, Primitivism στην Ευρώπη και την Αμερική. Πανεπιστημιακά Έγγραφα