Τα 10 πιο σημαντικά στοιχεία του θεάτρου

Τα στοιχεία του θεάτρου αποτελούν συστατικά αυτής της γραφικής τέχνης ότι, όταν αναλυθούν, βοηθήστε μας να κατανοήσουμε το νόημα των ιστοριών που εκπροσωπούνται από τους ηθοποιούς ή να επιτρέψουμε την ύπαρξη μιας διηγημένης ιστορίας.

Σε αυτό το άρθρο θα δούμε ποια είναι αυτά τα στοιχεία του θεάτρου, πώς εμπλέκονται στις αφηγήσεις και τι τα χαρακτηρίζει.

• Σχετικό άρθρο: "20 ταινίες για την ψυχολογία και τις ψυχικές διαταραχές"

Τι είναι ένα παιχνίδι;

Το θέατρο είναι μια από τις κύριες παραστατικές τέχνες και έχει εξελιχθεί ως μορφή πολιτιστικής έκφρασης εδώ και χιλιάδες χρόνια. Για το λόγο αυτό, πολλοί παράγοντες εμπλέκονται σε αυτό που συγκλίνουν στο έργο που αντιπροσωπεύεται, για να υφαίνουν ιστορίες. Ένα έργο είναι το αποτέλεσμα αυτού του συνδυασμού στοιχείων και αποτελείται από την αναπαράσταση μιας ιστορίας που αποτελείται από πράξεις στις οποίες οι ηθοποιοί ενσωματώνουν χαρακτήρες μπροστά από ένα κοινό.

Στην αρχή, οι μορφές γραφικής παράστασης που ήταν ο σπόρος του θεάτρου συνδέονταν με μυστικιστικές-θρησκευτικές παραδόσεις

, και μέσω της συμβολικής αναπαράστασης μύθων και θρύλων, προσπάθησαν να φέρουν τάξη στην πραγματικότητα, εφαρμόζοντας αφηγηματικές μυθοπλασίες που προσπάθησαν να εξηγήσουν τι συνέβαινε στον κόσμο.

Για το λόγο αυτό, δεν δόθηκε σημασία στον συγγραφέα, στον θεατρικό συγγραφέα ή στον κύριο υπεύθυνο για τη δημιουργία του τελετουργικό (η δημιουργία αυτών ήταν, σίγουρα, το προϊόν πολλών γενεών που λειτουργούσαν κατά τη διάρκεια δεκαετίες). Αργότερα, με την εμφάνιση του θεάτρου, ο θρησκευτικός σκοπός χάθηκε, και το δυνατότητα χρήσης στοιχείων του θεάτρου με δημιουργικό και ποικίλο τρόπο, ανάλογα με το τι θέλετε εξπρές.

Αυτά τα στοιχεία του θεάτρου μπορούν να είναι διαφόρων τύπων: υλικό, συμβολικό, ανθρώπινο... Όλοι φέρνουν νέα επίπεδα νοήματος καθώς εμφανίζονται στη σκηνή..

Στοιχεία του θεάτρου: τι είναι;

Παρακάτω θα βρείτε μια περίληψη για τα κύρια στοιχεία του θεάτρου, με εξηγήσεις σχετικά με το ρόλο που διαδραματίζει το καθένα από αυτά στην παράσταση.

1. Ηθοποιοί

Οι ηθοποιοί είναι οι επαγγελματίες που είναι υπεύθυνοι για την ερμηνεία των χαρακτήρων, ενσωματώνοντας την προσωπικότητά τους, τα κίνητρά τους και τις έννοιες που συμβολίζουν. Οι δράσεις των ηθοποιών καθορίζουν τι συμβαίνει στον φανταστικό κόσμο στον οποίο λαμβάνει χώρα η ιστορία, προωθούν την ανάπτυξη του σχεδιάστε, και επίσης εκφράστε τα συναισθήματα που συνοδεύουν το έργο μέσω της μη λεκτικής τους γλώσσας, χρησιμοποιώντας ολόκληρο το σώμα και τις ιδιότητες του η φωνή του.

Οι ηθοποιοί στα έργα λειτουργούν διαφορετικά από αυτά των οπτικοακουστικών μέσων όπως ο κινηματογράφος, μεταξύ άλλων λόγω των υλικών χαρακτηριστικών της δουλειάς τους: όχι υπάρχουν πολλές προσπάθειες, πρέπει να κάνετε ό, τι κάνετε είναι κατανοητό από το μέρος του κοινού που είναι πιο μακριά, και πρέπει να αντιμετωπίσετε τους περιορισμούς χώρου που συνδέονται με το στάδιο.

2. Σκηνογραφία

Η σκηνογραφία είναι ένα από τα στοιχεία του θεάτρου που ενσωματώνονται περισσότερο στη σκηνή και στην πραγματικότητα η σκηνή μπορεί να γίνει κατανοητή ως μέρος της σκηνογραφίας. Είναι το σύνολο αντικειμένων και διακοσμήσεων που χρησιμοποιούνται για την αναπαράσταση του χώρου στον οποίο γίνονται οι πράξειςκαι μπορεί να αλλάξει καθώς κάποιος μετακινείται από το ένα μέρος στο άλλο (η αντικατάσταση μέρους ή όλου του τα αντικείμενα της σκηνογραφίας εμφανίζονται συνήθως στο «σκοτάδι», όταν το κοινό δεν μπορεί να δει καλά τι συμβαίνει).

3. Κοινό

Το κοινό είναι ένα από τα στοιχεία του θεάτρου που παραμένουν απαρατήρητα επειδή θεωρούνται δεδομένα, αλλά η αλήθεια είναι ότι το κοινό του έργου δεν γίνεται ποτέ εντελώς παθητικός πράκτορας. συμμετέχει στη δημιουργία του έργου, ακόμη και αν τα άτομα που το απαρτίζουν δεν το γνωρίζουν.

Στην πραγματικότητα, η σύλληψη ενός παιχνιδιού πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά πολιτιστική, κοινωνική και ψυχολογική του κοινού, έτσι ώστε να μπορεί να είναι ό, τι συμβαίνει κατανοητό. Αυτή είναι μια από τις διαφορές μεταξύ ενός παιχνιδιού και μιας αναπαράστασης ενός τελετουργικού-θρησκευτικού τύπου, στην οποία δεν είναι απαραίτητο το κοινό να καταλάβει τι συμβαίνει.

Αφ 'ετέρου, Υπάρχουν επίσης περιπτώσεις όπου οι ηθοποιοί αλληλεπιδρούν με το κοινό προφορικά ή σωματικά, να αναπτύξουμε την αφήγηση μαζί με έναν περισσότερο ή λιγότερο αυτοσχέδιο τρόπο.

4. Γραφή

Το σενάριο είναι περιγράφεται το κείμενο στο οποίο περιγράφονται όλα τα σημαντικά που συμβαίνουν στο παιχνίδι, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στις γραμμές του διαλόγου. Είναι το στοιχείο του έργου που εκφράζει γραπτώς τις ιδέες και τα θέματα που επεξεργάζονται στην παράσταση και ο συγγραφέας του είναι ο θεατρικός συγγραφέας.

Επιπλέον, το σενάριο ή το κείμενο ενός έργου ακολουθεί μια εξέλιξη στην οποία η δραματική χρέωση του έργου αυξάνεται από τα πρώτα λεπτά έως τις στιγμές που βρίσκονται κοντά στο τέλος. Αυτή η δομή χωρίζεται στις φάσεις που είναι γνωστές ως προσέγγιση, κόμβος (χωρίς σημείο επιστροφής) και αποτέλεσμα.

Από την άλλη πλευρά, καθένα από αυτά τα μέρη χωρίζεται με τη σειρά του σε πράξεις, οι οποίες διαφοροποιούνται από το χωροχρονικό τους πλαίσιο, τον χρόνο και τον τόπο στον οποίο λαμβάνει χώρα η ιστορία και χωρίζονται με "σκοτεινό" (γενική διακοπή των φώτων). Οι πράξεις είναι μονάδες στις οποίες χωρίζεται η πλοκή και εμφανίζονται σε όλες τις παραστατικές τέχνες γενικά.

5. φωτισμός

Παρόλο που σε πολλά παιχνίδια ο φωτισμός προορίζεται μόνο για να καταστεί δυνατή η καλή παρακολούθηση του τι συμβαίνει στη σκηνή και, το πολύ, να σημειωθεί ποια είναι τα στιγμές μετάβασης από τη μία σκηνή στην άλλη (απενεργοποιώντας τα φώτα), υπάρχουν πολλές δυνατότητες να τη χρησιμοποιήσετε με τρόπο που δίνει νόημα στη σκηνή. εργοτάξιο.

Για παράδειγμα, Οι προβολείς μπορούν να αρθρώνονται για να κατευθύνουν την προσοχή του κοινού σε ένα συγκεκριμένο σημείο στη σκηνή ενώ ορισμένα αντικείμενα είναι κρυμμένα, πολλά από αυτά μπορούν να χρησιμοποιηθούν με συντονισμένο τρόπο για να δημιουργήσουν μια αίσθηση σκυροδέματος από τα μοτίβα κίνησης τους, και μπορούν επίσης να γεμίσουν τη σκηνή με διαφορετικά χρώματα, ανάλογα με το τι τι συμβαίνει

Οι δυνατότητες με αυτό το στοιχείο του θεάτρου είναι πολλαπλές, καθώς μπορείτε να παίξετε με την κίνηση της δέσμης φωτός και τα χρώματα που προβάλλει. Στην πραγματικότητα, ένα επίκεντρο μπορεί να είναι ένας άλλος χαρακτήρας στο έργο, διάλογος με τους υπόλοιπους χαρακτήρες παρά το ότι δεν έχει φωνή, δημιουργώντας τα κατάλληλα περιβάλλοντα.

6. Μακιγιάζ

Το μακιγιάζ είναι ένα από τα στοιχεία του θεάτρου που είναι καλλυντικό στη φύση, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι ο κύριος στόχος του είναι να ομορφύνει τους χαρακτήρες: στην πραγματικότητα, Σε πολλές περιπτώσεις, το αποτέλεσμα που παράγεται είναι το αντίθετο, καθώς με τις τρέχουσες τεχνικές είναι δυνατόν να τροποποιηθεί η ανακούφιση των προσώπων των ηθοποιών ώστε να υιοθετήσουν εκφράσεις αλλόκοτος.

Στην πραγματικότητα, η προσφορά ελκυστικών χαρακτήρων στο κοινό δεν πρέπει να συγκαταλέγεται στις προτεραιότητες του έργου. Το μακιγιάζ χρησιμοποιείται για μια μεγάλη ποικιλία σκοπών, μεταξύ των οποίων βρίσκουμε διάφορους τεχνικούς σκοπούς και άλλους που είναι ικανοποιημένοι..

Οι τεχνικοί σκοποί του μακιγιάζ περιλαμβάνουν την εξουδετέρωση των επιπτώσεων της απόστασης και τεχνητό φωτισμό, έτσι ώστε το κοινό να έχει μια σαφέστερη και πιο πιστή εικόνα για το πώς χαρακτήρες. Με αυτόν τον τρόπο, ακόμη και όταν βρίσκεστε στις πιο απομακρυσμένες περιοχές της σκηνής, μπορείτε να δείτε τις γραμμές έκφραση ποιος ενεργεί και οι προβολείς δεν καίνε την εικόνα που έχετε από τα πρόσωπα του ηθοποιοί.

Από την άλλη πλευρά, οι σκοποί περιεχομένου που επιτυγχάνονται χρησιμοποιώντας το μακιγιάζ είναι αυτοί που έχουν να κάνουν με το είδος των ιδεών και των συμβολογιών που προορίζονται να εκφραστούν μέσω της εμφάνισης του χαρακτήρες. Σε αυτήν την πτυχή η θεωρία του χρώματος μπαίνει στο παιχνίδι, και τον τρόπο που μας δίνει έμμεσες πληροφορίες για το τι συμβαίνει χάρη στη χρήση χρωμάτων, τα οποία σχετίζονται με ορισμένες έννοιες και αισθήσεις.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Ψυχολογία χρώματος: έννοια και περιέργεια των χρωμάτων"

7. Αποδυτήρια

Ως συστατικό στοιχείο ενός παιχνιδιού, τα κοστούμια μοιάζουν πολύ με το μακιγιάζ, καθώς συνίσταται επίσης στην εφαρμογή προϊόντων στους ηθοποιούς ώστε να εκφράζουν αισθήσεις και ιδέες μέσω της απλής παρουσίας τους, και σε αυτήν την περίπτωση, παίζονται επίσης χρωματικές παλέτες για να μεταφέρουν έννοιες αμέσως, χωρίς την ανάγκη για μιλώ.

Ωστόσο, ένα χαρακτηριστικό της ντουλάπας είναι ότι ** τα ρούχα μπορούν να αλλάξουν ή να αφαιρεθούν γρήγορα, ακόμα και ως μέρος του αφηγηματικού μαθήματος ** που περιλαμβάνεται στην ιστορία, κάτι που δεν συμβαίνει με το μακιγιάζ.

Για παράδειγμα, εάν σε ένα σημείο ο πρωταγωνιστής χάσει το καπέλο του, αυτό το απλό γεγονός μπορεί να εκφραστεί απώλεια ελέγχου, απώλεια εξουσίας που παρέχεται από την κατοχή ενός συγκεκριμένου ιδρύματος, υποβολή σε άλλους, και τα λοιπά.

8. Ήχος

Ο ήχος ενός παιχνιδιού Αποτελείται από μουσική και συμπληρωματικά ηχητικά εφέ που βοηθούν στην κατανόηση του τι συμβαίνει στην ιστορία. Η μουσική μπορεί να είναι διαιτητική ή εξωγεωτική, δηλαδή να είναι μέρος της ιστορίας και να ακουστεί από τους χαρακτήρες, ή μπορεί να συνοδεύει την ιστορία, χωρίς να είναι μέρος αυτού που συμβαίνει σε αυτό σε ένα κατά γράμμα.

9. Φωνή

Το voice over (ή voice over, στα Αγγλικά) είναι μια σειρά προτάσεων που εκπέμπονται από κάποιον που δεν το κάνει ανήκει σε αυτό που συμβαίνει στην πράξη του έργου, και το οποίο δεν είναι ενόψει του δημόσιο, συνήθως για να δώσει πληροφορίες που αφηγούνται ή που συνοδεύουν την ανάπτυξη της πλοκής δίνοντας πρόσθετες πληροφορίες. Πολλές φορές είναι μια ηχογράφηση που συμπληρώνεται από ηχητικά εφέ.

10. διευθυντής

Ο σκηνοθέτης του έργου είναι ο υπεύθυνος συντονισμού των υπόλοιπων στοιχείων του θεάτρου, τόσο τα υλικά (σετ, φωτισμός κ.λπ.) όσο και εκείνα που αναφέρονται στις ενέργειες που πρέπει να εκτελούν οι ηθοποιοί για να ερμηνεύουν τους χαρακτήρες τους, ανά πάσα στιγμή.

Από την άλλη πλευρά, το έργο του σκηνοθέτη γίνεται πιο αισθητό πριν από την εκτέλεση του έργου μπροστά στο κοινό, παρά κατά τη διάρκεια αυτού. Στην πραγματικότητα, δεν βρίσκεται στη σκηνή, αλλά έξω από αυτό, να έχει μια πιο γενική και πανοραμική όραση για όλα όσα συμβαίνουν ταυτόχρονα.

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• Counsell, Γ. (1996). Σημάδια απόδοσης: Εισαγωγή στο Θέατρο του 20ου αιώνα. Νέα Υόρκη: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Λεξικό Θεάτρου: Όροι, Έννοιες και Ανάλυση. Τορόντο: University of Toronto Press.
• Kuritz, Π. (1988). Η Δημιουργία της Ιστορίας του Θεάτρου. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancón, Σ. (2006). Θεωρία Θεάτρου. Μαδρίτη: Ίδρυμα