ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΙΣΤΟΡΙΑΣ στη ζωγραφική: κύρια ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ

Σύμφωνα με τον όρο μετα-ιμπρεσιονισμός Περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών στυλ των οποίων η κοινή νότα είναι η απάντηση στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα και επικεντρώνεται στο υποκειμενικό όραμα του καλλιτέχνη. Μια διαφορετική απάντηση που πηγαίνει ότι ο επιστημονικός νεο-ιμπρεσιονισμός του George Seurat στον πληθωρικό συμβολισμό του Paul Gauguin. Η πιο σημαντική αλλαγή είναι η μετάβαση από τη ζωγραφική ως παράθυρο στον κόσμο σε καμβά ως παράθυρο προς το μυαλό και την ψυχή του καλλιτέχνη. Η επιρροή του μετα-ιμπρεσιονισμού ήταν αξιοσημείωτη στα υπόλοιπα καλλιτεχνικά κινήματα που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε το χαρακτηριστικά του μετα-ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική επισημαίνει έτσι ώστε να μπορείτε να αναγνωρίσετε τα στιλιστικά πλήκτρα ενός καλλιτεχνικού στιλ θεμελιώδους σημασίας για την κατανόηση της πρωτοπορίας του εικοστού αιώνα.

Το 1872, Claude Monet και άλλοι ζωγράφοι όπως ο Berthe Morisot, ο Auguste Renoir και ο Edgar Degas, πολλοί άλλοι καλλιτέχνες που σχετίζονται με την ομάδα, έφεραν επανάσταση στο καλλιτεχνικό πανόραμα της ζωγραφικής με

Σε αυτήν την ομάδα καλλιτεχνών ήταν επίσης Πολ Σέζαν, που επίσης παρουσίασε με τους ιμπρεσιονιστές μεταξύ 1870 και 1880. Στην τελευταία ιμπρεσιονιστική έκθεση του 1886, κριτικοί και νεότεροι καλλιτέχνες φώναζαν για μια αλλαγή στις αντιπροσωπευτικές τέχνες, αφού οι ιμπρεσιονιστές είχαν αφήσει το περιεχόμενο, το θέμα, στο παρασκήνιο, δίνοντας προτεραιότητα στην τεχνική και τα αποτελέσματα του φυσικού φωτός.

Όλοι οι αντιφρονούντες καλλιτέχνες του Ιμπρεσιονισμού ήταν γνωστοί μετα-ιμπρεσιονιστές, ένας όρος υπό τον οποίο ομαδοποιήθηκαν διαφορετικά ατομικά καλλιτεχνικά στυλ, μερικά μάλιστα αποκλίνουν από την άποψη της μεθόδου και της προσέγγισης. Έτσι, ο Βαν Γκογκ είδε το έργο των Ιμπρεσιονιστών Ντάγκας και του Μετα-Ιμπρεσιονιστή Χένρι Ρουσσώ, αλλά ήταν δύσπιστος για το αυστηρό ύφος του Σεζάν.

Από την άλλη πλευρά, και παρόλο που το Παρίσι ήταν το αρχικό κέντρο του μετα-ιμπρεσιονισμού, το συμβολικό και εκφραστικό περιεχόμενο που αναζητούν οι καλλιτέχνες τους οδήγησαν να αναζητήσουν έμπνευση σε άλλους χώρους έξω από την πόλη.

Εικόνα: blogger ιστορίας τέχνης

Αν και μπορούμε να επισημάνουμε αυτά τα χαρακτηριστικά του Μετα-Ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική, βρισκόμαστε επίσης με πολλές τάσεις και στυλ στο κίνημα που έχουν ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Έτσι, μπορούμε να δημιουργήσουμε τα ακόλουθα στυλ:

Πουτιλαλισμός

Ένα από τα πρώτα κινήματα που έσπασε με τον Ιμπρεσιονισμό ήταν ο Πουτιλλισμός, ένα στυλ του οποίου ο κύριος εκπρόσωπος ήταν ο ζωγράφος Georges seurat. Μεταξύ των κύριων στιλιστικών χαρακτηριστικών του είναι:

• Η βάση του πλαισίου είναι το σημείο.
• Το κίνημα έλαβε επίσης το όνομα cronoluminarismo ή divisismismo.
• Έμφαση δόθηκε στην αναζήτηση μιας νέας επιστημονικής προσέγγισης στο χρώμα, διευρύνοντας το ενδιαφέρον για την οπτική. Έτσι, μεμονωμένα σημάδια και χρώματα αναμίχθηκαν οπτικά στο μάτι του θεατή.

Ιαπωνισμός

Οι όμορφες στυλιζαρισμένες παραστάσεις των ιαπωνικών εκτυπώσεων Ukiyo-e είχαν μεγάλη επιρροή σε ζωγράφους όπως Βίνσεντ βαν Γκογκ ή Γκαουγκίν. Ο Ιαπωνισμός ήταν η ευρωπαϊκή ερμηνεία των ιαπωνικών τεχνών σε αντικείμενα της Δυτικής τέχνης. Ένας άλλος καλλιτέχνης που έλαβε έντονα αυτήν την επιρροή ήταν ο Henri de Tou-louse-Lautrec. Μεταξύ των κύριων χαρακτηριστικών που επισημαίνουμε:

• Ισχυρά περιγράμματα.
• Επίπεδα και κορεσμένα χρώματα.
• Ευρεία πινελιές.

Συνθετισμός

Ο συνθετισμός είναι μια θεωρία που αναπτύχθηκε από το Γκαουγκίν μετά τους μήνες που πέρασε με τον Βαν Γκογκ στην Αρλ το φθινόπωρο του 1888. Μεταξύ των χαρακτηριστικών αυτού του στυλ μπορούμε να τονίσουμε:

• Το έργο τέχνης ήταν μια σύνθεση της εξωτερικής εμφάνισης της φυσικής μορφής, των συναισθημάτων του καλλιτέχνη για το θέμα και των αισθητικών εκτιμήσεων του χρώματος, της γραμμής και της μορφής.
• Για αυτόν τον λόγο, ο Gauguin απορρίπτει τη σκίαση, τη μοντελοποίηση και την προοπτική ενός σημείου.
• Αντ 'αυτού επέλεξε καθαρά χρώματα, δυνατές γραμμές και επίπεδη δισδιάστατη για να προκαλέσει σπλαχνικό συναισθηματικό αντίκτυπο.

Cézanne και η δομή της εικονογραφικής μορφής

Από την πλευρά του, Τσεζάν απομακρύνθηκε από τις γενικές εντυπώσεις των σκηνών για να επικεντρωθεί στην εξερεύνηση της τυπικής δομής των αντικειμένων, των πορτρέτων και των τοπίων. Όλα καταλήγουν στα απλούστερα γεωμετρικά στοιχεία. Έτσι, η Cézanne έγινε ο σύνδεσμος μεταξύ του ιμπρεσιονισμού και του κυβισμού.

Πρωτογονισμός

Ο πρωταγωνισμός προσέλκυσε πολλούς μετα-ιμπρεσιονιστές για το συμβολικό του περιεχόμενο και το πιο ζωντανό στιλ. Ένα στυλ που θεωρήθηκε πιο αυτοδίδακτο και αφελές και που είχε Henri Rousseau σε μια από τις πιο αντιπροσωπευτικές φιγούρες της. Τα πιο ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά του είναι:

• Απλοποιημένα και αφηρημένα σχήματα.
• Ερμηνείες του υποσυνείδητου και όχι του γύρω κόσμου.
• Ήταν πολύ επιρροή στο φεβιστές, κυβιστές και σουρεαλιστές.

Les Nabis

Αυτή η ομάδα μετα-ιμπρεσιονιστικών καλλιτεχνών επηρεάστηκε από τον ιαπωνισμό, τη συμβολική ζωγραφική και τους αγγλικούς προ-ραφαηλίτες. Το Les Nabis λαμβάνει το όνομά του από την εβραϊκή λέξη «προφήτης» και η οποία ορίζει τον κεντρικό άξονα αυτής της ομάδας: μυστικισμός και την εσωτερική πνευματικότητα του καλλιτέχνη. Επηρεασμένος από τον Gauguin, η ομάδα ιδρύθηκε από Paul Sérusier και τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι:

• Χρησιμοποιώντας το χρώμα κατευθείαν από το σωλήνα σε ευρείες, μη διαμορφωμένες περιοχές χρώματος, με σχέδια με σχέδια και στυλιζαρισμένα περιγράμματα που αντανακλούν το υποκειμενικό όραμα του καλλιτέχνη.
• Εκτός από τη ζωγραφική, το Nabis κυριάρχησε επίσης στα χαρακτικά και το βιτρό.
• Τα κύρια μέλη της ομάδας αποτελούνταν από τον Paul Sérusier και τον Maurice Denis, καθώς και από τον Pierre Bonnard και τον Édouard Vuillard.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μετα-ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική: κύρια χαρακτηριστικά, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.