Γοτθική ζωγραφική: Γενικά χαρακτηριστικά

Ο Γοτθικός δεν είναι η συνέχεια του Ρωμανικού, αλλά μια εποχή μεγάλων αστικών, οικονομικών, θρησκευτικών και καλλιτεχνικών μετασχηματισμών που είναι το θέμα που μας απασχολεί. Αυτή η ιστορική-καλλιτεχνική περίοδος περιλαμβάνει από τα μέσα του 12ου αιώνα έως τις αρχές του 16ου αιώνα, αν και κάθε χώρα θα παρουσιάσει μια διαφορετική εξέλιξη. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο, θα δούμε τι γενικά χαρακτηριστικά της γοτθικής ζωγραφικής που το διακρίνουν από τα υπόλοιπα.

Δείκτης

1. Εισαγωγή στη γοτθική ζωγραφική
2. Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της γοτθικής τέχνης
3. Ισπανία και γοτθική τέχνη
4. Γοτθική ζωγραφική στη Γαλλία
5. Γοτθική ζωγραφική στην Ιταλία

Ξεκινάμε με το γενικά χαρακτηριστικά της γοτθικής ζωγραφικής μιλώντας, πρώτα, για τους χώρους εφαρμογής του εν λόγω χρώματος. Αντικαθιστώντας τους τοίχους με μεγάλα παράθυρα σε γοτθικό στιλ, η τοιχογραφία θα μειωθεί, εκτός από την Ιταλία. Σε αυτήν την περίοδο θα χρεώσετε ένα

Τα πιο συχνά θέματα θα είναι θρησκευτικά, εμπνευσμένη από τη ζωή του Ιησού και της Παναγίας, καθώς και από τη ζωή των αγίων, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι τιτλοφόροι άγιοι και οι απόστολοι. Επίσης, αν και σε μικρότερο βαθμό θα βρούμε βωμολοχίες με εμφάνιση πορτρέτων και τοπίων. Όσον αφορά τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται περισσότερο θα είναι τοιχογραφία, αυγοτέμπερα και λάδι.

Σε αυτό το άλλο μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα ανακαλύψουμε το γενικά χαρακτηριστικά της Ρωμανικής τέχνης.

ο τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της γοτθικής ζωγραφικής Αυτοί είναι:

• Η εκτίμηση της λεπτομέρειας, δηλαδή, θα είναι ένας πολύ περιγραφικός πίνακας.
• Εκτίμηση της φύσης, ταυτίζοντας τον Θεό με αυτήν.
• Αποτίμηση του φωτός, του πολλαπλασιασμένου βιτρό και της ζωγραφικής με χρυσά υπόβαθρα.

Όσον αφορά την εξέλιξη, αυτή η περίοδος χωρίζεται σε τρεις φάσεις:

1η φάση: XIII αιώνας; είναι η κλήση γραμμική γοτθική ή ειλικρινής - γοτθικός (λόγω της εμφάνισής του στους πρώτους γαλλικούς καθεδρικούς ναούς) και το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η γραμμή σχεδίασης.

2η Φάση: XIV αιώνα; είναι γνωστό ως italo - γοτθικό ή τρεκέντο. Το κύριο μέλημά του θα επικεντρωθεί στο βάθος, σε μια στενότερη προσέγγιση στην αναπαράσταση της πραγματικότητας και στην ανατομία, με τις δύο πιο σημαντικές επικεντρώσεις να είναι η Σιένα και η Φλωρεντία.

3η φάση: XV αιώνα; είναι γνωστό ως διεθνές στιλ ή διεθνές γοτθικό, η πιο κυρίαρχη νότα του είναι ο ρεαλισμός. Αποκαλύπτεται επίσης κάποια ομοιότητα με τη φλαμένκο τέχνη. Διαθέτει φωτεινά χρώματα, απαλά και στυλιζαρισμένα σχήματα και οι καμπύλες, αραβουργήματα και κυματιστοί ρυθμοί αποκτούν σημασία για μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Αυτό το στυλ οφείλει πολλά στη μικρογραφία.

Τώρα πρόκειται να αναλύσουμε το γενικά χαρακτηριστικά της γοτθικής ζωγραφικής αλλά επικεντρώθηκε στην Ισπανία. Είναι η δεύτερη χώρα σε εικονογραφική σημασία μετά την Ιταλία, η διαφορά είναι ότι εδώ η τοιχογραφία θα υποχωρήσει πριν από το υψόμετρο. Αυτή η περίοδος χωρίζεται σε τέσσερα στάδια:

1ο Στάδιο: Linear Gothic (13ος αιώνας)

Σε αυτήν τη φάση θα έχουμε κομμένα, γραμμικά σχήματα, ακόμα πολύ κοντά στο Ρωμανικό. Το πιο σημαντικό παράδειγμα είναι το μπροστά από το Aviá.

2ο Στάδιο: Italo - Gothic (XIV αιώνα)

Οι αριθμοί τείνουν να είναι πιο ογκομετρικοί. Το πιο εμφανές παράδειγμα είναι στην Καταλονία με το Serra αδέρφια και το δικό του υψόμετρο του Αγίου Πνεύματος από τον καθεδρικό ναό της Manresa.

3ο Στάδιο: International Gothic (XV αιώνα)

Σε αυτήν τη φάση το εικονογραφικό θα κυριαρχεί πάνω από το γραμμικό, γι 'αυτό θα επικεντρωθούμε σε δύο εστιάσεις: την Καστίλλη και την Καταλονία.

• Καταλονία; Εδώ λόγω των πολλαπλών εμπορικών σχέσεών της, λαμβάνεται η επιρροή της ιταλικής ζωγραφικής. Όπως τονίζουν οι καλλιτέχνες Μάρτορελ του οποίου η πιο σημαντική δουλειά είναι Άγιος Γεώργιος.
• Καστίλλη; εδώ η ιταλική επιρροή είναι μεταγενέστερη και είναι ένας Γάλλος συγγραφέας Νικολά Γαλλικά, αυτό που εισάγει τη γεύση για το διακοσμητικό και εκλεπτυσμένο. Οφείλει το υψόμετρο του Παναγία του Μουσείου Πράδο.

4ο Στάδιο: Hispanoflamenca (τέλη 15ου αιώνα)

Μια μεγάλη επιρροή από τη Φλάνδρα εμφανίζεται ως αποτέλεσμα των έντονων σχέσεων μεταξύ της Καστίλης και της Καταλονίας. Το λάδι άρχισε να χρησιμοποιείται, δίνοντας απτικές τιμές στη ζωγραφική. η προοπτική έχει ήδη επιτευχθεί με αρκετή ακρίβεια, την τρισδιάστατη και τα εφέ βάθους.

Θα επικεντρωθούμε σε τρία σημεία: την Καταλονία, την Ανδαλουσία και την Καστίλλη.

• Καταλονία: όπου έχουμε Dalmau με το έργο του το Virgen dels Concellers.
• Ανδαλουσία: επισημαίνει το έργο του Bartolomé Bermejo, όπου θα συνδυάσει το δραματικό και το πνευματικό, όπως φαίνεται στο Πορτρέτο του Santo Domingos de Silos.
• Καστίλη: που έχουμε Φερνάντο Γκαλέγκο, το οποίο χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι στους χαρακτήρες του χρησιμοποιεί μια σειρά μεταλλικών πτυχών και ρούχων όπως τα άμυλα, μαζί με έναν πολύ επιμήκη κανόνα των μορφών. Το πιο σημαντικό έργο του είναι Ευσέβεια.

Σε αυτή τη χώρα η ζωγραφική παρουσιάζεται με ένα συγκεκριμένο τάση προς τον νατουραλισμό και την εκφραστικότητα. Τον δέκατο τέταρτο αιώνα άρχισε να κατασκευάζεται ένα κινητό καβαλέτο ζωγραφική, και τον 15ο αιώνα έχουμε σημαντικά έργα μινιατούρα βιβλία, τα οποία είναι πολυτελώς διακοσμημένα βιβλία που χρησιμοποιήθηκαν για προσωπική χρήση, τονίζουμε Βιβλία ωρών του Δούκα των Μπέρι που είναι λατρευτικά βιβλία για προσευχή και απεικονίζονται από το Αδερφοί του Λιμβούργου.

Αναφέρετε επίσης το Σχολή Αβινιόν, ότι μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι το Πιέτα του Αβινιόν, όπου πολύ μνημειακές φιγούρες εμφανίζονται με ένα έντονο δράμα.

Η Ιταλία θα σηματοδοτήσει μια θεμελιώδη νότα στη ζωγραφική αυτής της εποχής αναζητώντας μια κλίμακα αναλογιών για να μεταδώσουμε μια έννοια τρισδιάστατου. Ο πίνακας δεν πρόκειται να είναι γραμμικός ούτε πρόκειται να βρίσκεται σε μια περιοχή, αλλά μάλλον θα έχει διαφορετικές περιοχές. Γενικά, τα χαρακτηριστικά αυτής της χώρας θα είναι:

• Η επιβίωση της ύστερης ρωμαϊκής παράδοσης.
• Βυζαντινή επιρροή.
• Επικράτηση τοιχογραφίας.

Όπως είπαμε προηγουμένως, στο δέκατο τρίτο θα βρούμε δύο εστίες: τη Σιένα και τη Φλωρεντία.

Φλωρεντία

Πρέπει να σταματήσουμε σε έναν σπουδαίο δάσκαλο που είναι Γιώτο. Αυτός ο ζωγράφος λέγεται ότι είναι ο εμπνευστής της σύγχρονης ζωγραφικής, καθώς περίμενε τις μορφές της Αναγέννησης. Θα κάνει μια μελέτη για τον άνδρα, δίνοντας στους χαρακτήρες μια μεγάλη μνημεία με μια σχεδόν γλυπτική ογκομετρική αίσθηση. Τα τυπικά χαρακτηριστικά είναι τα εξής:

• Η μνημειακότητα των χαρακτήρων (που θεωρείται ως προηγούμενο του γιγαντισμού του Μιχαήλ Αγγέλου).
• Τα μάτια θα έχουν σχήμα αμυγδάλου και επιμήκη.
• Εισαγωγή τοπίου σε πίνακες, με τους οποίους έβαλε τέλος σε επίπεδο ή ουδέτερο φόντο.
• Αίσθηση βάθους, που καταφέρνει να αναπαριστά τις μορφές στο προφίλ ή από το πίσω μέρος, δηλαδή, το ανθρώπινο σώμα ανακαλύπτεται στον όγκο και τη σχέση του με το διάστημα.
• Οι φιγούρες θα παρουσιάσουν μια συγκεκριμένη συναισθηματικότητα, στην οποία εντοπίζεται η ικανότητά τους να αγαπούν και να υποφέρουν.

Το πιο σημαντικό έργο του στη νωπογραφία είναι το Ανάσταση του Λαζάρου στο παρεκκλήσι της Arna de Padua.

Σιένα

Χαρακτηρίζεται από μια ζωγραφική με έντονη βυζαντινή επιρροή, πολύ σχολαστική, λεπτομερή και διακοσμητική.

Μεταξύ των πιο σημαντικών ζωγράφων είναι Σιμόνε Μαρτίνι, που είναι ένας μεγάλος καινοτόμος σε τοπία και υπόβαθρα, αν και συνεχίζει να χρησιμοποιεί χρυσό. Ένα από τα χαρακτηριστικά του είναι ότι κάνει τους χαρακτήρες του με ένα πολύ μικρό και οβάλ πρόσωπο, το οποίο είναι εμφανές στα πιο σημαντικά έργα του, που είναι το Ευαγγελισμός. Έκανε επίσης πίνακες κοινωνικής φύσης όπως το ιππικό πορτρέτο του Guidurico da Flogiano, αποκαλύπτοντας ένα αστικό τοπίο στο παρασκήνιο.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Γοτθική ζωγραφική: Γενικά χαρακτηριστικά, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.