Γυναίκα με ομπρέλα MONET: ανάλυση της εργασίας

Γυναίκα με ομπρέλα (Femme à l'ombrelle) είναι ένα έργο ζωγραφισμένο από Claude Monet το 1875 και βρισκόταν στο Argenteuil, μια πόλη όπου οι Παριζιάνες πήγαιναν τα σαββατοκύριακα και οι Ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι συχνότερα ζωγραφίζουν επίσης σε εξωτερικούς χώρους. Ο Monet έμεινε εκεί μεταξύ των ετών 1871 και 1878, ενώ οι Sisley, Renoir και Caillebotte ήταν επίσης συνηθισμένοι. Αυτό το έργο ανήκει σε μια σειρά από πίνακες που έκανε εκεί ο Monet ως μέρος των σπουδών του σχετικά με το φως και το χρώμα και την προσήλωσή του στο αισθητικές αρχές του ιμπρεσιονισμού.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε ένα Ανάλυση της εργασίας Γυναίκα με ομπρέλα, ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς του Claude Monet και τις πρώτες φάσεις του στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα.

Δείκτης

1. Περιγραφή και πλαίσιο της γυναίκας με μια ομπρέλα
2. Επίσημη ανάλυση της γυναίκας με ομπρέλα
3. Ανάλυση χρώματος σε αυτήν την εργασία από την Monet

Το έτος 1871, Ο Claude Monet μετακινείται από την Αγγλία στις Κάτω Χώρες και, από εκεί, συνεχίζει Αργεντιέιλ, στη Γαλλία. Σε αυτήν την πόλη, μόλις 15 λεπτά από το Παρίσι με το τρένο και στην κοιλάδα Oise, ήταν μια από τις αποδράσεις της παριζιάνικης πρωτεύουσας για να ξεκουραστείτε και να απολαύσετε τη φύση. ο ιμπρεσιονιστές Επέλεξαν επίσης το Argenteuil ως πόλη έμπνευσης και εκεί ήταν που ο Monet έφτιαξε μερικά από τα δικά του τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα.

Στο σπίτι όπου ζούσε ο Monet και η οικογένειά του, είχε μεγάλο κήπο πολύ κοντά στο Σηκουάνα και κοντά στο σπίτι του Edouard Manet, που τον επισκέπτονταν συχνά το καλοκαίρι του 1874.

Γυναίκα με ομπρέλα (1875) αντιπροσωπεύει του η γυναίκα Camille και ο γιος της Jean σε έναν από αυτούς τους περιπάτους στην ύπαιθρο του Argenteuil. Ένα στιγμιότυπο στο οποίο ο Monet προσπαθεί να πιάσει τη στιγμή που και οι δύο φτάνουν στην κορυφή και σταματούν να παρατηρούν το περιβάλλον. Στον πίνακα, η Καμίλ, ντυμένη στα λευκά και με ομπρέλα, βρίσκεται στην κορυφή ενός λόφου με φόντο μπλε του ουρανού. Το σχήμα στρέφεται προς τον θεατή και πίσω από αυτό είναι το παιδί, κοιτάζοντας επίσης ευθεία μπροστά.

Ακολουθούμε αυτήν την ανάλυση του Γυναίκα με ομπρέλα να δοθεί προσοχή στις τυπικές πτυχές. Είναι ένα λάδι σε καμβά που βρίσκεται επί του παρόντος στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον. Οι κριτικοί το θεωρούν ένα από τα τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα του Monet και από Ιμπρεσιονισμός.

Η αναζήτηση για ζωγραφική από πλίνιος αέρας ή plenarismo, μακριά από τις σπουδές και χωρίς να ακολουθούν ακαδημαϊκές οδηγίες, έγινε μια από τις μεγαλύτερες επιθυμίες αυτής της γενιάς καλλιτεχνών. Η υπαίθρια ζωγραφική κατέστησε δυνατή τη μελέτη του φωτός και του χρώματος και τη λήψη σε καμβά πώς το τοπίο ή τα ζωγραφισμένα αντικείμενα ή σκηνές άλλαξαν ανάλογα με το φως της ημέρας. Ο στόχος ήταν να συλλάβει μια μοναδική στιγμή και, όπως η φωτογραφία, να δείξει την πραγματικότητα όπως γίνεται αντιληπτή από το ανθρώπινο μάτι.

Σύνθεση και προοπτική

Οι ιμπρεσιονιστές αποφάσισαν να σχηματίσουν μια ομάδα και να εκθέσουν τα έργα τους εκτός αυτών των πιο συμβατικών και ακαδημαϊκών χώρων. Η διαμονή μακριά από τους περιορισμούς των ακαδημιών επέτρεψε στον Monet να ζωγραφίσει θέματα όπως αυτό, τον περίπατο της οικογένειάς του στη χώρα.

Στη σύνθεση, ο θεατής βρίσκεται στο μέρος που θα ήταν ο Monet, επιτρέποντάς μας να συμμετάσχουμε σε αυτό οικεία και καθημερινή στιγμή. Ένα πορτρέτο μακριά από τα συμβατικά οικογενειακά πορτρέτα και στο οποίο μια στιγμή γεμάτη αυθορμητισμός και φυσικότητα. Για αυτό το Monet, ένας πλοίαρχος στη σύλληψη της στιγμής, χρησιμοποιεί γρήγορες πινελιές, δημιουργώντας το αποτέλεσμα ότι η σκηνή είναι ένα στιγμιότυπο, αν και, ως συνήθως, η οικογένεια ποζάρει για ώρες.

ο προοπτική είναι πολύ χαμηλό, επιτυγχάνοντας έτσι ότι η μορφή του Camille γεμίζει τη σκηνή και αποκτά μια μνημειακή όψη. Για να γίνει αυτό, ο Monet έβαλε το καβαλέτο σε χαμηλότερο σημείο στο έδαφος, ενώ ο ουρανός αποκτούσε επίσης μεγάλο ρόλο. Όμως, ο ζωγράφος καταφέρνει να εξισορροπήσει όλα τα στοιχεία έτσι ώστε το βλέμμα του θεατή να κινείται αργά από το ένα στο άλλο, από την Καμίλ στην ομπρέλα, στον ουρανό, στο γρασίδι και στο παιδί.

Η Monet εφαρμόζει το χρώμα με σύνεση, δηλαδή, οι πιο εντυπωσιακοί και έντονοι τόνοι είναι τα πράσινα του χόρτου, εξισορροπώντας έτσι την υπεροχή και την κυριαρχία του μπλε του ουρανού. Ένα πράσινο που επαναλαμβάνεται επίσης στην ομπρέλα, καθοδηγώντας έτσι το βλέμμα μας από πάνω προς τα κάτω. Η φιγούρα του Camille είναι βαμμένη σε λευκό και μπλε χρώμα που επίσης ανεβάζει τα μάτια μας προς το παράδεισος, κάνοντάς μας να κοιτάξουμε το παιδί προσθέτοντας ένα κόκκινο χρώμα στο πρόσωπο και καπέλο.

ο αποχρώσεις από τις φιγούρες τις ζωγραφίζει σε ιώδεις αποχρώσεις, κάτι πολύ χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού, που επίσης δημιουργεί τις επιπτώσεις του φωτός καθεμία από τις φιγούρες και δείχνει το πέρασμα τους μέσα από την ομπρέλα, εκτός από την επίδραση του πλωτού πέπλου στο πρόσωπο του Καμίλ.

Γυναίκα με ομπρέλα έλαβε πολλές διακρίσεις όταν εκτέθηκε στο δεύτερη έκθεση ιμπρεσιονιστικού έτους 1876, θεωρείται ως ένα από τα πιο όμορφα ατμοσφαιρικά έργα του. Αυτή η έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Γκαλερί Durand-Ruel, παρουσιάζοντας τον Monet περίπου 18 πίνακες. Αν και η έκθεση δεν γιορτάστηκε ευρέως από τον Τύπο, έλαβε θετικά σχόλια για την υψηλή ποιότητα της ελαφριάς επεξεργασίας. Α) Ναι, Edmond διάρκεια, μυθιστοριογράφος και κριτικός τέχνης, σημείωσε στο έργο του Λα Νουβέλ όπως οι ιμπρεσιονιστές

«[…] Έχουν επιτύχει σταδιακά την αποσύνθεση του ηλιακού φωτός στις ακτίνες και τα στοιχεία του και ανασυνδυάζουν την ενότητα τους με μια γενική αρμονία ιριδισμού που απλώνεται στους καμβάδες τους. Από την άποψη της λεπτότητας των έργων του και της λεπτής διείσδυσης των χρωμάτων του, είναι ένα εξαιρετικά εξαιρετικό αποτέλεσμα. Ο πιο γνωστός φυσικός δεν θα είχε τίποτα να τους κατηγορήσει για την ανάλυση του φωτός τους. "

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Γυναίκα με μια ομπρέλα: ανάλυση της εργασίας, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

VVAA (2017). Μονέ. Συντάκτες

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Συντάκτες

Monet, Claude (2012). Ο πίνακας από τον κήπο. Βιβλία Casimiro