Ποιοι ήταν οι τροβαδούροι; Έτσι ήταν αυτοί οι ποιητές και μουσικοί

Ποιοι ήταν οι τροβαδούροι; Έχουμε γνωρίσει αυτή τη συμπαθητική φιγούρα σε πολλές ταινίες και μυθιστορήματα, και η εικόνα του, μισή ρομαντική, μισή άτακτη, είναι μια από τις πιο γνωστές όταν πρόκειται για τον Μεσαίωνα.

Ετσι είναι; Όταν προκαλούν τον μεσαιωνικό κόσμο, αυτοί οι ένθερμοι τραγουδιστές έρχονται στο μυαλό που περιπλανήθηκαν από δικαστήριο σε δικαστήριο και από χωριό σε χωριό, γλυκαντικά με το τραγούδι του τη σκληρή ζωή των αγροτών ή την πλήξη του αρχοντιά.

Αλλά τι είναι η αλήθεια (και ο μύθος) σε όλα αυτά; Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να φτάσουμε λίγο πιο κοντά σε αυτόν τον κόσμο που σήμερα φαίνεται τόσο μακριά και ότι, ωστόσο, έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης δυτικής ποίησης.

• Σχετικό άρθρο: "Μεσαίωνα: τα 16 κύρια χαρακτηριστικά αυτής της ιστορικής περιόδου"

Διαφορές μεταξύ τροβαδούρων και μικρών

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να ξεκινήσουμε διευκρινίζοντας η διαφορά μεταξύ minstrels και minstrels.

Ο πρώτος ήταν υψηλής γέννησης. Τον Πλήρες Μεσαίωνα η αριστοκρατία άρχισε να καλλιεργεί μια ευαίσθητη εκπαίδευση, η οποία ακριβώς τις διαφοροποίησε από τους απλούς ανθρώπους.

Ο Nobles έγραψε ποίηση και συνέθεσε τραγούδια, και έπαιζε συχνά όργανα. Θα μπορούσαν να το κάνουν από την απλή απόσπαση της προσοχής, από το κύρος και ακόμη και από μια ειλικρινή αγάπη για τις τέχνες. αλλά δεν το χρησιμοποίησαν ποτέ ως μέσο διαβίωσης. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ αυτών των μικρών, καλλιεργημένων και εκλεπτυσμένων, και των πολύ διαφορετικών μικρών.

Οι μικροί τρόποι προέρχονταν από τους απλούς ανθρώπους (συχνά από τα χαμηλότερα στρώματά του). Χρησιμοποίησαν τα ταλέντα τους για να κερδίσουν το ψωμί τους, είτε με τη μορφή νομίσματος είτε σε αντάλλαγμα για κάποια συντήρηση. Δεν υπήρχαν μερικοί μικροί που είχαν προσληφθεί από φεουδάρχες ή δημοτικές αρχές Διασκεδάστε το κοινό σε συγκεκριμένες γιορτές, όπως οι εορταστικές εκδηλώσεις ενός συγκεκριμένου αγίου ή το συμπόσιο του ένας γάμος.

Σε κάθε περίπτωση, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι, συνήθως, ο μικρός δεν συνθέτησε, αλλά ερμήνευσε τα έργα των τροβαδούρων. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι εξέτασε την πηγή του: στον Μεσαίωνα η έννοια των πνευματικών δικαιωμάτων δεν υπήρχε και κομμάτια μεταδόθηκαν προφορικά, συχνά χωρίς να γνωρίζουν την ακριβή προέλευσή τους και επίσης να αλλάξουν ορισμένα στοιχεία που ταιριάζουν στο καταναλωτής.

Είναι πολύ σημαντικό να το θυμάστε αυτό: δεν μπορούμε να φανταστούμε τον μεσαιωνικό καλλιτέχνη ως καλλιτέχνη του σήμερα. Η τέχνη ήταν κάτι καθολικό και η ατομικότητα δεν υπήρχε. Ναι, φυσικά, έχουμε λάβει ονόματα και έργα διάσημων τροβαδούρων, τα οποία θα εξετάσουμε στο τελευταίο σημείο.

Η γέννηση της σύγχρονης ποίησης

Πριν από τους τροβαδούρους και τους μικρούς, όλη η ποίηση ήταν στα Λατινικά, η γλώσσα του πολιτισμού. Φυσικά, στο δημοφιλές επίπεδο υπήρχε πάντα μια ποιητική εκδήλωση στη χυδαία γλώσσα, αλλά κανένας κληρικός ή κύριος δεν θα είχε σκεφτεί να συνθέσει σε άλλη γλώσσα εκτός από τη γλώσσα του Εκκλησία. Είναι στο δωδέκατο αιώνα όταν όλα αρχίζουν να αλλάζουν.

Αλλά, πρώτα απ 'όλα, ας επισημάνουμε: ποια είναι η χυδαία γλώσσα ή η ρομαντική γλώσσα; Είναι εκείνες οι γλώσσες που ομιλούνται από τους ανθρώπους, μερικές προέρχονται από τα λατινικά, άλλες από άλλους γλωσσικούς κλάδους. Είναι Ισπανικά, Καταλανικά, Γαλικιανά, Γαλλικά, Πορτογαλικά, Γερμανικά, Αγγλικά ...

Σταδιακά, αυτή η γλώσσα των ανθρώπων (που δεν χρησιμοποιούσαν πλέον τα Λατινικά για επικοινωνία), έγινε ισχυρότερη και διεκδίκησε τη θέση της στη λογοτεχνία. Οι τροβαδούροι πήραν αυτόν τον μάρτυρα και έθεσαν τη ρομαντική γλώσσα στην αληθινή ποίηση.

Οι πρώτες συνθέσεις τροβαδούρου γράφτηκαν στη γλώσσα Oc, αρχικά από τη νότια Γαλλία (από την περιοχή γνωστή ως Occitania). Η μόδα επικράτησε, οπότε ήταν πολύ κοινό για τροβαδούρους από άλλα γεωγραφικά πλάτη να χρησιμοποιούν αυτήν τη γλώσσα, και όχι τη δική τους, για να συνθέσουν.

Η ποίηση των τροβαδούρων σηματοδότησε την αρχή της σύγχρονης δυτικής λογοτεχνίας, από τότε η ρομαντική γλώσσα επανεκτιμήθηκε και έγινε ικανή να εκφράζει αυξημένα συναισθήματα. Στον 13ο και 14ο αιώνα, πολύ σημαντικοί συγγραφείς όπως ο Ντάντε ή η Πετράρκα συνέλεξαν αυτήν την κληρονομιά. Ετσι, Η Θεία Κωμωδία της Φλωρεντίας έγινε το πρώτο μεγάλο έργο γραμμένο σε χυδαία γλώσσα.

Έκτοτε, τα υπέροχα έπη και τα τραγούδια της αγάπης και του θανάτου δεν θα τραγουδούν πλέον στα Λατινικά. Αυτό θα κυκλοφορήσει στα πανεπιστήμια και επιστημονικά κείμενα, τα οποία θα συνεχίσουν να το χρησιμοποιούν καλά μέχρι τον 18ο αιώνα.

Ευγενική αγάπη

Ο Πλήρης Μεσαίωνας είναι η εποχή της ευγενικής αγάπης, και οι τροβαδούροι σχετίζονται στενά με αυτήν.. Αλλά τι είναι η ευγενική αγάπη;

Ο όρος είναι σχετικά πρόσφατος. Φάνηκε τον 19ο αιώνα να αναφέρεται σε όλη αυτή την ποίηση και τη γοητεία που ασκούν οι τροβαδούροι και οι κυρίες τους. Κατά τον Μεσαίωνα, ο όρος "Fin'amor" χρησιμοποιήθηκε, δηλαδή, Fine Love, Pure Love, για να το διακρίνει από το "Fals Love" ή το Bad Love.

Το Fin’love εξασκήθηκε σε ψηλά σημεία. Ήταν για μια πλατωνική σχέση αγάπης μεταξύ μιας παντρεμένης κυρίας και του πιστού εραστή της, που συνθέτησε γι 'αυτήν. Αυτός ο εραστής, μετατράπηκε σε τροβαδούρο, του αφιέρωσε ποιήματα και τραγούδια, επαινώντας ήδη τη λευκή της επιδερμίδα ή τα άφθονα μαλλιά της, εκφράζοντας ήδη την ταλαιπωρία της επειδή δεν μπορούσε να είναι μαζί της. Αυτά τα ερωτικά τραγούδια είναι το πιο εκλεπτυσμένο και εξαίρετο παράδειγμα θαυμάσιου μεσαιωνικού λυρισμού, δυστυχώς ακόμα πολύ λίγο γνωστό.

Αλλά, όπως πάντα, δεν είναι όλα χρυσάκια που ακτινοβολούν. Είναι αλήθεια ότι οι περισσότερες από αυτές τις σχέσεις περιορίζονται αυστηρά στα ήθη και την τιμή. ιπποειδής: μια κυρία δεν θα μπορούσε να κοιμηθεί με τον εραστή της εάν δεν ήθελε να χαρακτηριστεί αμέσως ως μοιχαλίδα. Ωστόσο, δεν υπήρξαν μερικές εξαιρέσεις και είναι γνωστό ότι οι σαρκικές απολαύσεις ήταν μία από τις βραβεία που προσφέρονται από μερικές κυρίες σε αντάλλαγμα για τον εραστή τους που παραμένει πιστός και διασκεδαστικός για την αγάπη του αυτήν.

Η Εκκλησία και οι τροβαδούροι

Σε αυτό το σημείο, θέτουμε στον εαυτό μας μια ερώτηση: ανέχεται η Εκκλησία αυτές τις στοργικές εκδηλώσεις, όσο πλατωνικές και αν ήταν; Ναι και ΟΧΙ. Προφανώς, η χριστιανική ηθική καταδίκασε τη μοιχεία. Από την άλλη πλευρά, το ιδανικό της ευγενικής αγάπης βασίστηκε στην αγνότητα, αφού ο εραστής απέρριψε τη σεξουαλική πράξη λόγω αγάπης για την κυρία του.

Υπό αυτήν την έννοια, βλέπουμε τη γέννηση ενός νέου θηλυκού μοντέλου: η γυναίκα ως αντικείμενο λατρείας, σχεδόν ένα ιερό στοιχείο, μια θρησκεία. Η σχέση που δημιουργήθηκε μεταξύ της και του τροβαδούρου μας θυμίζει αναπόφευκτα τη σχέση του υποτελούς του φεουδαρχικού καθεστώτος: είναι ο κύριος, ο κύριος, ο ιδιοκτήτης. ο εραστής, ο υποτελής που τον εξυπηρετεί και ο οποίος βάζει όλη του την αξία στην υπηρεσία του.

Η Εκκλησία δέχτηκε την ποίηση του τροβαδούρου εφ 'όσον μιλούσε για «υψηλές» έννοιες.: δηλαδή, οι ζωές των αγίων και ηρωικών πράξεων (όπως το περίφημο Cantar de Mio Cid), λόγω του υψηλού εκπαιδευτικού και ηθικού περιεχομένου του. Σίγουρα ήταν ευγενικό για έναν ευγενή να καλλιεργεί την ποίηση για να «ανυψώσει την ψυχή του».

Ωστόσο, η στάση του απέναντι στους μικρούς ήταν πολύ διαφορετική Αυτοί οι ακροβάτες που περιπλανήθηκαν από πόλη σε πόλη, συχνά διασκεδάζοντας ανθρώπους με άσεμνα τραγούδια, ήταν θεωρούσε την ουσία του ίδιου του διαβόλου, και οι εκκλησιαστικοί συμβούλευαν να μην τους ξεγελάσουν, πολύ λιγότερο παραλάβετε τους στο σπίτι.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Ο Μαύρος Θάνατος: τι ήταν και χαρακτηριστικά αυτής της πανδημίας"

Μερικά παραδείγματα διάσημων τροβαδούρων

Δεν μπορούμε να τερματίσουμε αυτό το άρθρο χωρίς σύντομο έλεγχο μερικά από τα πιο σημαντικά τροβαδούρα του Μεσαίωνα. Εδώ είναι μερικά ονόματα.

Marcabrú (ες) XII)

Αρχικά από την περιοχή Gascony (παρόλο που, λόγω της ταπεινής του προέλευσης, λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του), αυτός ο τροβαδούρος έκανε επίσης τις δικές του συνθέσεις. Το έργο του περιέχει μια ισχυρή ηθική, τοποθετώντας το Fals Amor ως φάρσα, μια διαστροφή. Μόνο το End'love έχει μια θέση, μόνο το End'love είναι ανυψωμένο και αξίζει να το νιώσετε.

Γουίλιαμ του Πουατιέ (1071-1127)

Θεωρείται η πρώτη από τις τροβαδούρες, ο Guillermo γεννήθηκε σε μια ευγενή οικογένεια. Ανήσυχος και με μια περίπλοκη προσωπικότητα, απέκτησε τη φήμη του ως ελευθερίας και βλασφημίας. Το έργο του περιέχει τόσο μυστικιστικά όσο και άσεμνα στοιχεία. Καλλιέργησε επίσης την ευγενική ποίηση τόσο μοντέρνα εκείνη την εποχή, και όλα αυτά τον καθιστούν ένα από τα σημαντικότερα τροβαδούρα του Μεσαίωνα.

Jaufré Raudel (ες) XII)

Γεννήθηκε επίσης ευγενής και σύντομα μέρος της Ανατολικής Σταυροφορίας, από την οποία φαίνεται ότι δεν θα επέστρεφε ποτέ. Εκεί ερωτεύτηκε την Κόμισα της Τρίπολης, η οποία λέγεται ότι ερωτεύτηκε χωρίς καν να την δει... αυτή η αδύνατη, απόμακρη και σχεδόν μυστικιστική αγάπη, καθιστά τον Raudel έναν από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του Fin’love.

Bernart de Ventadorn (ες) XII)

Γενεαλογικά, αντιστοιχεί στην εποχή των τελευταίων τροβαδούρων. Ο Bernart de Ventadorn είναι ταπεινής προέλευσης, αν και η καταγωγή και η βιογραφία του είναι αβέβαιες. Το στυλ του είναι άμεσο και απλό, τρυπημένο από μια γοητευτική ειλικρίνεια. Όλη η δουλειά του περιστρέφεται γύρω από το Fin’love και τη σημασία του στην ανθρώπινη ζωή. Μερικοί κριτικοί τον θεωρούν τον καλύτερο μεσαιωνικό τροβαδούρο.

Βιβλιογραφικές αναφορές

• The Chaplain, Α. (2020) Αγάπη (ευγενική). Μαδρίτη: Akal.
• Herrero Masari, J.M (1999). Ζογκλέρ και τροβαδούροι. Μαδρίτη: Akal.
• Διάφοροι Συγγραφείς (1986). Μεσαιωνική Ρωμανική Λυρική, Μούρθια: Πανεπιστήμιο της Μούρθια.
• • Διάφοροι συγγραφείς, (2003) Αιτιολογημένο λεξικό της Μεσαιωνικής Δύσης. Μαδρίτη: Akal.