Piero MANZONI: τα πιο σημαντικά έργα τέχνης

Piero manzoni (1933-1963) είναι ένας από τους πιο ασεβείς, ανατρεπτικούς και αφοσιωμένους καλλιτέχνες του γαλλική ρεαλιστική τέχνη, αν και μπορείτε να τον θεωρήσετε ως έναν από τους προδρόμους της εννοιολογικής τέχνης ή της τέχνης δράσης. Η πλήξη ορισμένων καλλιτεχνών για τον κανόνα της φόρμας πάνω στο περιεχόμενο, οδήγησε τους νέους καλλιτέχνες της δεκαετίας του '60 να προωθήσουν την ιδέα ή την έννοια ως θεμελιώδη πτυχή του έργου. Ο Manzoni μάλιστα έκρινε ότι το σώμα του καλλιτέχνη είναι επίσης παραγωγός τέχνης.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας παρουσιάζουμε ποιοι είναι οι τα πιο σημαντικά έργα τέχνης του Piero Manzoni για να σας βοηθήσουμε να ανακαλύψετε έναν από τους πιο εκπληκτικούς καλλιτέχνες avant-garde του 20ού αιώνα.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά της πρωτότυπης τέχνης του Piero Manzoni
2. Achrome (1957-1958), ένα από τα σημαντικά έργα του Μανζωνίου
3. Γραμμές (1959)
4. Κατανάλωση δυναμικής τέχνης από το κοινό που τρώει την τέχνη (1960)
5. Αναπνοή καλλιτέχνη (1961)
6. Καλλιτεχνικό σκατά (1961)

Ο Piero Manzoni ήταν ένας Ιταλός ευγενής που γύρισε την πλάτη του σε όλους τους καθιερωμένους κανόνες καλλιτεχνικής παραγωγής και έγινε ένας από τους οι περισσότεροι ασεβείς και σατιρικοί καλλιτέχνες ακόμη και να φτιάξουν τέχνη με τα δικά τους περιττώματα.

Όλα είναι ειρωνεία και χιούμορ, το έργο του είναι η έμπνευση για κινήσεις μετά τον πρόωρο θάνατό του, πέθανε σε ηλικία 29 ετών. Έτσι, ο Manzoni είχε μια σημαντική επιρροή σε καλλιτεχνικά κινήματα όπως Παράσταση τέχνηςκαι στο εννοιολογική τέχνη. Μεταξύ των πιο σημαντικών χαρακτηριστικών του έργου του επισημαίνουμε:

• Του η δουλειά είναι ασεβής, χιουμοριστική, να εισαι υπερβατική και πάντα προσπαθώντας να προκαλέσω μια αντίδραση στον θεατή. Έτσι, το έργο του είναι μια σιωπηρή κριτική του καταναλωτισμού και του τρόπου λειτουργίας της αγοράς τέχνης.
• Το είδα επηρεασμένο σε μεγάλο βαθμό από τη μεταπολεμική ευρωπαϊκή πρωτοπορία.
• Στην καλλιτεχνική του παραγωγή η ιδέα του σώματος ως αντικείμενο τέχνης είναι το κλειδί και πώς όλες οι σωματικές διαδικασίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως καλλιτεχνικές διαδικασίες. Μια ιδέα που θα επηρεάσει το Παράσταση τέχνης, με πολλούς μετέπειτα καλλιτέχνες που θα χρησιμοποιήσουν τα σώματά τους ως καλλιτεχνικό υλικό ικανό να αντισταθεί στην εμπορευματοποίηση και έτσι να ανατρέψει το εμπόριο τέχνης.

Αχρώμιοείναι μια σειρά έργων που δημιουργήθηκαν με διαφορετικά υλικά και υφές στις οποίες χρησιμοποιεί καολίνη (λευκός πηλός) σε καμβά για να συνθέσει έργα γνωστά ως «άχρωμα έργα ζωγραφικής». Για να φτιάξει αυτή τη σειρά ζωγραφικής, ο Manzoni εμπνεύστηκε από το μονόχρωμη έργα του Yves Klein. Μεταξύ των υλικών που χρησιμοποιούνται, το άχυρο, το πλαστικό και το βαμβάκι ξεχωρίζουν, ο Manzoni αναφέρεται σε αυτά ως «ζωντανή σάρκα».

Σε αυτό το έργο, ο Manzoni ανατρέπει και τις δύο παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής, παρουσιάζοντας το δικό του ιδέα να εξαφανιστεί τελείως η τέχνη και ο θεατής προβάλλει το νόημα αυτοί. Απόλυτες εικόνες που περιορίζονται στην ύπαρξη, χωρίς να εκφράζουν συναισθήματα ή να δείχνουν στον κόσμο. Μια αντι-τέχνη στάση που θυμίζει τον θαυμασμό του Manzoni για το Δαδισμός και για το έτοιμο από τον Duchamp.

Γραμμές Είναι ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα του Piero Manzoni. Αυτή η εργασία αποτελείται από ένα μονή σταθερή γραμμή, τυπωμένο με εφημερίδα σε μια μακριά λωρίδα χαρτιού που στη συνέχεια ο καλλιτέχνης τυλίχθηκε και εισήχθη σε ένα χαρτόνι. Αφού εκτέθηκαν, οι δύο σωλήνες της Manzoni πωλήθηκαν με την προϋπόθεση ότι δεν θα ανοίξουν ποτέ. Μόνο το ετικέτα συσκευασίας Σε κάθε σωληνάριο εγγυήθηκε ποιος ήταν ο συγγραφέας, καθώς και την ημερομηνία και το ακριβές μήκος της γραμμής που εκτυπώθηκε στο εσωτερικό.

Η ιδέα του Manzoni ήταν να δημιουργήσει ένα εννοιολογική εργασία καθώς η γραμμή υπάρχει μόνο στο μυαλό του θεατή. Ένα άυλο και αόρατο έργο, αφού το άνοιγμα της σφράγισης του σωλήνα σήμαινε ότι το έργο έπαψε να υπάρχει και έπαψε να είναι τέχνη. Ωστόσο, και παρά τις επιθυμίες του Manzoni, οι σωλήνες άνοιξαν και εκτέθηκαν.

Αυτό ήταν ένα εκτέλεση διεξήχθη από τον Manzoni κατά τη διάρκεια ενός συνεδρίου στο Galleria Azimut (εκ των οποίων ήταν συνιδιοκτήτης με τον Enrico Castellani). Στην πορεία του, ο Manzoni σημείωσε μερικά βραστά αυγά με τα δακτυλικά αποτυπώματά τους, επιμένοντας ότι με αυτόν τον τρόπο έγιναν «τέχνη». Έπειτα έφαγε ένα από τα αυγά πριν προσφέρει τα υπόλοιπα στο κοινό. Ο Manzoni επεσήμανε πώς η κατανάλωση αυγών εκπλήρωσε την επιθυμία του για εξαφάνιση του έργου τέχνης ότι, τρώγοντας το αυγό, το κοινό έγινε έργο τέχνης λόγω της επαφής του με το χέρι του καλλιτέχνης.

Αυτή η παράσταση ήταν σύμφωνη με την ιδέα του Manzoni να θεωρήσει ότι ο καλλιτέχνης έχει "ιερατική δύναμη" και πώς φαινομενικά τα ανθρώπινα ή μίας χρήσης αντικείμενα αφιερώθηκαν με το άγγιγμα του καλλιτέχνη. Μια εργασία που μπορεί επίσης να ερμηνευτεί ως αντανάκλαση του καταναλωτισμού που κυριαρχούσε σε μεγάλο μέρος της ιταλικής κοινωνίας μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, καθώς και στην καθολική έννοια της υπεραντιστοπισμού. Χωρίς αμφιβολία, ένα από τα πιο σημαντικά έργα τέχνης του Piero Manzoni.

Ξεχωρίζει επίσης η ομάδα των πιο σημαντικών έργων του Piero Manzoni Αναπνοή καλλιτέχνη o Αναπνοή καλλιτέχνη. Σε αυτό το έργο συνεχίζει την εξερεύνηση της αγιαστικής δράσης του καλλιτέχνη. Το έργο αποτελείται από μπαλόνια φουσκωμένα από τον καλλιτέχνη και στερεωμένα σε σανίδες. Όπως είπε ο ίδιος ο Manzoni, "όταν φουσκώνω ένα μπαλόνι, φουσκώνω την ψυχή σε ένα αντικείμενο που γίνεται αιώνιο."

Ο Manzoni χρεώνει 200 ​​λίρες για κάθε λίτρο αέρα που φυσάει στα μπαλόνια, αλλά καθώς η αναπνοή του εξατμίστηκε σιγά-σιγά με την πάροδο του χρόνου, το αντικείμενο έγινε «άχρηστο». Μια ιδέα της αγοράς κενού ή ασυλίας που στοιχειωνόταν επίσης Yves klein. Σύμφωνα με τους κριτικούς, ο Manzoni μεταδίδει επίσης με αυτό το έργο το σύνολο τραγωδία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Το ξεφουσκωμένο μπαλόνι ήταν μια μεταφορά για το ξεφουσκωμένο σώμα ενός ατόμου που περιβάλλεται από τις συνέπειες του πόλεμο και σε μια κουλτούρα που εκτιμούσε όλο και περισσότερο τη μαζική παραγωγή πάνω από τη χειροτεχνία και τη δημιουργία καλλιτεχνικός.

Αυτό είναι ένα από τα δικά του Τα πιο διάσημα και επιτυχημένα έργα του Manzoni. Ένα έργο που αποτελείται από 90 κουτιά στα οποία, σύμφωνα με τον Manzoni, είχαν συσκευαστεί 30 γραμμάρια των περιττωμάτων τους ανά κουτί. Το καθένα φέρει την ένδειξη "Φρεσκοσυντηρημένο, παράγεται και κονσερβοποιείται τον Μάιο του 1961" στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ιταλικά και Γερμανικά Αυτά τα δοχεία ζυγίστηκαν και τιμολογήθηκαν σύμφωνα με την τιμή του χρυσού κατά τη στιγμή της παραγωγής.

Η Merde d'Artist είναι αστείο, ανατρεπτικό και ασεβές, αλλά είναι επίσης μια σοβαρή καταγγελία του αδηφάγος καταναλωτισμός μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο και μια αντανάκλαση της δέσμευσης του Manzoni για μια εννοιολογική επέκταση των θεμάτων του έργου του. Επιπλέον, είναι επίσης ένα ειρωνικό και δαγκωτικό απάντηση στον πατέρα του.

Ήταν ιδιοκτήτης εργοστασίου κονσερβοποίησης (ο Μανζόνι χρησιμοποίησε τα κουτιά του πατέρα του στην παραγωγή του κομματιού) και την ημέρα του είχε σχολιάσει στο γιο του ότι το καλλιτεχνικό του έργο ήταν «σκατά».

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Piero Manzoni: τα πιο σημαντικά έργα τέχνης, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Πιέρο Μανζόνι. Νερέα
• Manzoni, Γ. (2000). Μια αισθητική της ρήξης. Πλήρεις εργασίες, 41, 447-464.