7 πιο εξαιρετικοί καλλιτέχνες εικαστικής τέχνης

ο εικαστική τέχνη ή εικαστική τέχνη είναι αυτή η τέχνη που αντιπροσωπεύει αναγνωρίσιμες εικόνες, αναγνωρίσιμα αντικείμενα στα οποία προσπαθεί να παρέχει επαλήθευση ή κάποια πτυχή παραμορφώνεται για να εξιδανικεύσει, να καταγγείλει ή να μεταδώσει ένα μήνυμα. Έτσι, μπορεί κανείς να μιλήσει για καλλιτεχνικό ρεαλισμό, καλλιτεχνικό ιδεαλισμό, αρχαϊσμό, συμβολισμό, σχηματισμό, λεπτομέρεια, ασχήμια, πολυτιμότητα, Εξπρεσιονισμός, Fauvism, Dadaism, Σουρεαλισμός, Μεταφυσική Ζωγραφική, Pop Art, Υπερρεαλισμός, Κυβισμός, Φουτουρισμός, Νέος Ρεαλισμός, και τα λοιπά.

Μια σειρά κινήσεων που, παρά την απώλεια σθένος του ρεαλισμού από τα τέλη του 19ου αιώνα, αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια του 20ου και του 21ου αιώνα. Σε αυτό το μάθημα του δάσκαλος σας προσφέρουμε μια σύντομη επιλογή από μερικά από τα εικαστικοί καλλιτέχνες πιο εξέχουσα.

Δείκτης

1. Κορυφαίοι καλλιτέχνες της εικαστικής τέχνης, 20ος-21ος αιώνας
2. Lucien Freud (1922-2011), γνωστός καλλιτεχνικός καλλιτέχνης
instagram story viewer
3. Robert de Niro Sr. (1922-1993)
4. Τζένη Σαβίλ (1970-σήμερα)
5. Françoise Adnet (1924 - 2014)
6. Φράνσις Μπέικον
7. Antonio López (1936-)
8. Έντουαρντ Χόπερ (1882 –1967)

Η λίστα των καλλιτεχνών της εικαστικής τέχνης είναι μεγάλη, είναι δύσκολο να την μειώσουμε σε λίγα ονόματα, αλλά έχουμε επιλέξει να συλλέξουμε τη βιογραφία μερικών από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες. Όπως έχουμε επισημάνει, ο figurativism περιλαμβάνει ένα μεγάλη ποικιλία διαφορετικών στυλ, που περιλαμβάνει ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες όπως ο Edgar Degas, οι εξπρεσιονιστές όπως ο Egon Schiele ή το νέα σύγχρονα εικονίδια όπως ο Lucian Freud ή Φράνσις Μπέικον μεταξύ άλλων.

Ανάμεσα σε σύγχρονοι Ισπανοί καλλιτεχνικοί καλλιτέχνες Carlos Castro Crespo, Juan Manuel Vidal, José Alfaro, Mercedes Carbonel, Rut Masso, Οι Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Jorge Hernández, Carlos Dovao, μεταξύ άλλων, είναι ενδιαφέρον να επισκεφθείτε ο Ευρωπαϊκό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Βαρκελώνηγια να απολαύσετε το έργο των πιο διακεκριμένων καλλιτεχνικών καλλιτεχνών του 21ου αιώνα.

Λούσιν Φρόιντ, εγγονός του νευρολόγου και πατέρας της ψυχανάλυσης Σίγκμουντ Φρόυντ, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Ενώ ο κόσμος της τέχνης στράφηκε προς το εννοιολογικό και το αφηρημένη, Ο Φρόιντ παρέμεινε μέσα στον εικονιστικό χαρακτήρα και ήταν μέρος του κινήματος New Figuration (1945-1970) και το London School. Ξεχώρισε επίσης σε μια από τις σημαντικότερες κατηγορίες του εικονιστικής ζωγραφικής, το γυμνός. Τα γυμνά του Φρόιντ είναι ισχυρά και αποκαλύπτουν την προσωπικότητα του ατόμου που απεικονίζεται, καταγράφοντας τις φιγούρες σε ακατέργαστα και ρεαλιστικά περιβάλλοντα.

Τα πρώτα του έργα είναι Εικόνες ανθρώπων από το περιβάλλον του, το έργο του χαρακτηρίζεται ήδη από την έντονη εκφραστικότητα των προσώπων, μια πολύ έντονη πινελιά και μια μικρή αφαίρεση στα πρόσωπα και τα ρούχα. Με τα χρόνια, η χρωματική παλέτα του Φρόιντ απομακρύνθηκε από τον ρεαλισμό, δημιουργώντας τα καλύτερα πορτρέτα και γυμνά της καριέρας του.

Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν Νέος Γυμνός (1966), τα πορτρέτα της μητέρας του, του ζωγράφου Francis Bacon, του γυμνού του ηθοποιού και σόουμαν Leigh Bowery, καθώς και εκείνων του βαρόνου Heinrich Thyssen-Bornemisza ή της Βασίλισσας Ελισάβετ Β 'της Αγγλίας.

Robert de Niro Sr, πατέρας του ηθοποιού Robert de Niro, είναι ζωγράφος που ήξερε πώς να συνδυάσει το αφαίρεση και το εικονιστικό, χωρίς να πέσει ποτέ σε καθαρή αφαίρεση και να πλαισιώσει το έργο του μέσα σε εικονιστικό εξπρεσιονισμό

Ντε Νίρο, εμπνευσμένο από Ευρωπαίοι δάσκαλοι όπως ο Delacroix ή Ματίς Γ σπουδαίος γνώστης της ιστορίας της τέχνης, παρέμεινε στην παραστατική παράδοση. Το καλλιτεχνικό του στυλ τείνει να σχηματοποιεί τις μορφές με μια συγκεκριμένη εξπρεσιονιστική πινελιά και μια παλέτα που επηρεάζεται από το Fauve κίνηση, με έντονα, έντονα χρώματα και περιοχές χρώματος που ορίζονται από έντονα περιγράμματα.

ΕΝΑ ζωτική τέχνη και γεμάτη δύναμη που διακρίνει το στυλ του που μπορούμε να δούμε αντανακλάται σε έργα όπως η νεκρή φύση των φρούτων και των λουλουδιών ένα τραπέζι (1961), Μαροκινή γυναίκα (1979), Three Nudes in Front of a Screen (1983) ή Last painting (1993).

Τζένη Σαβίλ είναι ένας άλλος από τους καλλιτεχνικούς καλλιτεχνικούς καλλιτέχνες που ανήκουν στην ομάδα Νέοι Βρετανοί καλλιτέχνες, μια ετερογενής ομάδα καλλιτεχνών διαφορετικών μορφών, που ξεχωρίζουν για αυτήν εικονιστικό στυλ και τα γυμνά του. Η Τζένη Σαβίλ πλησιάζει το έργο της από ένα φεμινιστική προοπτική και με μια κλασική πινελιά, υπενθυμίζοντας επίσης το στυλ του Lucien Freud.

Στο έργο του Saville εμφανίζεται το φυσικό γυναικείο σώμα χωρίς εξιδανίκευσηs, με πλαστικές χειρουργικές επεμβάσεις, παραμορφώσεις, λιποαναρρόφηση, πληγές και ούτω καθεξής. Τα χρώματα του είναι επίσης έντονα, ζωγραφίζοντας σε μεγάλους καμβάδες, που είναι το ύφος και το δικό του πολύ αναγνωρίσιμη δουλειά.

Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του είναι το Strategy (1994), το Reverse (2003) ή το Stare (2005) ή το Propped (2018).

Françoise Adnet ήταν ένας Γάλλος εικονιστικός ζωγράφος, που ανήκε στο μεταπολεμικό μεταφορικό κίνημα. Στο έργο του υπάρχουν πολλοί πίνακες με αστικά τοπία, ειδικά τοπία του Παρισιού, γυναικείες φιγούρες, ζώα και λουλούδια.

Ο Adnet ζωγραφίζει ακούραστα καθημερινά, ορίζοντας την καλλιτεχνική του διαδικασία ως άσκηση υπομονής, παρατήρησης και εναρμόνισης. Τα περισσότερα έργα του είναι ελαιογραφίες.

Φράνσις Μπέικον (1909-1992) ήταν, όπως ο Lucian Freud, ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές του λεγόμενου «London School» και του New Figuration (1945-1970). Ένας αδιαμφισβήτητος καλλιτέχνης που δείχνει ένα σύμπαν απομονωμένοι άνθρωποι, παραμορφωμένοι, μοναχικοί και πόνοι.

Ασθένεια, παραμορφωμένα και παραμορφωμένα σώματα που σπάνε με όλους τους κανόνες της προηγούμενης ζωγραφικής και με την αφαίρεση που προτείνει ο κυρίαρχος αφηρημένος εξπρεσιονισμός.

Αντόνιο Λόπεζ (1936-) είναι ένας από τους μεγάλους σύγχρονους καλλιτέχνες. ΕΝΑ υπερ-ρεαλιστικός καλλιτέχνης σχολαστική και με μια στιλβωμένη τεχνική ακριβούς αναπαράστασης της πραγματικότητας, που μοιάζει με φωτογραφίες λαδιών

Αλλά ο López δεν είναι ορθόδοξος υπερρεαλιστής και στα θέματα που συλλαμβάνει, στενά θέματα, σκηνές καθημερινής ζωής, τοπία ή νεκρές φύσεις, ξεπερνά την ψυχρότητα του φωτορεαλισμού.

Έντουαρντ χοάνη είναι ένα άλλο από το οι περισσότεροι καλλιτέχνες εικονικής τέχνης, έγινε έργο του σε ένα χρονικό των Ηνωμένων Πολιτειών των ετών 30, 40 και 50 και εκπρόσωπος του αμερικανικού ρεαλισμού.

Ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στα αστικά πορτραίτα, ως περιγραφικός και εμπεριστατωμένος καλλιτέχνης, παρουσιάζοντας ψυχολογικές πτυχές και μεγάλη εκφραστικότητα. Ένα περίεργο στιλ στο οποίο καταφεύγει σε παιχνίδια φωτός και σκιάς, περιγράφοντας οικείους εσωτερικούς χώρους και σκηνές στις οποίες αντανακλά αυτοσυγκεντρωμένες και μοναχικές φιγούρες.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Εικαστικοί καλλιτέχνες τέχνης, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Velasco, Fernando (1975) Η νέα ισπανική φιγούρα. Πραγματικό ξεχωριστό από το περιοδικό Aesthetic Ideas. Μαδρίτη
• VVAA (1992). Από τη νέα μορφή έως τη δωρεάν διαμόρφωση. Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο. Μπιλμπάο