Wassily KANDINKSY: Τα πιο σημαντικά έργα

Wassily Kandinsky (Μόσχα, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), γνωστή ως ο πατέρας της αφαίρεσης, είναι μια από τις σπουδαίες μορφές της ζωγραφικής του 20ου αιώνα. Έτσι, ο Καντίνσκι ήταν ο ηγέτης και ιδρυτής της εξπρεσιονιστικής ομάδας Der Blaue Reiter (Ο Μπλε Αναβάτης) Με Franz marc μεταξύ 1911 και 1913, παρέχοντας ένα πιο μυστικιστικό όραμα της τέχνης. Και είναι ότι, από το 1910, ο Καντίνσκι είχε ήδη παραιτηθεί από τη ρεαλιστική και αντικειμενική αναπαράσταση του κόσμου, μετατρέποντας σε αφύπνιση συναισθημάτων στην ψυχή του θεατή. Στο στυλ του, ο Kandinsky ήρθε να συνδυάσει την περίληψη με επιρροές Fauvists, Expressionists, Surrealists, Εκτός από το ότι περνάει από κινήσεις όπως ο Νεοπλασματισμός, ο Κονστρουκτιβισμός και ο Εξπρεσιονισμός αφηρημένη.

Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο σας παρουσιάζουμε τη ζωή και πιο σημαντικά έργα του Wassily Kandinsky, ένας ουσιαστικός συγγραφέας για να γνωρίζει τους καλλιτεχνικούς πρωτοπόρους του εικοστού αιώνα.

Δείκτης

1. Wassily Kandinsky: ζωή και εργασία
2. Johannisstrasse, Murnau, ένα από τα έργα του Kandinsky (1908)
3. Πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα (1910)
4. Ζωγραφική με τρία σημεία, αρ. 196 (1914)
5. Σύνθεση 8 (1923)

Ρωσικής καταγωγήςΟ Καντίνσκι, με μια γεύση από έναν νεαρό άνδρα για το σχέδιο και τη μουσική, σπούδασε Νομικά και Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, όπου άρχισε να διδάσκει μόλις αποφοίτησε. Το 1895 ήταν εντυπωσιασμένος εντελώς από το έργο του Claude Monet κατά τη διάρκεια επίσκεψης σε έκθεση του γαλλικός ιμπρεσιονισμός. Αυτή η εμπειρία τον οδήγησε να αφοσιωθεί πλήρως στη ζωγραφική, σπουδάζοντας στο Μόναχο στην ακαδημία του ζωγράφου Anton Azˇbé και στο Akademie der Bildenden Künste. Αφού ίδρυσε τη δική του σχολή τέχνης το 1901 και διοργάνωσε εκθέσεις, κατέληξε στο Παρίσι μεταξύ 1906 και 1907.

Στα χρόνια αυτά, ο Καντίνσκι έχει υιοθετήσει την αφαίρεση ως μορφή απελευθέρωσης του ανθρώπου από την ατμόσφαιρα του υλισμού. Το 1911 ίδρυσε το αλμανάκ με τον Franz Marc Der Blaue Reiter (Ο Μπλε Αναβάτης), μια ομάδα γύρω από την οποία οργανώθηκαν διάφοροι καλλιτέχνες που υποστήριξαν μια τέχνη που αντικατοπτρίζει τη δημιουργική δύναμη του καλλιτέχνη. Στα χρόνια αυτά στράφηκε επίσης να προσφέρει τις καλλιτεχνικές του ιδέες σε διάφορα γραπτά.

Αφού πέρασε μερικά χρόνια στη Μόσχα, ο Καντίνσκι επέστρεψε στη Γερμανία για να γίνει μέλος του Βαϊμάρ Μπάχαουζ, σχολείο όπου ήταν δάσκαλος. Η τέχνη Bauhaus εμπνεύστηκε από την αρχιτεκτονική, συνδυάζοντας ισορροπημένες και αφηρημένες μορφές και λίγη ή καθόλου διακόσμηση. Αφού ο Χίτλερ ήρθε στην εξουσία το 1933, ο Καντίνσκι μετακόμισε στο Παρίσι, συγκεκριμένα στο Neuilly-sur-Seine, όπου πέθανε το 1944.

Αυτό το έργο, ένα λάδι σε χαρτόνι, αντιπροσωπεύει τον δρόμο Γιοχάνιστρας στο Murnau, μια γερμανική πόλη όπου οι Kandinsky και Gabriele Münter ζούσαν από το 1908, αγόρασε ένα σπίτι εκεί το 1909.

Σε αυτήν την παράσταση μπορείτε να δείτε στο τέλος του δρόμου το πανδοχείο όπου και οι δύο έμεναν, εκτιμώντας επίσης την επίδραση της ζωγραφικής Fauve στη χρήση έντονων και φωτεινών χρωμάτων, εντοπισμός ήδη μεταξύ του εικονιστικού Γ η περίληψη παραγγέλλοντας ολόκληρο το αστικό τοπίο σε γεωμετρικά σχήματα και μπαλώματα χρωμάτων.

Ο πίνακας βρίσκεται στο Museo Nacional Thyssen-Bornemisza της Μαδρίτης.

Αυτό είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Kandinsky της καριέρας του. Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο Καντίνσκι χρονολόγησε αυτόν τον πίνακα με το έτος 1910 για να ξεπεράσει τη διαμάχη για το ποιο έργο ή ποιος καλλιτέχνης παρουσίασε το πρώτη αφηρημένη ζωγραφική. Και, αν και ο ίδιος θεώρησε ότι αυτός ο τίτλος έπρεπε να εμπίπτει σε ένα έργο των θυμωνιών χόρτου του Monet, το παρουσίασε αυτό Πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα με αυτόν τον τίτλο και την υπογραφή με την ημερομηνία 1910, αν και οι ειδικοί το χρονολογούν το 1913.

Σε αυτό το έργο, ο Kandinsky αντιπροσωπεύει την ιδέα του εκφράστε τον εσωτερικό σας κόσμο, δείχνοντας πόσο ολική αφαίρεση είναι ο καλύτερος τρόπος για να το δείξετε και να μεταδώσετε αισθητήριες και πνευματικές εμπειρίες. Έτσι, οι κριτικοί θεωρούν ότι τα χρώματα και τα σχήματα αυτής της υδατογραφίας μπορούν να σχετίζονται με μουσικές νότες, μετατρέποντας την υδατογραφία σε κάτι τόσο άυλο και συναισθηματικό όσο η μουσική. Αυτή η ακουαρέλα εκτίθεται στο Κέντρο Πομπιντού του Παρισιού.

Αυτό είναι ένα άλλο από τα πιο σημαντικά έργα του Καντίνσκι, καθώς υποθέτει ήδη το πλήρες διάλειμμα με το εικονιστικό και την είσοδο του σε πλήρη αφαίρεση. Α) Ναι, Χρωματίστε με τρία σημεία, ένα λάδι σε καμβά, είναι το έργο που έκανε τον Kandinsky έναν από τους προδρόμους της μη εικονιστικής τέχνης.

Χρονολογείται το 1914, σε αυτή τη δημιουργία ανταποκρίνεται επίσης στην επιθυμία του να συνδυάσει μουσική και ζωγραφική και να δημιουργήσει συναισθήματα στον θεατή μόνο με την έκφραση της πνευματικής δύναμης του καλλιτέχνη. Ο πίνακας παρουσιάζει σχήματα και χρώματα γεμάτα φωτεινότητα και ένταση, παρουσιάζοντας επίσης το νούμερο τρία με όλα ο θεϊκός συμβολισμός που περικλείει και ακολουθεί τη γραμμή του που δίνει μια μυστική και πνευματική αφή στη δημιουργία καλλιτεχνικός.

Ο Kandinsky συνέχισε να φέρνει επανάσταση στον κόσμο της τέχνης και να ξυπνά τα συναισθήματα στους θεατές, εφαρμόζοντας το κριτήρια ζωγραφικής άλλων τεχνών και επιστημών, χωρίς να λείπουν ούτε μουσική ούτε μαθηματικά ως πηγές έμπνευση. Είναι Σύνθεση 8 ειναι ενα εκ των τα περισσότερα εμβληματικά έργα από τον Kandinsky και ένα σαφές παράδειγμα της αναζήτησής του για να επηρεάσει τον θεατή με ένα σύνολο γραμμών, σχημάτων και χρωμάτων που είναι διατεταγμένα με εξαιρετικό τρόπο. Στόχος του είναι να καλέσει τον θεατή να ανακαλύψει νοήματα, συναισθήματα, συναισθήματα και ιδέες που ενσαρκώνει ο συγγραφέας και ό, τι τον προκαλεί, επιτρέποντας έτσι διαφορετικές αναγνώσεις. Έτσι, η ευαισθησία του θεατή συμβάλλει σε κάτι νέο και διαφορετικό, αλληλεπιδρώντας έτσι με τον συγγραφέα και το έργο.

Ο Καντίνσκι δημιούργησε αυτές τις συνθέσεις που μιμούνται ευαίσθητα τοπία στα οποία χρησιμοποιεί μουσικά ισοδύναμα, Εκτός από τη δήλωση της σημασίας της φαντασίας και της ελευθερίας στην καλλιτεχνική δημιουργία κατά τη χρήση του Χρώμα. Ένα χρώμα που θυμάται Fauvist και μετα-ιμπρεσιονιστικές επιρροές. Αυτός ο πίνακας εκτίθεται στο Solomon R. Μουσείο Guggenheim, στη Νέα Υόρκη.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Wassily Kandinsky: Τα πιο σημαντικά έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• VVAA (2002). Καντίνσκι. Σουσέτα.
• Kandinsky, W (2002). Γραπτά για τέχνη και καλλιτέχνες. Σύνθεση.
• Kandinsky, W (2028). Του πνευματικού στην Τέχνη. Ιβηρική Paidos.