Οι 30 πιο γνωστοί και δημοφιλείς τύποι μουσικής

Η μουσική ήταν μέρος της ζωής μας σχεδόν από τότε που γεννηθήκαμε και για πολλούς θεωρείται το φαγητό της ψυχής. Υπάρχουν διαφορετικοί τύποι μουσικής και κάθε άτομο μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τις προτιμήσεις του. Τα αποτελέσματα της έρευνας δείχνουν ότι η μουσική είναι μια ισχυρή μορφή κοινωνικής έκφρασης που μπορεί να ενισχύσει τα στερεότυπα και να προωθήσει την αυτο-έκφραση.

Αλλά πέρα ​​από τα μουσικά γούστα, είναι σαφές ότι η αίσθηση της ακρόασης μουσικής που μας αρέσει είναι μοναδική και ακόμη και απερίγραπτη. Η μουσική μας κάνει να νιώθουμε απίστευτες αισθήσεις και μας κάνει να νιώθουμε διαφορετικά συναισθήματα: χαρά, έκσταση, ευτυχία, θλίψη, αγάπη...

• Σχετικό άρθρο: "Τι συμβαίνει στον εγκέφαλό σας όταν ακούτε την αγαπημένη σας μουσική;”

Οι διαφορετικοί τύποι μουσικής και μουσικών ειδών

Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών, καθώς η μουσική εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου και κάθε πολιτισμός έχει αναπτύξει το δικό του μουσικό στυλ. Αλλά… τι είδους μουσική υπάρχουν; Ποια είναι τα πιο σημαντικά;

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε μια λίστα με τους πιο σχετικούς και δημοφιλείς τύπους μουσικής στην κοινωνία μας.

1. Κλασσική μουσική

Η κλασική μουσική είναι ένα ρεύμα που ξεκινά γύρω στο 1750 και τελειώνει γύρω στο 1820, στην Ευρώπη. Σήμερα, αυτός ο τύπος μουσικής σχετίζεται με σοβαρούς ανθρώπους, καθώς είναι ένα πολιτισμένο στυλ, χαρακτηριστικό ενός πολύ επίσημου, εκλεπτυσμένου και ελιτιστικού περιβάλλοντος.

Όταν κάποιος φαντάζεται αυτόν τον τύπο μουσικής, η εικόνα των μεγάλων ορχηστρών με πολλά όργανα, με επικεφαλής τη μορφή ενός αγωγού, έρχεται στο μυαλό γρήγορα. Το φόρεμα είναι επίσημο, με εικόνα σεβασμού και σοβαρότητας. Η κλασική μουσική εκφράζεται σε συναυλίες (σολίστ που συνοδεύει την ορχήστρα) και συμφωνίες (χορωδία φωνών και οργάνων).

• Μερικοί από τους κύριους συγγραφείς του είναι οι Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin και ούτω καθεξής.

2. Ακεφιά

Το blues είναι ένα από τα πιο σημαντικά και επιδραστικά μουσικά είδη των τελευταίων χρόνων. Ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα όταν οι Αφρικανοί σκλάβοι μεταφέρθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι στίχοι του έχουν έναν μελαγχολικό αέρα στον οποίο μπορούν να εκτιμηθούν τα προσωπικά δεινά ή τα κοινωνικά προβλήματα. Είναι ο συνδυασμός αφρικανικής και δυτικής μουσικής που οδήγησε στο είδος που γνωρίζουμε ως "μπλουζ".

Διάφορα στυλ μπλουζ έχουν αναπτυχθεί όλα αυτά τα χρόνια, μερικά σε μικρές πόλεις στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες και άλλα σε πόλεις όπως το Σικάγο και η Νέα Ορλεάνη. Αυτό το στυλ επηρέασε σχεδόν κάθε είδος δημοφιλούς μουσικής που επρόκειτο να έρθει εκείνη την εποχή: τζαζ, ψυχή, χιπ χοπ κ.λπ.

• ΒΒ. Οι King, Eric Clapton, Duke Ellington ή Stevie Ray Vaughn είναι μερικοί από τους κύριους εκθέτες του.

3. Τζαζ

Στο τέλος του s. XIX, οι περισσότεροι Αφροαμερικανοί μουσικοί έπαιζαν μόνο μπλουζ, αλλά μερικοί έπαιξαν επίσης κλασική μουσική και έμαθαν ευρωπαϊκή αρμονία. Μερικοί έκαναν ακόμη και την ευρωπαϊκή αρμονία με τους ρυθμούς και τις κλίμακες των μπλουζ, και χάρη σε αυτό το μείγμα εμφανίστηκε το "jazz".

Η τζαζ χαρακτηρίζεται από μια σειρά στοιχείων: αυτοσχεδιασμός, θεραπεία του ρυθμού (swing), χρήση αντίθετων νότες και συγχρονισμών., τις φωνές τους (για παράδειγμα, το scat), τις ορχήστρες τους (Big Bang) κ.λπ. Ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς της τζαζ ήταν ο σαλπιγκτής Louis Armstrong, αλλά καλλιτέχνες όπως ο Frank Sinatra είναι επίσης γνωστοί παγκοσμίως. Υπάρχουν διαφορετικοί τύποι τζαζ: Λατινική τζαζ, bebop, swing... αλλά όλα διατηρούν την ουσία αυτού του στυλ.

• Οι Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles ή Tito Puente είναι παγκοσμίως γνωστοί παίκτες τζαζ.

4. Rhythm and Blues (R&B)

Ενώ η τζαζ έγινε ολοένα και πιο δημοφιλής στις δεκαετίες του 1930 και του 1940, ένα άλλο νέο είδος άρχισε να αναπτύσσεται. Πολλοί Αφρικανοί Αμερικανοί ήταν επαγγελματίες μουσικοί μπλουζ, αλλά η χάραξη ενός επαγγελματικού μέλλοντος στη μουσική και η δημιουργία χρημάτων δεν ήταν εύκολη. Τόσα πολλά σχημάτισαν μικρά συγκροτήματα και έψαχναν δουλειά σε μπαρ και παμπ.

Αν ήθελαν να δουλέψουν, οι μουσικοί έπρεπε να καταλάβουν πώς να προσελκύσουν το κοινό και πολλοί νέοι της εποχής, εκείνοι που συχνάζουν σε αυτά τα μέρη, πίστευαν ότι το μπλουζ ήταν παλιομοδίτικο **. Οι μπάντες αναγκάστηκαν να δημιουργήσουν ένα νέο στυλ, το οποίο θα ονομάζονταν "ρυθμός και μπλουζ" ή "R & B **". Στις πρώτες μέρες τους, τα συγκροτήματα R&B ήταν δυνατά και ζωντανά, βασίζοντας τη δύναμή τους σε ντραμς, διπλά μπάσα και ηλεκτρική κιθάρα. Οι τραγουδιστές ήταν άντρες ή γυναίκες με υπέροχες φωνές και το κοινό το άρεσε. Σήμερα, το R&B εξακολουθεί να ισχύει, αλλά με μεγάλη επιρροή από ένα άλλο στυλ που θα δούμε αργότερα, ψυχή.

• Οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες του σήμερα είναι οι Usher, Beyoncé, Chris Brown ή R. Κέλι.

5. Ροκ εν ρολ

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ένας άλλος μουσικός που ονομάζεται "rock and roll" ήταν όλη η οργή.. Αυτό το στυλ δημιουργήθηκε από μουσικούς που θα μπορούσαν να παρουσιάσουν R&B και Western Swing, ένα δημοφιλές στυλ μουσικής χορού της χώρας. Χρησιμοποίησε τα ίδια όργανα με το R&B εκείνη την εποχή (ηλεκτρική κιθάρα, διπλά μπάσα και ντραμς), και είχε ένα άγγιγμα μπλουζ και R&B, αλλά οι μελωδίες μοιάζουν περισσότερο με τη μουσική Χώρα.

• Ο Elvis Presley και ο Chuck Berry είναι οι εκπρόσωποι του πιο κλασικού Rock and Roll.
• Ο Έλβις Πρίσλεϋ θεωρείται ο βασιλιάς αυτού του είδους. Μπορείτε να δείτε ένα παράδειγμα αυτού του στυλ σε αυτό το βίντεο:

7. Ευαγγέλιο

Η μουσική του Ευαγγελίου είναι ένα μουσικό είδος που γεννήθηκε σε αφροαμερικάνικες εκκλησίες στα μέσα του εικοστού αιώνα, χάρη στη συγχώνευση των πνευματικών τραγουδιών των μαύρων σκλάβων που αγκάλιασαν τη χριστιανική πίστη και τους παραδοσιακούς ύμνους της λευκής μουσικής. Η μουσική του Ευαγγελίου είναι ένας τύπος μουσικής για εκκλησιαστική χρήση, με απλή μουσική, αλλά με έντονους ρυθμούς.

Έχει μεγάλο αρμονικό πλούτο με μια απλή μελωδία. Είναι μια μουσική που χαρακτηρίζεται από τεράστιες χορωδίες, με μια πινελιά και ένα περίεργο καντί στο οποίο η χορωδία επιστρέφει τις φράσεις που τραγουδάει ο σολίστ.

• Οι Aretha Franklin, Whitney Houston και Andraé Crouch είναι μερικοί ευρέως αναγνωρισμένοι μουσικοί του ευαγγελίου.

8. Ψυχή

Η μουσική ψυχής είναι ένα είδος αφρικανικής-αμερικανικής δημοφιλούς μουσικής που επηρέασε σημαντικά πολλά νεότερα είδη. Για παράδειγμα: funk μουσική. χορός, χιπ χοπ και σύγχρονο R & B.

Αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ. στα τέλη της δεκαετίας του 1950, από μουσική του ευαγγελίου και άλλα στυλ. Ενώ το ευαγγέλιο ήταν ένας πιο αισιόδοξος τύπος μουσικής, με μια χορωδία να χτυπάει, η ψυχή ήταν πιο αργή, βαθύτερη μουσική. "Ψυχή" σημαίνει ψυχή στα Αγγλικά.

• Οι James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye και Amy Whinehouse ήταν άξιοι εκπρόσωποι αυτού του μουσικού είδους.

9. Βράχος

Στη δεκαετία του 1960, το rock and roll έχασε τους καλύτερους καλλιτέχνες του. Ο Έλβις Πρίσλεϋ ήταν στο στρατό, ο Μικρός Ρίτσαρντ είχε αφήσει το ροκ εν ρολ, και ο Μπούντι Χόλι και η Ρίτσι Βάλενς είχαν πεθάνει σε αεροπορικό δυστύχημα. Αλλά πολλοί νέοι συνέχισαν να ακούνε τα αρχεία του, και μερικοί άρχισαν να εξερευνούν την προέλευση της μουσικής.

Οι νέοι μουσικοί ενδιαφέρθηκαν επίσης για το R&B, μελέτησαν την αρμονία και τα χαρακτηριστικά του και σύντομα έμαθαν να το παίζουν. Πριν από πολύ καιρό συνδύαζαν αυτά τα παλαιότερα στυλ με ροκ εν ρολ για να δημιουργήσουν ένα νέο είδος που ονομάζεται "ροκ". Αν το ροκ και το ρολό ήταν χορό, το ροκ παύει να είναι, και εστιάζει στη μετάδοση καθαρής ενέργειας και στην έλλειψη ελέγχου.

Με την πάροδο του χρόνου, η ηλεκτρική κιθάρα έχει περισσότερο βάρος και άλλα rock subgenres όπως hard rock, psychedelic rock, punk rock ή folk rock εμφανίζονται.

• Οι Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd ή AC / DC ανέβηκαν σε υψηλότερα επίπεδα.

10. Μέταλλο

Μεταλλικό μέρος του σκληρού βράχου κατά τη δεκαετία του '70 και βιώνει μια έκρηξη μουσικών ομάδων κατά τη διάρκεια του 80 από όλες τις χώρες της Δύσης. Το κύριο χαρακτηριστικό της είναι η σημασία που δίνεται στην ηλεκτρική κιθάρα και τα ντραμς, για τη δημιουργία δυνατών και ενεργητικών ήχων.

Αν και πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν το "βαρέων μετάλλων" και το "μέταλλο" συνώνυμα, άλλοι διακρίνουν το μέταλλο ως μια ευρεία κατηγορία και το heavy metal ως η αρχική πορεία των πρώτων συγκροτημάτων, των οποίων τις τελευταίες δεκαετίες έχουν υποχωρήσει τα subgenre εναλλακτική λύση.

Από την άλλη πλευρά, η χρήση φωνηέντων είναι πολύ ποικίλη, από το πρίμα έως τη χρήση τεχνικών για να κάνει τη φωνή να ακούγεται πιο σοβαρή και βάναυση από το κανονικό. Ειδικά στις σκανδιναβικές χώρες ξεχωρίζει τη δημοτικότητα γνωστών μεταλλικών υπογενών όπως το black metal και το death metal, στα οποία τα γράμματα είναι πρακτικά μη αναγνωρίσιμα λόγω της χρήσης του τρόπου φωνής που χρησιμοποιείται.

• Οι Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax ή System of a Down είναι γνωστοί εκπρόσωποι του metal.

11. Χαντόρ πανκ

Το Hardcore punk είναι μέρος του ροκ, δίνοντας μεγάλη σημασία στις ηλεκτρικές κιθάρες και τα τύμπανα; Ωστόσο, το φωνητικό μέρος, πολύ δυναμικό και βασισμένο σε στίχους που τραγουδάται δυνατά, συνήθως ανταγωνίζεται σε σχέση με τα προηγούμενα. Τα μουσικά κομμάτια είναι συνήθως σύντομα ή πολύ σύντομα, και η τεχνική πολυπλοκότητα δεν ζητείται αλλά μάλλον η (ενεργητική) έκφραση των συναισθηματικών καταστάσεων, η δικαίωση των πολιτικών αιτιών και κοινωνικός.

• Οι Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag είναι κλασικά παραδείγματα αυτού του τύπου μουσικής.

12. Χώρα

Η μουσική της χώρας ήταν ένα από τα πρώτα είδη της σύγχρονης αμερικανικής λαϊκής μουσικής. Αναπτύχθηκε στις νοτιοανατολικές πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών ως μείγμα της λαϊκής μουσικής των Βρετανικών Νήσων, της εκκλησιαστικής μουσικής και των αφροαμερικάνων μπλουζ. Η χαρακτηριστική του οργάνωση περιλαμβάνει ακουστική κιθάρα, μαντολίνο, βιολί ή μπάντζο.

• Οι Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline ή Garth Brooks είναι καλλιτέχνες της χώρας.

13. Φόβος

Στη δεκαετία του '60 μερικοί καλλιτέχνες ψυχής όπως ο Τζέιμς Μπράουν ανέπτυξαν ένα πιο ρυθμικό στυλ που ονομάζεται funk. Αυτό το είδος ήταν το σημείο εκκίνησης για πολλά νέα στυλ χορευτικής μουσικής όπως η μουσική ντίσκο. Το Funk χαρακτηρίζεται από πολύ ισχυρές γραμμές μπάσων και έναν εντυπωσιακό ρυθμό. Η μουσική Funk έχει ένα ξεχωριστό αυλάκι και riff που σας προσκαλούν να σηκωθείτε και να χορέψετε.

• Οι James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince και Maceo Parker αντιπροσωπεύουν αυτό το μουσικό στυλ.

14. Δίσκος

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, τα νυχτερινά κέντρα που ονομάστηκαν ντίσκο χρησιμοποιούσαν DJ για να γυρίσουν τραγούδια. για τις πίστα, επειδή ήταν φθηνότερο από την πρόσληψη μιας μπάντας. Ξεκίνησαν παίζοντας πιο ζωντανά τραγούδια funk και soul, αλλά στα μέσα της δεκαετίας του '70, τραγούδια που ήταν πιο εύκολο να χορέψουν άρχισαν να εμπορεύονται, με στόχο αυτό το κοινό.

Με έναν επαναλαμβανόμενο τεταρτοταγές ρυθμό (συνήθως μεταξύ 110 και 136 bpm), έναν ορχηστρικό ήχο και το πιάνο και την ηλεκτρονική κιθάρα του (με ξεκάθαρα «funky» πινελιές), θα δημιουργούσε μουσική ντίσκο.

• Οι Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire και Cher αντιπροσωπεύουν αυτό το μουσικό είδος.

15. σπίτι

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ένα νέο στυλ μουσικής χορού αναπτύχθηκε στα «gay club» της Νέας Υόρκης και του Σικάγο. Όπως και στη ντίσκο μουσική, τα τραγούδια είχαν πιασάρικες μελωδίες με στίχους που μίλησαν για διασκέδαση ή έρωτα. Το σπίτι χαρακτηρίζεται από τους τεταρτοταγείς ρυθμούς της ντίσκο μουσικής, αλλά χρησιμοποιούνται συχνά τύμπανα και συνθεσάιζερ αντί για κλασικά ντραμς και άλλα όργανα, αν και το ηλεκτρονικό πιάνο εξακολουθεί να είναι ο κεντρικός άξονας της πλειονότητας της οικιακής μουσικής.

• Οι Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe και Mac Demetrius είναι παγκοσμίως γνωστοί καλλιτέχνες.

16. Τεχνο

Ένα άλλο είδος μουσικής χορού που ονομάζεται techno αναπτύχθηκε στο Ντιτρόιτ στις αρχές της δεκαετίας του 1980. όταν οι DJs του νυχτερινού κλαμπ άρχισαν να κάνουν ηλεκτρονικά τραγούδια. Χρησιμοποίησαν ηλεκτρονικά μηχανήματα τυμπάνου και συνθεσάιζερ με πληκτρολόγια για να προσθέσουν χορδές και μελωδίες.

Άρχισαν επίσης να λαμβάνουν σύντομα δείγματα άλλων τραγουδιών (δείγματα) για να τα προσθέσουν στα τραγούδια τους. Στο techno, το αυλάκι είναι πιο σκοτεινό από το σπίτι και έχει ακόμη και μια παραληρητική πινελιά. Ένα υπογενές του techno, που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του '90, είναι έκσταση.

• Οι Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter και Ellen Allien είναι τεχνικοί μουσικοί.

17. Κρότος

Η ποπ μουσική δεν είναι πραγματικά μουσικό είδος. Η "ποπ μουσική" σημαίνει δημοφιλής, και όπως υποδηλώνει το όνομα, είναι μουσική για τις μάζες. Τεχνικά, εκτός της ποπ μουσικής θα βρούμε κλασική μουσική και άλλες παρόμοιες μορφές τέχνης. Ωστόσο, ο όρος "ποπ μουσική" χρησιμοποιείται συχνά για να μιλήσει για τους πιο δημοφιλείς τύπους μουσικής και κοντά σε κοινωνικές συμβάσεις για το τι είναι η μουσική. Επιτυχημένη μουσική που μπορεί να ακουστεί από εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο σε σχεδόν οποιαδήποτε κατάσταση: ντίσκο, καταστήματα, διαφημίσεις, και τα λοιπά.

Έτσι, το ποπ περιλαμβάνει διαφορετικούς τύπους μουσικών ειδών και έχει να κάνει περισσότερο με το κοινό για το οποίο προορίζονται τα τραγούδια. Για παράδειγμα, ο Μάικλ Τζάκσον, γνωστός ως Βασιλιάς του Ποπ, συνέθεσε και έπαιξε τραγούδια διαφορετικών ειδών: soul, funk, disco, rock, R&B κ.λπ. Είναι το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία, που ονομάζεται "Thriller".

• Οι Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John και Justin Timberlake είναι δημοφιλείς καλλιτέχνες.
• Εδώ μπορείτε να απεικονίσετε ένα από τα σπουδαία κλασικά Michael Jackson: Billie Jean.

18. Σκα

Η Ska προήλθε από την Τζαμάικα στα τέλη της δεκαετίας του 1950, και περιέχει στοιχεία μουσικής μέντο, μουσικής calypso, τζαζ και ρυθμού και μπλουζ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ήταν το κυρίαρχο μουσικό είδος στην Τζαμάικα και είχε τεράστιο αντίκτυπο στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Η μουσική του Ska είναι εξαιρετικά χορευτική, αισιόδοξη, γρήγορη και συναρπαστική. Ο Ska επηρέασε άλλα στυλ που γεννήθηκαν στην Τζαμάικα, όπως το rocksteady ή το γνωστό reggae, με το οποίο είναι πολύ παρόμοιο, αν και το τελευταίο χαρακτηρίζεται από το ότι δεν είναι ένα επιταχυνόμενο μουσικό είδος, σε αντίθεση με το ska.

• Οι πρίγκιπες Buster, Ska-P, Desmond Dekker και Tommy McCook είναι πολύ σεβαστοί καλλιτέχνες ska.

19. Ρέγκε

Η μουσική της Reggae προήλθε από την Τζαμάικα, επηρεασμένη κυρίως από το ska και το rocksteady, αν και επίσης για άλλα στυλ όπως μπλουζ ή τζαζ. Σε γενικές γραμμές, οι στίχοι των τραγουδιών reggae συνδέονται με την κοινωνική κριτική, αν και ορισμένα τραγούδια αφορούν διαφορετικά θέματα. Ο Τζαμαϊκανός καλλιτέχνης Bob Marley είναι ο μεγαλύτερος εκθέτης του.

• Ο Bob Marley, ο Los Cafres, ο Lee Perry, ο Jimmy Cliff και ο Gregory Isaacs είναι σπουδαίοι μουσικοί της reggae.
• Μπορείτε να ακούσετε αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη στο παρακάτω βίντεο:

20. Τύμπανα και μπάσο

Η κυριολεκτική μετάφραση του drum and base είναι "drums and bass", επειδή χαρακτηρίζεται από τους γρήγορους ρυθμούς των τυμπάνων (συνήθως μεταξύ 160 και 180 bpm) και των σημείων μπάσων. Σήμερα αυτό το ενεργητικό μουσικό στυλ θεωρείται «υπόγειο» στυλ μουσικής, αλλά η επιρροή του ήταν πολύ αισθητή στην ποπ κουλτούρα σε πολλές χώρες όπως το Ηνωμένο Βασίλειο.

• Το εκκρεμές, το Noisia, το Sub Focus, το DJ Fresh και το High Contrast είναι εξαιρετικοί καλλιτέχνες ντραμς και μπάσων.

21. Γκαράζ

Το Garage, επίσης γνωστό ως UK Garage, και είναι ένα στυλ ηλεκτρονικής μουσικής που προέρχεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Είναι ένα πολύ χορευτικό είδος και επηρεάζεται πολύ από το τύμπανο και το μπάσο, στο οποίο είναι δυνατό να βρείτε φωνές που τραγουδούν ή τραγουδούν με στυλ διαφορετικό από το hip hop rap. Οι ράπερ σε αυτό το είδος ονομάζονται Garage MC's.

• Οι Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole και The Streets είναι εξαιρετικοί εκπρόσωποι του UK Garage.
• Εδώ είναι ένα παράδειγμα γκαράζ:

22. Φλαμανδική

Το Flamenco είναι η παραδοσιακή ισπανική μουσική, η οποία γεννήθηκε στα νότια της Ισπανίας και σχετίζεται στενά με τον πολιτισμό των τσιγγάνων. Ωστόσο, οι ρίζες του φλαμένκο βρίσκονται στην πολιτιστική παραπλανητική εκδήλωση που συνέβη στην Ανδαλουσία κατά τη στιγμή της δημιουργίας της: ντόπιοι, μουσουλμάνοι, τσιγγάνοι, καστιλιανοί και Εβραίοι Προκάλεσαν τον ξεχωριστό ήχο στον οποίο η φωνή και η κιθάρα παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο.

Το Flamenco χαρακτηρίζεται από το να έχει ταλαντούχους κιθαρίστες (τους «βιρτουόζους») και τους τραγούδι φλαμένκο, ένα στυλ cante που ενισχύει τα βαθύτερα συναισθήματα.

• Οι Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente και Diego el Cigala είναι σπουδαίοι καλλιτέχνες φλαμένκο.

23. σάλτσα

Το Salsa είναι ένα μουσικό στιλ που συνδέεται στενά με τον ίδιο χορό.. Η λέξη salsa ως τέτοια έχει την προέλευσή της στο New York Bronx, αν και οι επιρροές είναι καθαρά Λατινικές, με την Κούβα πιθανώς να είναι η χώρα με το μεγαλύτερο βάρος στη δημιουργία της.

Οι αφρο-κουβανικοί ρυθμοί όπως το mambo, guaracha, son, montuno, afro-κουβανική τζαζ, μεταξύ άλλων, είναι επεκτάθηκαν σε όλη τη Λατινική Αμερική και έφτασαν επίσης στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο κουβανικός πληθυσμός είναι αξιοσημείωτος. Το Salsa είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μουσικά στυλ στους ισπανικούς πολιτισμούς.

• Οι Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz και Ray Barreto αντιπροσωπεύουν τέλεια αυτόν τον τύπο μουσικής.

24. Χιπ χοπ

Το χιπ χοπ αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70 και δημιουργήθηκε στις φτωχογειτονιές της Νέας Υόρκης από έφηβους αφροαμερικάνων. Μαζί με αυτό το στιλ, γεννήθηκαν και άλλα καλλιτεχνικά κινήματα, όπως το breakdancing και το γκράφιτι. Πολλοί από αυτούς τους νέους ήταν άνεργοι, αλλά μερικοί βρήκαν δουλειά ως DJ.

Στα μπλοκ πάρτι (δημόσια και μαζικά πάρτι που συγκέντρωσαν πολλά μέλη του α στην ίδια γειτονιά), μίξαμε μουσικά θέματα, ενώ άλλοι νέοι έκαναν ραντεβού στο επαναλαμβανόμενο ρυθμούς. Σήμερα το χιπ χοπ έχει εξελιχθεί αξιοσημείωτα και, μαζί με το R&B, έχουν μεγάλη σημασία στην παγκόσμια ποπ σκηνή. Επιπλέον, στην παραλλαγή του που ονομάζεται «παγίδα», συνήθως αναμιγνύεται με πολλούς τύπους μουσικής και ηχητικών εφέ που δεν είναι μουσικά από μόνα τους.

• Οι 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan και Snoop Dogg είναι μερικοί εκπρόσωποι της ραπ.

25. Reggaeton

Το Reggaeton (επίσης γνωστό ως reggaeton) είναι ένα μουσικό είδος που ξεκίνησε στο Πουέρτο Ρίκο στα τέλη της δεκαετίας του '90. Επηρεάζεται από μουσική χιπ χοπ και Λατινικής Αμερικής και Καραϊβικής. Η φωνή περιλαμβάνει ραπ και τραγούδι και είναι ένα πολύ χορευτικό μουσικό στυλ. Μαζί με το χιπ χοπ, συνήθως κατατάσσεται στην κατηγορία "αστική μουσική".

• Ο μπαμπάς Yankee, ο Don Omar, ο Arcángel, ο De La Ghetto ή ο Zorman είναι σπουδαίοι εκπρόσωποι της Reggaeton.
• Μπορείτε να ακούσετε λίγο από αυτό το στυλ στο οπτικοακουστικό περιεχόμενο που φαίνεται παρακάτω.

Τύποι μουσικής, ανάλογα με το όργανο που χρησιμοποιείτε

Εκτός από τα μουσικά είδη που αναφέρονται παραπάνω, η μουσική μπορεί να ταξινομηθεί σύμφωνα με τα όργανα.

26. Φωνητική ή "cappella" μουσική

Η φωνητική μουσική χαρακτηρίζεται από τη χρήση μόνο της φωνής και είναι αυτό που είναι γνωστό ως κάπα. Μπορεί να είναι ατομικό ή σε χορωδία. Είναι επίσης δυνατό να εκτελέσετε τα όργανα με τη φωνή, είναι αυτό που είναι γνωστό ως "beatbox", το οποίο γενικά περιλαμβάνει κρουστά, αν και ορισμένα άτομα μπορούν να μιμηθούν άλλα όργανα όπως η κιθάρα ή το σαξόφωνο.

27. Ορχηστρική μουσική

Η ορχηστρική μουσική είναι αυτή στην οποία χρησιμοποιούνται μόνο τα όργανα και όχι η φωνή. Υπάρχουν δύο παραλλαγές: το συμφωνικό, το οποίο παίζεται από μια ορχήστρα. ή ηλεκτρονικά όταν δημιουργούνται από ηλεκτρονικά όργανα. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε ταινίες ή καραόκε.

Από την άλλη πλευρά, δεν υπάρχει σαφές όριο μεταξύ της οργανικής μουσικής και της μη ορχηστικής μουσικής. Για παράδειγμα, μερικές φορές η φωνή ενός ατόμου μπορεί να ψηφιοποιηθεί για να ακούγεται σαν τη νότα που παίζεται από ένα όργανο.

Άλλοι τύποι μουσικής

Εκτός από τα παραπάνω, υπάρχουν και άλλοι τύποι μουσικής.

28. Ρεαλιστική μουσική

Η ρεαλιστική μουσική είναι αυτό που χρησιμοποιείται κατά την αφήγηση μιας ιστορίας ή ενός γεγονότος. Είναι ένας περιγραφικός και εξω-μουσικός τύπος μουσικής. Για παράδειγμα, η μουσική που χρησιμοποιείται για την περιγραφή ενός τοπίου: το σημαντικό πράγμα δεν είναι η ίδια η μουσική, αλλά το αποτέλεσμα που έχει η μουσική ως στοιχείο της αφήγησης.

29. Μουσική επίπλων

Όπως υποδηλώνει το όνομά του, η μουσική επίπλων είναι ατμοσφαιρική. Ετσι, Είναι μάλλον διακριτικό και ακούγεται σε χαμηλή ένταση, ώστε να συνοδεύει τη δημιουργία ευχάριστων πλαισίων. Χρησιμοποιείται κυρίως στον τομέα της φιλοξενίας και του τουρισμού.

30. Μουσική υπόκρουση

Το soundtrack είναι, από τη μουσική άποψη, αυτό της φωνητικής και οργανικής μουσικής που χρησιμοποιείται στις ταινίεςκαι στοχεύει στην ενίσχυση των συναισθημάτων του θεατή. Ένα παράδειγμα αυτού του τύπου μουσικής είναι το "Eye of the Tiger" από τη συλλογή ταινιών "Rocky".

Ωστόσο, υπάρχουν διαφορετικές αποχρώσεις με τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους μπορεί να χρησιμοποιηθεί ένα soundtrack. Για παράδειγμα, μερικές φορές μπορεί απλά να εκφράσει τα συναισθήματα που δημιουργεί ένα μέρος, ενώ άλλες φορές εκφράζει τον τόνο της στιγμής της αφήγησης μέσω της οποίας συμβαίνει, με τρόπο σχεδόν ανεξάρτητο από τον τόπο στον οποίο δράση.

• Σχετικό άρθρο: "Οι 20 τύποι ταινιών και τα χαρακτηριστικά τους”

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• Michels, ΗΠΑ (1985). Μουσική Άτλας. Βαρκελώνη: Συντακτική Συμμαχία.
• Nils, L.W.; Μέρκερ, Β.; Brown, S. (2000). Η προέλευση της μουσικής. Cambridge: MIT Press.
• Seashore, C.E. (1938). Ψυχολογία της Μουσικής: Νέα Υόρκη: Εκδόσεις Ντόβερ.