Guernica του Πικάσο - Σημασία

Το 1937 Ο Πάμπλο Πικάσο, ο καλύτερος Ισπανός κυβιστής ζωγράφος του 20ού αιώνα, ανατίθεται από τη δημοκρατική κυβέρνηση να ζωγραφίσει έναν πίνακα για τη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού 1938, με μοναδικό στόχο την αναφορά σε μία από τις πολλές καταστροφές που σημειώθηκαν κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου: ο βομβαρδισμός της πόλης των Βάσκων της Γκέρνικα, καταστράφηκε από τη γερμανική αεροπορία (Legion Condor) με εντολή του Francisco Franco. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο, θα συζητήσουμε το έννοια της Γκέρνικα του Πικάσο, δουλειά με την οποία ήθελε να αποτίσει φόρο τιμής σε όλα τα θύματα της πόλης.

Δείκτης

1. Γκέρνικα - Ιστορικό πλαίσιο
2. Έννοια της Γκέρνικα του Πάμπλο Πικάσο
3. Ανάλυση χαρακτήρων
4. Ανάλυση ζώων και αντικειμένων

Για να ξέρετε το έννοια της Γκέρνικα του Πικάσο είναι σημαντικό να βάλουμε τον εαυτό μας ιστορικά στο πλαίσιο. Θα μπορούσατε να πείτε ότι το βομβαρδισμός της πόλης της Γκέρνικα στις 26 Απριλίου 1937

Η Γκέρνικα, η ιστορική και πολιτιστική πρωτεύουσα των Βάσκων, καταστράφηκε ολοσχερώς με εκατοντάδες θανάτους, γι 'αυτό το λόγο, Ο Πικάσο ανέθεσε να δημιουργήσει ένα έργο με τον οποίο να εκφράσουμε τον πόνο, τα βάσανα, τη βία, το θάνατο αυτής της σφαγής εμπορίας.

Ο Ανδαλουσιανός ζωγράφος δέχτηκε αυτήν την επιτροπή αναπτύσσοντας μια ελαιογραφία μήκους άνω των 7 μέτρων, η οποία μπορεί να φανεί επί του παρόντος στην οθόνη Μουσείο Reina Sofía της Μαδρίτης. Είναι ενδιαφέρον να πούμε ότι αυτός ήταν ο μόνος ιστορικός πίνακας που ζωγράφισε ο Πάμπλο Πικάσο από τον 20ο αιώνα.

Αρχίσαμε να μιλάμε για το νόημα της Guernica του Πικάσο, κοιτάζοντας τις λεπτομέρειες αυτού του έργου. Ο πίνακας δεν αντιπροσωπεύει το ίδιο το γεγονός, αλλά αυτό που ήθελε να εκφράσει ο Πάμπλο Πικάσο τη σκληρότητα και τη βία του γεγονότος μέσω της χρήσης εικόνων που δημιουργούν μια σειρά από ερμηνείες, το πιο γνωστό είναι αυτό που έκανε ο Anthony Blunt, ένας ιστορικός αγγλικής τέχνης που ανέλυσε κάθε έναν από τους διαφορετικούς χαρακτήρες, ζώα και αντικείμενα που εμφανίζονται στο εικόνα.

Με αυτό το έργο, ο Πικάσο κατάφερε να κάνει τους ανθρώπους να έχουν μεγάλο αντίκτυπο στο φρίκη του πολέμου, κάνοντας μια ένσταση κατά της φασιστικής επιθετικότητας, και το έκανε με έναν πολύ περίεργο τρόπο χρησιμοποιώντας λίγους στοιχεία, λίγα χρώματα που μειώνονται σε γκρι, λευκό και μαύρο, χωρίς ανάγλυφο και με έντονο φορτίο εκφραστικός.

Όσον αφορά το φως, είναι τεχνητό, καθώς ούτε το φως που εισέρχεται μέσα από το παράθυρο, ούτε αυτό του λαμπτήρα, ούτε το του λαμπτήρα παράγει έναν ορθολογικό φωτισμό, είναι ένα φως που χαρακτηρίζεται από τα σχήματα γεωμετρικός.

Ο Πικάσο είναι ο κατ 'εξοχήν κυβιστής ζωγράφος και αυτός ο πίνακας εμπίπτει σε αυτό που είναι γνωστό ως συνθετικός κυβισμός χαρακτηρίζεται από την εκπροσώπηση των πιο σημαντικών πτυχών που προσπαθούν να τις ενώσουν σε μία εικόνα.

Για να κατανοήσουμε την έννοια του Guernica του Πικάσο, είναι σημαντικό να σταματήσουμε σε μερικά από τα κύριοι χαρακτήρες που μπορούμε να δούμε σε αυτό το έργο. Έχουν ως εξής:

• Η γυναίκα με το νεκρό παιδί: που βρίσκεται ακριβώς κάτω από τον ταύρο, είναι ένα σύμβολο όλων εκείνων που έχασαν τα αγαπημένα τους πρόσωπα στον πόλεμο, σε αυτήν την περίπτωση, μια μητέρα που, κοιτάζοντας τον ουρανό και με δάκρυα στα μάτια της, θρηνεί την απώλεια του παιδιού της στα χέρια της, συμβολίζοντας τον πόνο μέντιουμ.
• Ο πολεμιστής: βρίσκεται στο κάτω μέρος της ζωγραφικής, στο πάτωμα με έναν από τους κατακερματισμένους σπλήνες του να κρατά ένα σπασμένο σπαθί δίπλα σε ένα τριαντάφυλλο που έρχεται να συμβολίσει την αισιόδοξη αίσθηση που εξακολουθεί να συνεχίζεται παρά το πόλεμος.
• Η γυναίκα με τη λάμπα: εμφανίζεται με χαμένο βλέμμα απορροφημένο να μας προειδοποιεί για την αίσθηση της τραγωδίας, της σφαγής, της εξόντωσης ...
• Η ανάπηρη γυναίκα: με τον ίδιο τρόπο αντιπροσωπεύει τη βία και τον απάνθρωπο πόλεμο, μια γυναίκα που προχωρά μεταξύ των νεκρών θυμάτων κρατώντας ένα από τα τραυματισμένα πόδια της.
• Η γυναίκα στη φωτιά: στο δεξιό μέρος της σκηνής, βλέπουμε μια γυναίκα να κλαίει με τα χέρια της στον ουρανό, αφού είναι παγιδευμένη σε ένα φλεγόμενο κτίριο, είναι ένας τρόπος αναπαράστασης του σωματικού πόνου.

Μέσα σε αυτόν τον πίνακα του Πικάσο βρίσκουμε επίσης ζώα, χαρακτήρες που έχουν ισχυρή συμβολική φόρτιση και που θα αναλύσουμε παρακάτω:

• Ο ταύρος: βρίσκεται στην αριστερή πλευρά της σκηνής, αντιπροσωπεύει τη βαρβαρότητα, τη γενναιότητα στην οποία υποβλήθηκαν οι ισπανικοί λαοί στον ισπανικό εμφύλιο πόλεμο. Αν κοιτάξουμε προσεκτικά, ο ταύρος είναι ο μόνος που κοιτάζει το κοινό και δεν είναι τρομοκρατημένος, λέγεται ότι είναι μια αυτοπροσωπογραφία που ο Πικάσο έκανε ο ίδιος μελετώντας αυτήν την καταστροφή.
• Αλογο: έρχεται να καταλάβει το κεντρικό μέρος της σκηνής, και είναι ένα από τα ζώα που έχει δημιουργήσει τις μεγαλύτερες αντιπαραθέσεις των ιστορικών όσον αφορά με την αληθινή σημασία του, αφού πάντοτε θεωρείται αντανάκλαση των αθώων θυμάτων που ήταν μέρος του πολέμου Ο Πικάσο το 1945 είπε ότι μαζί του ήθελε να παραπέμψει στην «Φραγκιστική Ισπανία» που ερμηνεύεται από εκείνο το άλογο που εμφανίζεται ως τρελό και δραπέτης.
• Περιστέρι: Μόνο ορατό στον θεατή, καθώς έχει το ίδιο χρώμα με το φόντο του πίνακα, διακρίνεται από μια λευκή λωρίδα, που βρίσκεται μεταξύ του αλόγου και του ταύρου. Συμβολίζει την χαμένη ειρήνη.

Εκτός από τα ζώα, υπάρχει επίσης μια λάμπα σε αυτό το πλαίσιο. Είναι ακριβώς στην κορυφή της σκηνής, κάτω από το κεφάλι του αλόγου, και μας φαίνεται ως «λάμπα φωτός του ήλιου». Έρχεται να αντιπροσωπεύει την κοινωνική πρόοδο και τις επιστημονικές και τεχνολογικές εξελίξεις της εποχής, προόδους που θα μπορούσαν να είναι ανθρωπιστική ή όχι, όπως στην περίπτωση αυτή ήταν η δοκιμή βόμβας στην πόλη της Γκέρνικα, προκαλώντας τεράστια καταστροφές.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Guernica του Πικάσο - Σημασία, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.