Διαφορά μεταξύ του Παρνασιανισμού και του συμβολισμού

ο παρνασιασμός ήταν ένα λογοτεχνικό κίνημα, ειδικά στην ποίηση, που χαρακτηρίζεται από το ενδιαφέρον για τη μορφή, τη δομή και την ομορφιά του στίχου, την αναζήτηση αντικειμενικότητας, η καταστολή της προσωπικότητας του συγγραφέα, εμπνεύστηκε από την κλασική ελληνο-λατινική φαντασία, και διακήρυξε την ιδέα της "Τέχνη για την τέχνη". Αυτό το κίνημα ξεκίνησε στη Γαλλία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και αντιτάχθηκε στον υποκειμενισμό και τη συναισθηματική κατηγορία του ρομαντισμού.

ο συμβολισμός Πρόκειται για ένα λογοτεχνικό κίνημα που επίσης προέρχεται από τη Γαλλία, στο τρίτο μέρος του 19ου αιώνα, που εμφανίζεται ως απάντηση στον φυσικό και τον ρεαλισμό. Αυτό το κίνημα χαρακτηρίστηκε θεωρώντας ότι η ποίηση δεν μπορούσε να κατασκευαστεί ορθολογικά, και ότι η λέξη λειτούργησε ως ένας τρόπος για να ανακαλύψετε μια υποκείμενη πραγματικότητα στο προφανές, έτσι χρησιμοποίησε σύμβολα, μεταφορική γλώσσα και ρητορικές μορφές που αναμίχθηκαν τις αισθήσεις και τις αισθήσεις.

Επιπλέον, ο συμβολισμός διέφερε από τον Παρνασιανισμό, δίνοντας τόσο μεγάλη σημασία στην ποιητική δομή, εστιάζοντας περισσότερο στον ρυθμό και τη μουσικότητα της λέξης.

Παρνασιασμός	Συμβολισμός
Ορισμός	Είναι ένα γαλλικό λογοτεχνικό κίνημα του δεύτερου μέρους του 19ου αιώνα που επέλεξε τη μορφή και τη δομή του ποιήματος, απέρριψε τον ρομαντικό υποκειμενισμό και πρότεινε την τέχνη για χάρη της τέχνης.	Είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που γεννήθηκε στη Γαλλία το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα που έβλεπε στην ποίηση έναν τρόπο να αποκαλύψει ένα ιδανικός κόσμος, που βασίζεται στον πραγματικό, χρησιμοποιώντας σύμβολα και μεταφορές, όπου επικρατούσε η μουσικότητα και ο ρυθμός σχήμα.
Χαρακτηριστικά	Διαδώστε την ιδέα της τέχνης για χάρη της τέχνης. Αντιτίθεται στις υπερβολές του ρομαντισμού. Είναι εμπνευσμένο από ελληνο-λατινικά, αρχαία και εξωτικά στοιχεία. Το σχήμα και ο μετρητής του ποιήματος είναι πολύ σημαντικοί. Το ποιητικό του ύφος είναι ιδιαίτερα περιγραφικό, εμπνευσμένο από τις πλαστικές τέχνες. Δίνει σημασία στην αντικειμενικότητα και την προσωποποίηση του ποιήματος.	Διαδώστε την ιδέα της τέχνης για χάρη της τέχνης. Είναι αντίθετο με τον νατουραλισμό, τον ρεαλισμό και τον θετικισμό της εποχής. Ευνοεί τη μουσικότητα του στίχου και της στάντζας. Απορρίπτει την υπερβολική τυπικότητα, αναζητώντας μεγαλύτερη ποιητική ελευθερία. Προτείνει την ύπαρξη μιας πραγματικότητας πέρα ​​από την παρατηρήσιμη. Είναι υποκειμενικό. Χρησιμοποιήστε σύμβολα και σχήματα ομιλίας για να βελτιώσετε τις αισθήσεις και την ευαισθησία.
Κύριοι διευθυντές	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia και Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Τι είναι ο Παρνασιανισμός;

Ο Παρνασιανισμός είναι μια λογοτεχνική τάση, κυρίως ποιητική, από τα μέσα του 19ου αιώνα που ξεκίνησε το Η Γαλλία, που ενδιαφερόταν για την αισθητική τυπικότητα και αντιτάχθηκε στον συναισθηματικό υποκειμενισμό Ρομαντικός. Ως ποιητικό κίνημα μετά τον ρομαντισμό, ο Παρνασιανισμός επηρέασε, μαζί με τον συμβολισμό, την άνοδο του μοντερνισμού.

Οι κύριοι εκθέτες του θα ήταν οι Γάλλοι ποιητές Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) και Théophile Gautier (1811-1872), με τους τελευταίους να ανακοινώνουν την ιδέα του τέχνη για την τέχνη.

Το ουσιαστικό Παρνασσός προέρχεται από το ομώνυμο Παρνασσός, ένας χαρακτήρας από την ελληνική μυθολογία, ο οποίος ίδρυσε το μαντείο των Δελφών, όπου ζούσαν οι Μούσες. Για το λόγο αυτό, η περιοχή όπου βρισκόταν αυτό το μαντείο ήταν γνωστή ως τόπος συνάντησης ποιητών.

Το νόημα του Παρνασσού, στη συνέχεια, αργότερα αναφέρθηκε στην ομαδοποίηση ποιητών και / ή σε ένα ανθολογικό ρεπερτόριο λογοτεχνικών έργων.

Έτσι, ήταν με την ανθολογία που δημοσιεύθηκε στο γαλλικό περιοδικό Σύγχρονος Παρνασσός (Ο σύγχρονος Le Parnasse) το 1866 ότι το παρνασιακό κίνημα θα απέκτησε το όνομά του. Αυτό το περιοδικό θα είχε αρκετές εκδόσεις, με ποίηση γραμμένη από διαφορετικούς συγγραφείς.

Χαρακτηριστικά του Παρνασιανισμού

• Ήταν ένα κίνημα που γράφτηκε κυρίως στην ποίηση.
• Εμπνευστείτε από την κλασική ελληνο-λατινική ποιητική.
• Η αισθητική μορφή έχει μεγάλη σημασία, ιδιαίτερα η περιγραφή της ομορφιάς.
• Ο ποιητικός μετρητής είναι πολύ σημαντικός.
• Είναι απρόσωπο, το ποίημα και η ποίηση είναι πιο σημαντικά από την παρουσία του συγγραφέα.
• Αντιτίθεται στον ρομαντικό υποκειμενισμό.
• Ενδιαφέρεται για τα εξωτικά.
• Προτείνει την ιδέα της τέχνης για χάρη της τέχνης.

Ενδιαφέρον για τη φόρμα

Στον Παρνασιανισμό, ο ποιητής προσπάθησε να κυριαρχήσει το μετρητή και το ποίημα σε αισθητικό επίπεδο, αποφεύγοντας να πέσει σε συναισθηματικότητα. Η φόρμα ήταν πολύ σημαντική, έτσι η ποίηση έπρεπε να παρουσιάσει ομορφιά στη δομή της.

Επιπλέον, το ποιητικό του στυλ είναι περιγραφικό και χρησιμοποιεί προσεκτικό μετρητή, για παράδειγμα, Αλεξάνδριους στίχους και σονάδες.

Απόσταση από τον ρομαντισμό

Ο Παρνασιανισμός ως ποιητικό κίνημα αντιτάχθηκε στον ρομαντισμό στο ύφος και τον υποκειμενισμό του ποια ρομαντικά ποιήματα έπεσαν, ειδικά όταν προσωποποιούσες την ποίηση με την παρουσία του ποιητής. Επιπλέον, με τη στάση της τέχνης για χάρη της τέχνης, ο Παρνασιανισμός προσπάθησε να απελευθερωθεί από την αλυσίδα της ποίησης και της τέχνης σε ερμηνείες πολιτικού χαρακτήρα.

Χρήση ελληνικών-λατινικών στοιχείων και ενδιαφέρον για τα εξωτικά

Η επιρροή της ελληνικής και της λατινικής τέχνης και του πολιτισμού ήταν μεγάλη στον Παρνασιανό. Υπήρξε μια απόρριψη της χρήσης του σύγχρονου πλαισίου του 19ου αιώνα σε ποιητικά έργα. Το εξωτικό και το αρχαίο ύφος θεωρήθηκαν στοιχεία ομορφιάς που θα μπορούσαν να εκφραστούν με τα Παρνασσικά ποιήματα.

Φύλακες του καθαρού περιγράμματος.
Λήψη των Συρακουσών
Το χάλκινο στο οποίο μπορείτε σταθερά
Καλύτερες στιγμές
Το υπερήφανο και γοητευτικό γνώρισμα.
Με ένα λεπτό χέρι
Αναζητήστε μια φλέβα
Αχάτης λίθος
Το προφίλ του Απόλλωνα.
Ζωγράφος, φυγή μακριά από ακουαρέλα,
Και διορθώστε το χρώμα
Πολύ εύθραυστο
Στο φούρνο του σμάλτου.
Κάντε τις μπλε γοργόνες
Στρίψιμο με εκατό τρόπους
Οι ουρές τους,
Τα τέρατα των οικόσημων,
Στον τρίμπολο νίμπο του
Η Παναγία και το μωρό της Ιησούς,
Με το μπαλόνι
Και ο σταυρός στην κορυφή.

Απόσπασμα από το ποίημα Η τέχνη, από τον Théophile Gautier (μετάφραση του Monserrat Tárres).

Στο απόσπασμα αυτού του ποιήματος του Θεόφιλου Γκάτιερ είναι δυνατόν να εκτιμηθεί η επίδραση των ελληνικών και μυθικών στοιχείων, καθώς και της χριστιανικής θρησκευτικότητας.

Σημασία περιγραφής

Η περιγραφή ήταν πολύ σημαντική για την οπτική ανίχνευση, μέσω λέξεων, κόσμων και εξωτικών όντων, με τέτοιο τρόπο ώστε η ποίηση να είναι μια μορφή πλαστικής τέχνης. Έτσι, τα Παρνασιανά ποιήματα θα μεταφέρουν την εικόνα με τον ίδιο τρόπο όπως μια ζωγραφική ή ένα γλυπτό.

Ο μεγάλος κοιλιακός ιπποπόταμος
Ζει στις ζούγκλες της Ιάβας,
Όπου σκουριάζουν, βαθιά στις σπηλιές,
Τέρατα που δεν μπορούν να ονειρευτούν.
Το boa που γλιστράει σφυρίζοντας,
Η τίγρη εκφράζει το βρυχηθμό της,
Οι βούβαλοι βρυχάται με οργή.
Απλώς κοιμάται ή είναι πάντα ήσυχος.

Απόσπασμα από το ποίημα Ο ιπποπόταμοςαπό τον Théophile Gautier.

Σε αυτό το τεύχος, μπορείτε να δείτε μια αναζήτηση για το παράξενο και εξωτικό (για έναν Γάλλο του 19ου αιώνα) και πώς ο Γκάουτιερ περιγράφει εκείνα τα όντα που κατοικούν σε κρυμμένα μέρη στη ζούγκλα, χωρίς να χρησιμοποιούν περίπλοκη γλώσσα για να προκαλέσουν συναισθήματα.

Μαζί με τον συμβολισμό, ο Παρνασιανισμός ήταν σημαντικός στην ανάπτυξη του μοντερνισμού στην Ισπανική Αμερική, κάτι που μπορεί μπορεί να φανεί στο έργο του ποιητή της Νικαράγουας, Rubén Darío (1867-1916), ο οποίος αφιέρωσε ακόμη και ένα από τα sonet του στο Leconte από Lisle:

Από τα αιώνια μούσα το κυρίαρχο βασίλειο
Ταξιδεύεις κάτω από μια ανάσα αιώνιας έμπνευσης,
Σαν περήφανος Ράτζα στον Ινδικό ελέφαντα του
Μέσα από τις κυριαρχίες του περνά από τραχύ άνεμο σε ήχο.
Έχετε στο τραγούδι σας σαν ηχώ του Ωκεανού.
Η ζούγκλα και το λιοντάρι εμφανίζονται στην ποίησή σας.
Το άγριο φως ακτινοβολεί τη λύρα που υπάρχει στο χέρι σας
Ρίξτε την ηχηρή, στιβαρή δόνησή του.
Εσείς των fakir γνωρίζετε μυστικά και είδωλα.
Στην ψυχή σου η Ανατολή έδωσε κοσμικά μυστήρια,
Θρυλικά οράματα και ανατολίτικο πνεύμα.
Ο στίχος σου τρέφεται με χυμό από τη γη.
Ο Ραμαγιάνας λάμπει τη ζωντανή σας στένσα,
Και τραγουδάς στη γλώσσα του κολοσσιαίου δάσους.

Ρούμπεν Ντάριο, Λετοντ Ντε Λισλ.

Αυτό το ποίημα δείχνει τα χαρακτηριστικά που σηματοδοτούν το κίνημα του οποίου ο Leconte de Lisle ήταν ένας από τους κύριους υποστηρικτές και συγγραφείς.

η τέχνη για την τέχνη

Η ιδέα της τέχνης για χάρη της τέχνης προϋποθέτει ότι το καλλιτεχνικό έργο και το έργο τέχνης δεν πρέπει να έχουν σκοπόειδικός, έξω από τον αισθητικό θαυμασμό του ίδιου του έργου. Αυτή η έλλειψη σκοπού συνεπάγεται ότι η καλλιτεχνική δημιουργία είναι έργο του καλλιτέχνη ως άτομο, χωρίς την ανάγκη να υπόκειται στο κοινωνικό τους πλαίσιο, ούτε μια πραγματιστική ανάγκη για αυτό.

Η βάση αυτής της προοπτικής βρίσκεται στην πρόταση του Γερμανού φιλόσοφου Inmanuel Kant (1724-1804) σχετικά με την αισθητική κρίση. Στο Καντ, η τέχνη διαχωρίζεται από κάθε παράσταση και δεν έχει νόημα. Αυτό συμβαίνει επειδή ο αισθητικός στοχασμός δεν ενδιαφέρεται και δεν έχει σκοπό.

Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η στάση της τέχνης για χάρη της τέχνης επικρίθηκε από σοβιετικούς συγγραφείς και στοχαστές και Οι μαρξιστές-λενινιστές, βλέποντας την ως έναν τρόπο να κάνουν την αστική τέχνη που θεωρεί την τέχνη απαλλαγμένη από όλα ιδεολογία.

Μερικοί από τους κύριους εκφραστές του Παρνασιανισμού:

• Θεόφιλ Γκότιερ (1811-1872), Γάλλος συγγραφέας και ποιητής.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), Γάλλος ποιητής και μεγαλύτερος εκπρόσωπος αυτού του κινήματος.
• Charles Baudelaire (1821-1867), Γάλλος συγγραφέας και ποιητής, είχε σχέση με τον Παρνασιανό και τον συμβολισμό.
• François Coppée (1842-1908), Γάλλος συγγραφέας.
• José María de Heredia και Girard (1842-1905), κουβανός ποιητής.
• Ρούμπεν Ντάριο (1867-1916), ποιητής και δημοσιογράφος της Νικαράγουας (μοντερνιστής με παρνασιανή επιρροή).

Τι είναι ο συμβολισμός;

Ο συμβολισμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα του 19ου αιώνα, του οποίου η καταγωγή ήταν κυρίως στη Γαλλία χέρι-χέρι με συγγραφείς όπως οι Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud και Charles de Μπάουντελερ. Χαρακτηρίζεται από τη σημασία της χρήσης των μεταφορών και των εικόνων γραπτώς, καθώς αυτές βοηθούν στην ανακάλυψη μιας πραγματικότητας που κρύβεται κάτω από την προφανή πραγματικότητα.

Η αρχή του κινήματος συμβαίνει γύρω στο έτος 1886, εν μέρει σε αντίθεση με τον νατουραλισμό και τον ρεαλισμό της εποχής. Για τον συμβολισμό υπάρχει μια διπλή πραγματικότητα, ένας ιδανικός κόσμος που βασίζεται σε έναν ιδανικό κόσμο. Για αυτόν τον λόγο, χρησιμοποιεί μεταφορές, αισθήσεις και τη χρήση των αισθήσεων, για να διεγείρει τη φαντασία, δημιουργώντας έναν παράλληλο ανάμεσα στα όνειρα και τον ιδανικό κόσμο.

Όπως ο Παρνασιανισμός, δεν υπήρχε κανένα ενδιαφέρον να χρησιμοποιήσουμε την ποίηση και την καλλιτεχνική δημιουργία ως μέσο πολιτικής έκφρασης ή κοινωνικού κινήματος, υιοθετώντας την ιδέα της τέχνης για χάρη της τέχνης.

Χαρακτηριστικά του συμβολισμού

• Αυτό το κίνημα αντιμετωπίζει τον νατουραλισμό και τον ρεαλισμό του 19ου αιώνα.
• Αναζητήστε έμπνευση στο φανταστικό και πνευματικό.
• Το ενδιαφέρον για αυτήν την ποίηση προκαλεί τις αισθήσεις.
• Ένα ουσιαστικά ιδεαλιστικό κίνημα που καταφεύγει στο φανταστικό.
• Ενδιαφέρεται περισσότερο για την εκφραστική ελευθερία του ποιήματος και λιγότερο με τη μορφή, σε αντίθεση με τον Παρνασιανό.
• Απορρίπτει τη μορφή και την ομορφιά του στίχου, υπέρ μιας μεγαλύτερης ελευθερίας της δομής του.
• Είναι ανθρωπιστικό και υποκειμενικό κίνημα.
• Υιοθέτησε την αρχή της τέχνης για χάρη της τέχνης, απομακρύνοντας τον εαυτό του από τις πολιτικές θέσεις.
• Υπάρχει ένας λογικός ή πραγματικός κόσμος και ένας ιδανικός κόσμος που η ποίηση βοηθά να ανακαλύψει.
• Ενδιαφέρον για τη μουσικότητα και το συναίσθημα.

Βάσεις του συμβολιστικού κινήματος

Οι Γάλλοι ποιητές Stéphane Mallarmé (1842-1898) και Jean Moréas (1856-1910) έθεσαν τα θεμέλια του συμβολικού κινήματος.

Στο Mallarmé, η αισθητική στη συμβολική γραφή αποφεύγει να αναφέρεται απευθείας σε μια ιδέα ή έννοια, χρησιμοποιώντας, αντ 'αυτού, τον δικό του ρυθμό και τις εικόνες που ο ποιητής ενσωματώνει στο ποίημα για να εκδηλωθεί ή να εκφραστεί είπε η ιδέα. Επομένως, η έκκληση προς τις αισθήσεις και τη συναισθησία είναι κοινά στοιχεία που υποδηλώνουν αυτήν την πραγματικότητα, αποφεύγοντας την περιγραφή.

Στην περίπτωση του Moréas, στο Μανιφέστο συμβολισμού (1986) αποδεικνύει ότι αυτό το κίνημα έρχεται σε αντίθεση με την ψευδή ευαισθησία και την αντικειμενική περιγραφή, όπου «η συμβολική ποίηση επιδιώκει να ντύσει την Ιδέα με έναν λογικό τρόπο» («…La poésie συμβολική cherche à vêtir l'Idée d'une forme λογική”).

Έτσι, η πρόθεση δεν είναι ότι η ποίηση είναι μια περιγραφή ή ορισμός του τι υπάρχει ή είναι ο πραγματικός κόσμος, αλλά μάλλον ότι την εκφράζει μέσω αισθήσεων, χωρίς το ποίημα να είναι αυτοσκοπός ή αντικείμενο.

Ανακάλυψη ενός ιδανικού κόσμου

Στον συμβολισμό υπάρχει μια πραγματικότητα που βασίζεται στην αντικειμενική πραγματικότητα, είναι σημαντικό να χρησιμοποιήσετε μια ποιητική γλώσσα που υπερβαίνει την περιγραφή των πραγμάτων. Ο κόσμος πρέπει να ανακαλυφθεί, εξ ου και τα σύμβολα και το μυστικό βοηθούν τον ποιητή να υπερβεί την ποίηση σε αυτήν την άλλη πραγματικότητα.

Αναζητήστε μουσικότητα και ποιητική ελευθερία

Σε αντίθεση με τον Παρνασιανισμό, στον συμβολισμό το ενδιαφέρον του ποιητή εστιάζεται στη μουσικότητα του ποιήματος, χωρίς μεγάλη σημασία για τη μορφή του στίχου. Σε αυτήν την περίπτωση, το ποίημα δεν χρειάζεται να είναι όμορφο με επίσημη έννοια, οπότε ο ποιητής απολαμβάνει περισσότερη ελευθερία όταν το συνθέτει.

Με αυτόν τον τρόπο, επιβάλλεται ελεύθερος στίχος στον προσεκτικό και τυποποιημένο μετρητή, που υπάρχει στον Παρνασιανό (για παράδειγμα, στη συνεχή χρήση του sonnet), με τέτοιο τρόπο ώστε ο συμβολικός στίχος να δίνει μεγάλη σημασία στη μουσικότητα του λέξη.

Ο ποιητής, ο πρίγκιπας των σύννεφων, που ζει
ελεύθερο στην καταιγίδα, είναι αρκετά παρόμοιο.
εξόριστος στη γη, ανάμεσα στους χυδαίους που φωνάζουν,
τα γιγαντιαία φτερά του τον εμποδίζουν να περπατήσει.

Απόσπασμα από Αλμπατρόςαπό τον Charles de Baudelaire.

Στο ποίημα Αλμπατρός, το οποίο είναι μέρος του Τα λουλούδια του ΚακούΟ Baudelaire συγκρίνει τον ελεύθερο ποιητή με το πουλί κατά την πτήση, το οποίο είναι περιορισμένο όταν περπατά. Ο ποιητής λέει ότι κατά τη διάρκεια της πτήσης μοιάζουν με βασιλιάδες του αέρα, ενώ, καθώς πιάνουν και περπατούν στα καταστρώματα των πλοίων, κινούνται αδέξια.

Αυτό το ποίημα λειτουργεί ως μεταφορά για τον ελεύθερο ποιητή μπροστά σε μια κοινωνία που προσπαθεί να τον αποσύρει από το φυσικό του στοιχείο, στην περίπτωση αυτή τον αέρα. Η ποίηση που γίνεται σύμφωνα με τους επικρατούσες κοινωνικούς κανόνες είναι σαν άλμπατρος που περπατά αδέξια.

Αντίθεση στον ορθολογισμό στην ποίηση

Ο συμβολισμός είναι ένα αντι-θετικιστικό κίνημα. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με την ιδέα του εξορθολογισμού της ποίησης, σαν να ήταν ένα μέσο που κάνει την πραγματικότητα κατανοητή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο συμβολισμός δίνει έμφαση στις εικόνες που μπορούν να παράγουν οι λέξεις και όχι περιγραφές ή εξηγήσεις σχετικά με τη λειτουργία της πραγματικότητας.

Χρησιμοποιώντας συναισθησία για να αυξήσετε τις αισθήσεις

Μια ρητορική φιγούρα που χρησιμοποιείται συχνά από συμβολιστές ήταν η συναισθησία, η οποία βασίζεται σε σχετικές αισθήσεις που ανήκουν σε διαφορετικές αισθήσεις. Έτσι, αναμιγνύονται διάφορες αισθήσεις και αναζητείται μια παράλληλη ευαισθησία στην εμπειρία των αισθήσεων:

Ένα μαύρο, Ε λευκό, κόκκινο, πράσινο U, μπλε: φωνήεντα,
Θα πω μια μέρα τις λανθάνουσες γεννήσεις σας.
Μαύρο Α, τριχωτό διπλό από πεινασμένες μύγες
που χτυπάει με τα σκληρά θανατηφόρα βάθη.
E, ειλικρίνεια ομίχλης, καταστημάτων, πραγματικών
παγετώνας λόγχες άγριες και ανατριχιαστικές
ομπρελών Εγώ, τα μωβ, η αιματηρή σούβλα,
το γέλιο από τα οργισμένα και αισθησιακά χείλη.
U, θεϊκοί τρόμοι της απέραντης και πράσινης θάλασσας.
Ειρήνη του σκαμνιού. Ειρήνη με την οποία δαγκώνει η αλχημεία
το σοφό μέτωπο και αφήνει περισσότερες ρυτίδες παρά θυμό.
O, ανώτατη ένδειξη βαθιάς διαδοχής,
σιωπές που ενοχλούνται από αγγέλους και κόσμους.
Ω, η ωμέγα, ιώδης αντανάκλαση των ματιών του!

Arthur Rimbaud, Φωνήεντα (μετάφραση από τον Mauricio Baricasse).

Το ποίημα Φωνήεντα Το Rimbaud's είναι μια ωδή στην ποιητική συναισθησία. Εδώ, οι λέξεις αποκτούν χαρακτηριστικά, ζουν ανάλογα με το πώς τις αισθάνονται οι αισθήσεις. Κάθε φωνήεν έχει έτσι ιδιαίτερες ιδιότητες, μια πρόκληση για να δούμε την πραγματικότητα, μέσω της ποίησης, με διαφορετικό τρόπο.

Καταραμένοι ποιητές

Οι καταραμένοι ποιητές είναι μια ομάδα Γάλλων συγγραφέων στα τέλη του 19ου αιώνα, που σχετίζονται στενά με τον ποιητικό συμβολισμό και χαρακτηρίζονται από την απόρριψη ρομαντισμός, νατουραλισμός και ρεαλισμός, έχοντας μια στάση που αντιμετώπιζε τον ηθικό και κοινωνικό φορμαλισμό της εποχής του, εκτός από μια ταραχώδη ζωή και ακόμη και αυτοκαταστροφικός.

Ο χαρακτηρισμός των «καταραμένων ποιητών» προήλθε από τον τίτλο του βιβλίου Τους ταπεινώω μελαγχολίες (Οι καταραμένοι ποιητές, 1888) από τον Paul Verlaine. Σε αυτό το βιβλίο, η Verlaine παρουσιάζει μια σειρά από δοκίμια αφιερωμένα σε έξι ποιητές που χαρακτηρίστηκαν από το ποιητικό ύφος και τον τρόπο ζωής τους: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam και Paul Verlaine (under the anagram of Pauvre) Λελιαν).

Στην αισθητική γλώσσα αυτών των συγγραφέων, ακολουθώντας το συμβολιστικό κίνημα, απομακρύνθηκε από τον ορθολογισμό της εποχής, βλέποντας τη νεωτερικότητα ως έκφραση παρακμής. Η ποίηση ήταν ο τρόπος με τον οποίο μπορούσε να παρατηρηθεί η αληθινή πραγματικότητα, αποφεύγοντας την ψυχρή περιγραφή και επιλέγοντας το παιχνίδι με τις αισθήσεις και τα γραπτά γεμάτα μεταφορές.

Κύριοι εκπρόσωποι του συμβολισμού

• Stéphane Mallarmé (1842-1898) Γάλλος λογοτεχνικός κριτικός και ποιητής.
• Τζαν Μορέας (1856-1910), Έλληνας ποιητής
• Charles Baudelaire (1821-1867), Γάλλος συγγραφέας και ποιητής, είχε στενή σχέση με αυτό το κίνημα και με τον Παρνασιανό.
• Arthur Rimbaud (1854-1891), Γάλλος ποιητής.
• Πολ Μαρι Βερλαϊνη (1844-1896), Γάλλος ποιητής.