11 ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΥ στη ζωγραφική

ο συμβολισμός είναι ένα γαλλικό καλλιτεχνικό κίνημα του 19ου αιώνα που χρησιμοποιεί σύμβολα που δείχνουν τον εσωτερικό κόσμο και τη γνώση, υποστηρίζοντας έτσι δημιουργίες ποιητικού περιεχομένου και μακριά από τον άγριο υλισμό της εκβιομηχάνισης. Έχει να κάνει με την εύρεση και την αποτίμηση αυτών των καθολικών αληθειών που βρίσκονται μέσα στον άνθρωπο.

Ο συμβολισμός είναι ένα καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα που θεωρείται το πιο σημαντικό της εποχής του καθώς αποτελεί απάντηση στην πραγματικότητα και μια ονειρική αναζήτηση και πειραματισμός με ναρκωτικά, εμπνέοντας τον ρομαντισμό του Άγγλου ποιητή William Blake (1757-1827). Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε το χαρακτηριστικά συμβολισμού στη ζωγραφική ώστε να μπορείτε να διακρίνετε το στυλ και να απολαύσετε τα καλύτερα έργα του.

ο συμβολισμός προέκυψε σε τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, μια εποχή κατά την οποία ο θετικισμός αμφισβητείται και οι διανοούμενοι είναι δυστυχισμένοι, ειδικά οι λογοτεχνικοί άνθρωποι. Μερικοί καλλιτέχνες που αντιτάχθηκαν στα έθιμα και τις παραδόσεις της αστικής τάξης, προσεγγίζοντας την τέχνη του α

Το 1885 ήταν ο ποιητής Ζαν Μορές που μίλησε για αυτό το στυλ για πρώτη φορά σε ένα άρθρο στο οποίο ανέφερε πώς η ποίηση έπρεπε να αναζητηθεί περισσότερο στο συμβολικό παρά στο παρακμιακό. Θα είναι επίσης ο συγγραφέας Gustav Moreau που συμβάλλει στην κωδικοποίηση του συμβολισμού στο έργο του, καθώς και ποιητές όπως π.χ. Charles Baudelaire, πρόδρομος του Παρνασσιανισμού, της παρακμής, του μοντερνισμού και του συμβολισμού, ο Άρθουρ Ριμπό και ο Πολ Βερλέιν.

Οι ζωγράφοι, από την πλευρά τους, επίσης αντιτάχθηκαν στις επιβολές απο ιμπρεσιονιστές, απομακρύνοντας την παρατήρηση της φύσης και τα οπτικά εφέ του φωτός, για να στραφεί στη λογοτεχνία. Είναι επίσης μια αντίδραση στον Ρεαλισμό και τον Νατουραλισμό, ακολουθώντας χρονολογικά τον Ιμπρεσιονισμό.

Εικόνα: Slideplayer

Φαντασία και ρομαντισμός αντί λόγου και πραγματικότητας, ενισχύοντας την εσωτερική ζωή. Έτσι, και όπως τόνισε ο Odilon Redon, πρόκειται για κάνουν ορατό τον αόρατο κόσμο. Το μανιφέστο διακήρυξε ότι άνθρωποι, αντικείμενα και φυσικά στοιχεία θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να αναπαραστήσουν ένα σύμβολο, μια ιδέα ή ένα συναίσθημα.

Μετά από αυτές τις απαρχές ως λογοτεχνική έννοια, ο συμβολισμός άρχισε επίσης να υποτίθεται από το ζωγράφοι που απέρριψαν τον νατουραλισμό.

Οι συμβολιστές ζωγράφοι άρχισαν να δημιουργούν τα έργα τους με μη διαμορφωμένα χρώματα, επίπεδα και αφηρημένα σχήματα, εκτός από την προσφυγή σε φαρδιές και ευρείες πινελιές. Δεδομένης της ποικιλίας των συναισθημάτων και των συναισθημάτων, κάθε ζωγράφος κατέφυγε σε διαφορετικές καλλιτεχνικές τεχνικές και διαφορετικά στυλ, μοιράζοντας από κοινού την ανάταση της φαντασίας και του συναισθήματος.

Είναι περίπου ενώνουν τη μορφή και το συναίσθημα, πραγματικότητα και υποκειμενικότητα εμπνευσμένη από τη φροϋδική ψυχανάλυση. Η αναπαράσταση ιδεών και συναισθημάτων οδήγησε στην εμφάνιση της αφαίρεσης στην τέχνη. Έτσι, οι συμβολιστές είχαν τεράστιο ενδιαφέρον για την αλχημεία ή τη θεοσοφία ως τρόπους επίκλησης της πνευματικής και υπαρξιακής πλευράς.

Ανάμεσα σε κύρια χαρακτηριστικά του συμβολισμού στη ζωγραφική ξεχωρίζω:

1. ο αισθητική ο συμβολιστής έχει ως έμπνευση lή ονειρικό, το φανταστικό και την πνευματικότητα.
2. Η υποκειμενικότητα υπερνικά την αντικειμενικότητα.
3. Οι συμβολιστές ζωγράφοι εμφανίζουν ανοιχτά σεξουαλικά, σατανικά και ακόμη και θέματα χρήσης ναρκωτικών.
4. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του συμβολισμού στη ζωγραφική είναι ότι οι καλλιτέχνες ποντάρουν στο χρώμα, δίνοντας ελευθερία σε αυτό που θέλουν να εκφράσουν μέσα από το σχήμα και το χρώμα.
5. Έδειξαν επίσης σίγουρα τάση για αφαίρεση.
6. Σε αυτό αναζήτηση της ελευθερίας, ο συμβολισμός είχε μόνο γενικές τάσεις, χωρίς να υπάρχουν αυστηρές διαδικασίες, κάθε καλλιτέχνης να προσφέρει το δικό του στυλ.
7. Μερικοί ζωγράφοι που προσπάθησαν να ξεφύγουν από το παρόν, όντας αντι-ορθολογική και παρακμιακή.
8. Ταν ένα κίνημα πρόδρομος του μοντερνισμού και του παρακμιασμού.
9. Η τέχνη του είναι γεμάτη αναφορές στο υπερφυσικό, τη μυθολογία και τη θρησκεία.
10. ο γυναίκες ήταν συνηθισμένοι πρωταγωνιστές στα έργα ως θέματα που εκφράζουν τις δικές τους συναισθήματα, που εκπροσωπούν τον εαυτό τους ως μοιραίες γυναίκες ή αισθησιακά και / ή μυθολογικά όντα.
11. ο Θέματα τα πιο συνηθισμένα ήταν τα ερωτισμός, απόκρυφος, ρομαντισμός και νοσηρός, αν και το θέμα ήταν επίσης πολύ ποικίλο, γεμίζοντας τα έργα του με προσωπικές αναφορές. Το ονειρικό ήταν βασικό στα μυθολογικά και βιβλικά έργα καλλιτεχνών όπως ο Gustave Moreau και ο Pierre Puvis de Chavannes. Από την πλευρά τους, αρέσει στους καλλιτέχνες Γκούσταβ Κλιμτ αποφάσισε προτιμώντας να ζωγραφίσει αισθησιακές και αιθέριες γυναίκες σε εξωπραγματικά περιβάλλοντα, ενώ Edvard munch δείχνει σκοτεινούς και θλιβερούς πίνακες και ο Odilon Redon μας βυθίζει σε σκηνές γεμάτες λουλούδια και αράχνες στις οποίες επικρατεί το μαύρο.

Η επιρροή του Συμβολισμού ήταν ευρεία και επεκτείνεται μέχρι σήμερα, αποτελώντας έμπνευση για πολλούς μεταγενέστερους καλλιτέχνες και κινήματα.