Τα πιο σημαντικά ΕΡΓΑ του DELACROIX

Delacroix (1798-1863) θεωρείται Γαλλικός ηγέτης του ρομαντικού κινήματος, ξεχωρίζει για την ανησυχία του για την κίνηση, τον εξωτισμό και το συναίσθημα. Έτσι, οι πίνακές του είναι παλλόμενοι, γεμάτοι ζωή και γεμάτοι συναισθήματα, επιλέγοντας θέματα που αποφεύγουν τις συμβάσεις. ακαδημαϊκές σκηνές, που αντιπροσωπεύουν σκηνές από την ιστορία της εποχής του σε μεγάλη κλίμακα και με μεγάλη δραματική χρέωση ή από τα ταξίδια του μέσω του βόρεια της Αφρικής.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή του Τα πιο σημαντικά έργα της Delacroix έτσι μπορείτε να θαυμάσετε τα πιο σχετικά χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού του στυλ.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά στυλ Delacroix
2. Σκηνές από τις σφαγές της Χίου (1824): ένα από τα σημαντικότερα έργα του Delacroix
3. Ο θάνατος του Σαρδαναπόλου (1827)
4. 28 Ιουλίου: Liberty Leading the People (1830)
5. Γυναίκες Αλγέρι (1834)

Delacroix ήταν ένα από τα οι πιο σημαντικοί ζωγράφοι του Ρομαντισμού

• ο συναισθηματικό περιεχόμενο Είναι πάνω από τον ορθολογισμό και την τάξη, αποφασίζοντας για δραματικές σκηνές που αντλούνται από τη σύγχρονη ιστορία και λογοτεχνία.
• Για να το μεταφέρω αυτό θέατρο, Η Delacroix χρησιμοποιεί ενεργητικές πινελιές και δυναμικές συνθέσεις.
• Τα έργα του δείχνουν επίσης θαυμασμός για τα ζώαειδικά από τους άγριους και τους άθικτους.
• Σε γενικές γραμμές, οι ειδικοί θεωρούν το Delacroix ως α αληθινό βιρτουόζο για την προσπάθεια πολλών τύποι συνθέσεων και η αρμονική χρήση του χρώματος. Η γνώση του για τη διαίρεση των τόνων και την αρμονία των αντιθέτων τον οδήγησε να είναι ένας εξαιρετικός χρωματιστής.
• Με την αποδοχή πολλών προμηθειών για οροφές και τοιχογραφίες, η Delacroix έμαθε να πλοηγείται στο μεγάλη κλίμακα, απελευθέρωση της ζωγραφικής από τα όρια του καβαλέτου.

Αυτός ο πίνακας Delacroix είναι ένας από τους δικούς του πιο γνωστά έργα. Είναι εμπνευσμένο από τα γεγονότα του Ελληνικός πόλεμος της ανεξαρτησίας του 1822, κατά τη διάρκεια του οποίου οθωμανικά τουρκικά στρατεύματα εισέβαλαν στη Χίο και σφαγιάστηκαν χιλιάδες επαναστάτες Έλληνες.

Η Delacroix προσπαθεί να μας δείξει όλα ιστορικό δράμα από τους πρωταγωνιστές της, αντλώντας από τις συμβάσεις της κλασικής αφηγηματικής ζωγραφικής με την οποία επικράτησαν η τάξη, η κανονικότητα και η αίσθηση του ελέγχου. Είναι πραγματικά γεγονότα, κοντά και σύγχρονα, όχι απομακρυσμένα όπως μυθολογικά, και η Delacroix προσπαθεί φέρνετε τον θεατή πιο κοντά σε αυτό το βάσανο και την ένταση, αλλά όχι για τις μάχες, αλλά με τις συνέπειες του πόλεμος. Για να γίνει αυτό, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα σύνθετη σύνθεση με διαφορετικές ομάδες μορφών και μεγάλο πλούτο χρωμάτων.

Στο προσκήνιο του καμβά, μια ομάδα αγωνισμένων Ελλήνων ανδρών, γυναικών και παιδιών φαίνεται να βρίσκεται στο έδαφος. Στα αριστερά, ένας άντρας πεθαίνει ενώ η γυναίκα του κλίνει στον ώμο του. στα δεξιά, μια νεκρή μητέρα κλίνει σε μια ηλικιωμένη γυναίκα. Πίσω τους, στα δεξιά, ένας Οθωμανός Τούρκος κατηγορεί μια ομάδα ανδρών να σέρνει έναν γυμνό κρατούμενο, ενώ μια φιγούρα προσπαθεί μάταια να τον σταματήσει με τα χέρια του υψωμένα. Στο παρασκήνιο, μια σειρά από φιγούρες απεικονίζεται να πολεμά σε ένα καταστρεπτικό τοπίο. Η μεγάλη κλίμακα του καμβά φέρνει ένα μνημειακός αέρας στα βάσανα των Ελλήνων και βίαια επηρεάζοντας τον θεατή.

Το έργο δεν έγινε δεκτό όταν εκτέθηκε στο Σαλόνι του Παρισιού, καθώς πολλοί κριτικοί θεώρησαν ότι αντιπροσώπευε τους Έλληνες σαν θύματα και όχι σαν μαχητές. Για δεκαετίες, ο Delacroix μάχη με αρνητικές κριτικές για τους πίνακες του. Ωστόσο, τους μη συμβατική προσέγγιση κέρδισε έκκληση μεταξύ άλλων καλλιτεχνών και θεατών, και ευνόησε το άνοδος του ρομαντικού κινήματος, επηρεάζοντας το έργο σύγχρονων καλλιτεχνών όπως ο Gustave Courbet και Edouard Manet.

Αυτό είναι επίσης ένα μεγάλη ζωγραφική στο οποίο παρουσιάζεται ένα δραματικό ιστορικό γεγονός. Ο Delacroix μας δείχνει τις τελευταίες στιγμές του Ασσυρίου βασιλιά Σαρδαναπάλη, ο οποίος διέταξε την καταστροφή όλων των περιουσιών του κατά την πολιορκία του ανακτόρου του. Έτσι, πριν παραδεχτεί την ήττα, αυτός ο βασιλιάς προτίμησε να πεθάνει, δείχνοντας τον Delacroix λίγο πριν την αυτοκτονία του.

Ο βασιλιάς φαίνεται ντυμένος με λευκά και ξαπλωμένος σε ένα μεγάλο κρεβάτι με κόκκινες κουρτίνες, καθώς βλέπει το χάος να απλώνεται γύρω του. Ένας σκλάβος κατέρρευσε στο κρεβάτι δίπλα στο βασιλιά, ενώ ένας άλλος περιμένει το θάνατό της στα χέρια ενός συνοδού. Η αίθουσα του Βασιλιά εμφανίζεται γεμάτη πλούτη που σύντομα θα καεί στις φλόγες της κηδείας πυρά.

Η ιστορία του Σαρδαναπόλου ήταν πολύ δημοφιλής στους ρομαντικούς, εμπνέοντας πολλούς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα. Έτσι, ο Delacroix εμπνέεται από ένα έργο Byron για αυτόν τον πίνακα.

Ο πίνακας δείχνει το γνώση των χρωμάτων του καλλιτέχνη, ειδικά η χρήση του κόκκινου χρώματος ως σύμβολο πολυτέλειας και παρακμής. Ένας τομέας που θα εμπνεύσει πρώιμους σύγχρονους καλλιτέχνες όπως ο Manet και ο Cézanne. Το ζωγραφικό πινελιό του ξεχωρίζει επίσης, πολύ διαφορετικό από την ελεγχόμενη νεοκλασική πινελιά.

Εκτός από ένα από τα σημαντικότερα έργα της Delacroix, Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους ειναι ενα εκ των οι περισσότεροι εμβληματικοί πίνακες του καλλιτέχνη. Βασίζεται επίσης σε ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός: μια σύντομη εξέγερση ενάντια στη γαλλική μοναρχία που έληξε τη βασιλεία του Βασιλιά Charles Charles Ο Delacroix ήθελε να τιμήσει τους γενναίους επαναστάτες σε έναν πίνακα

Ο πίνακας είναι γεμάτος συμβολισμό. Έτσι, η ενότητα των τάξεων αντιπροσωπεύεται από την παρουσία ενός αστικές μάχες παράλληλα με τις κατώτερες τάξεις; Εν τω μεταξύ, τα εθνικά χρώματα της Γαλλίας (μπλε, λευκό και κόκκινο) επαναλαμβάνονται σε όλη τη σύνθεση, τόσο στη σημαία προφανέστερα, αλλά και στους τόνους καπνού και τον ουρανό, και με τα ρούχα της γονατιστής φιγούρας που κοιτάζει ψηλά, προς τη γυναίκα που χρησιμεύει ως αλληγορία της έννοιας της Ελευθερίας και με επέκταση της ίδιας της Δημοκρατίας Γαλλική γλώσσα. Η Delacroix την δείχνει ως πολεμιστή που προωθεί και οδηγεί τους ανθρώπους.

Η Delacroix μετατρέπεται σε καταγράψτε το πατριωτικό πνεύμα εκείνης της στιγμής, να γίνει ένα οπτικό εικονίδιο της επανάστασης και της ελευθερίας. Ένα έργο στο οποίο εμφανίζεται τόσο η πιο συναρπαστική πλευρά της επανάστασης όσο και η βία που ακολουθεί. Η εικόνα της ελευθερίας της Delacroix θα γίνει σύμβολο της δημοκρατίας στη Γαλλία, εμφανίζονται σε νομίσματα και γραμματόσημα, και τοποθετώντας τη Delacroix μεταξύ των μεγαλύτερων καλλιτεχνών της Γαλλία.

Μετά το ταξίδι του στο Μαρόκο το 1832, ο Delacroix εμπνεύστηκε από αυτόν για τη δημιουργία πολλών από τα έργα του. Σε αυτόν τον καμβά παρουσιάζει τρεις γυναίκες της Αλγερίας λαμπερά ρούχα κάθονται στο πάτωμα ενός πλούσια διακοσμημένου εσωτερικού. Η γυναίκα στα αριστερά ξαπλώνει σε ένα μαξιλάρι και κοιτάζει τον θεατή καθώς φαίνεται να συνομιλεί. Στην άκρη δεξιά, μια υπηρέτρια περπατά μαζί της πίσω στο θεατή.

Τόσο στο θέμα όσο και στο στυλ, αυτή η δουλειά μας δείχνει τη μεταμόρφωση στο στυλ του ζωγράφου κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του. Έτσι, το Delacroix μετατοπίζεται σε α αισθησιακή και πλούσια χρωματική παλέτα, μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια και τεράστια γεύση για ρομαντικό εξωτισμό. Στην πραγματικότητα, τα χρώματα σε αυτόν τον πίνακα επηρέασαν άμεσα καλλιτέχνες όπως οι Cézanne, Renoir και Matisse, των οποίων οι πολλές παραστάσεις είναι εμπνευσμένες από αυτές τις σκηνές της Βόρειας Αφρικής από τον Delacroix.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Delacroix: Τα πιο σημαντικά έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Delacroix, E, (2020) Ταξίδι στο Μαρόκο και την Ανδαλουσία: Γράμματα, ακουαρέλες και σχέδια, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Από την ιδέα στην έκφραση (1798-1863), El Viso