Οι 10 διάσημοι ΠΕΡΙΛΗΨΕΙΣ ΖΩΓΡΑΦΟΙ και τα πιο εξαιρετικά έργα τους
Η αφηρημένη τέχνη είναι ένα κίνημα πρωτοπορίας που απομακρύνεται από το μεταφορικό για να δώσει τη θέση του στην υποκειμενική θεώρηση της πραγματικότητας, αποκτώντας εξέχουσα θέση συναίσθημα και την υποκειμενικότητα του καλλιτέχνη ή, σε άλλη περίπτωση, δίνουν τη θέση τους στα γεωμετρικά και απρόσωπος.
Σε αυτό το άρθρο ενός ΚΑΘΗΓΗΤΗ σας προσφέρουμε μια επιλογή από τα οι καλύτεροι διάσημοι αφηρημένοι ζωγράφοι και τα πιο σημαντικά έργα τους.
Δείκτης
- Τι είναι η αφηρημένη ζωγραφική και ποιοι ζωγράφοι ξεχώρισαν;
- Βασίλι Καντίνσκι (1866 - 1944)
- Robert Delaunay (1885-1941)
- Kazimir Malevich (1878-1935)
- Georgia O'Keeffe (1887-1986)
- Willem de Kooning (1904-1997)
- Victor Vasarely (1906-1997)
- Mark Rothko (1903-1970)
- Μπρίτζετ Ράιλι (1931-)
- Piet Mondrian (1872-1944)
- Τζάκσον Πόλοκ (1912-1956)
Τι είναι η αφηρημένη ζωγραφική και ποιοι ζωγράφοι ξεχώρισαν;
Οι ειδικοί τοποθετούν τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα ως αφετηρία για την αφηρημένη τέχνη.
Μια στιγμή κατά την οποία οι καλλιτέχνες στράφηκαν στη δημιουργία μιας καθαρής τέχνης, όντας μερικοί από τους
πρώτα λειτουργεί το από Καντίνσκι, πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης.Αν και οι ρίζες της αφηρημένης τέχνης συνήθως ανάγονται στη ζωγραφική των σπηλαίων. Στη συνέχεια, θα ρίξουμε μια ματιά στους διάσημους ζωγράφους αφηρημένης τέχνης και τα πιο σημαντικά έργα τους ένα προς ένα.
Βασίλι Καντίνσκι (1866 - 1944)
Γνωστός ως πατέρας της αφηρημένης τέχνης, Ο Καντίνσκι είναι ο συγγραφέας των πρώτων έργων αυτού του είδους τέχνης, όντας επίσης ο δημιουργός της πρώτης αφηρημένης ακουαρέλας. Κάποια έργα που τον έκαναν μια από τις κύριες μορφές της μοντέρνας τέχνης.
Ο Καντίνσκι στράφηκε στη μουσική, την πιο αφηρημένη από τις τέχνες, για έμπνευση, δημιουργώντας αυτοσχέδια έργα που τα περιέγραψε ως «συνθέσεις».
Επιπλέον, ο Καντίνσκι ήταν επίσης ένας από τους μεγάλους θεωρητικούς του κινήματος. Από τα πιο σημαντικά έργα του είναι: Murnau, η έξοδος στην Johannstrasse (1908), Κύκλος μέσα σε κύκλο (1911), Με μπλε (1911), Σύνθεση VII (1913).
Robert Delaunay (1885-1941)
Από ένα και είναι ένας άλλος από τους διάσημους ζωγράφους αφηρημένη και τα έργα τους. Πήγε από τον νεοϊμπρεσιονισμό στην αφαίρεση, μια από τις μεγαλύτερες συνεισφορές του ήταν ο συνιδρυτής του Ορφιστικό καλλιτεχνικό κίνημα, ένας κλάδος του κυβισμού που κύρια χαρακτηριστικά του είναι η αναζήτηση της καθαρής αφαίρεσης και η χρήση φωτεινών χρωμάτων.
Ο Delaunay χρησιμοποιεί έτσι οπτικά εφέ για να δημιουργήσει δυναμικές συνθέσεις, όντας ένας άλλος από τους πιο εξέχοντες αφηρημένους ζωγράφους. Τα κύρια έργα του περιλαμβάνουν Ήλιος και Σελήνη (1913), Αφιέρωμα στον Blériot (1914) ή Χαρά της ζωής (1930).
Kazimir Malevich (1878-1935)
Μάλεβιτς είναι ο ιδρυτής του σουπρεματισμός, ένα κίνημα που απασχολεί το βασικά γεωμετρικά σχήματα, δηλαδή τετράγωνα, κύκλοι, ορθογώνια και γραμμές, εκτός από τη χρήση μειωμένης γκάμα χρωμάτων. Ο Μάλεβιτς θεωρείται επίσης πρωτοπόρος της γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης.
Ένα από τα σημαντικότερα έργα του είναι Black Square (1915), όντας επίσης ένας από τους μεγάλους θεωρητικούς της αφηρημένης τέχνης. Άλλα έργα του είναι Suprematist Composition (1916) και White on White (1918).
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Ο'Κιφ θεωρείται ένας από τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες του αφηρημένη τέχνη. Μια από τις μεγάλες μορφές του Αμερικανικός Μοντερνισμός, ένα καλλιτεχνικό και πολιτιστικό κίνημα που κύριος στόχος του ήταν να σπάσει την παράδοση και να στοιχηματίσει σε νέες μορφές έκφρασης.
Στα έργα του συνδύαζε την αφαίρεση με την αναπαράσταση, ενώ οι πίνακές του με μεγάλα λουλούδια ήταν πολύ αντιπροσωπευτικοί. Τα κύρια έργα του περιλαμβάνουν Black Iris III (1926), Canna Red (1924) και Blue and Green Music (1921).
Willem de Kooning (1904-1997)
Κούνινγκ Είναι ένα από τα αφηρημένοι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι πιο σημαντικό. Αυτό το κίνημα ξεχωρίζει ως το πρώτο αμερικανικό καλλιτεχνικό κίνημα που είχε μεγάλη άνθηση διεθνώς, αποτελώντας ένα από τα πιο εξέχοντα κινήματα στην τέχνη αφηρημένη.
Ο Κούνινγκ ξεχωρίζει για τη μίξη των στυλ που χρησιμοποίησε, την παραμόρφωση των μορφών και το υψηλό επίπεδο αφαίρεσης που φτάνουν τα έργα του. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν Woman I (1952), Woman III (1953) και Interchange (1955).
Victor Vasarely (1906-1997)
Γνωστός ως πατέρας του op art ή οπτική τέχνη, ο Vasarely είναι ένας άλλος από τους διάσημους ζωγράφους αφηρημένης τέχνης. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η δημιουργία μιας οπτικής ψευδαίσθησης που βασίζεται σε γεωμετρικά σχήματα και χρώματα, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της κίνησης.
Η επιρροή της Op art ήταν εκτεταμένη και έφτασε στην αρχιτεκτονική, τα κινούμενα σχέδια και τη μόδα. Ένα από τα κύρια αφηρημένα έργα του είναι Ζέβρα (1937), εκτός από τον Vga-Nor και τον Stri Vonal.
Mark Rothko (1903-1970)
Ρόθκο είναι ένας καλλιτέχνης που θεωρείται ο δημιουργός του στυλ Έγχρωμη Ζωγραφική Πεδίου, ένα στυλ που πλαισιώνεται στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Ένα στυλ στο οποίο το χρώμα βρίσκεται στο επίκεντρο.
Ο Ρόθκο δεν θεωρούσε τον εαυτό του αφαιρετικό, αφού το επίκεντρο της δουλειάς του ήταν ο μυστικισμός και ο εσωτερισμός, δηλαδή περισσότερο πνευματικός παρά τυπικός. Μέσα στο σύνολο της δουλειάς του ξεχωρίζει Number 10 (1950), Orange, Red and Yellow (1961) και Black on Grey (1970).
Μπρίτζετ Ράιλι (1931-)
Αυτός ο Βρετανός καλλιτέχνης, εξέχον μέλος της Op Art ή της οπτικής τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που ειδικεύεται στη δημιουργία περίπλοκων αφηρημένων μορφών και με τα πιο εντυπωσιακά οπτικά εφέ. Από τα σημαντικότερα έργα του είναι Fall (1963), Hesitate (1964) ή Current (1965).
Piet Mondrian (1872-1944)
Mondrian έκανε ένα θεαματικό άλμα από το συμβατικό στο κυβισμός και luminism, όντας ένα από τα πιο ενεργά μέλη του Κίνημα De Stijl. Μια κίνηση που πόνταρε στην καθαρή αφαίρεση και την ενσάρκωση του ουσιαστικού. Έτσι, η Mondrian επέλεξε την ίσια γραμμή και τα βασικά και ουδέτερα χρώματα.
Ο Mondrian είναι μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες της αφηρημένης τέχνης, εμπνέοντας επίσης το γερμανικό κίνημα Bauhaus. Ανάμεσα στα κύρια έργα του είναι τα Σύνθεση II σε κόκκινο, μπλε και κίτρινο (1930), Σύνθεση με κόκκινο, κίτρινο και μπλε (1937-1942) και Broadway Boogie Woogie (1942-1943).
Τζάκσον Πόλοκ (1912-1956)
Πόλοκ είναι ένας Αμερικανός ζωγράφος που δημιούργησε το λεγόμενο στάγδην χρώμα. Αυτή είναι μια αφηρημένη μορφή τέχνης που αποτελείται από το να στάζει ή να ρίχνει μπογιά στον καμβά.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι Blue Poles, Number 5, Number 31, White II (1923) ή Farbstudie Quadrate (1913).
Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Διάσημοι αφηρημένοι ζωγράφοι και τα έργα τους, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.
Βιβλιογραφία
- OSBORNE, Harold (1990), Abstractionism. Οδηγός Τέχνης XX Century. Συντακτική Συμμαχία,
- SANDLER, Irving (1996) Ο θρίαμβος της αμερικανικής ζωγραφικής. Ιστορία του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, Alianza Editorial
- ANFAN, David (2017) Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, Turner