Πίνακες Γοτθικής ΤΕΧΝΗΣ και οι συγγραφείς τους

Ενα από γοτθικές εκφράσεις πιο ενδιαφέρον ήταν ο πίνακας. Μια καλλιτεχνική έκφραση που είχε την εποχή της μεταξύ 12ου και 15ου αιώνα, με κύρια χαρακτηριστικά της τα θρησκευτικά θέματα, ένα ρεαλιστικό ύφος, πολύ εκφραστικό και με μεράκι για λεπτομέρεια, εκτός από το να αναζητά πάντα την αντίθεση ανάμεσα στο φως και τις περιοχές σκοτάδι.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας δείχνουμε το κύρια χαρακτηριστικά της γοτθικής ζωγραφικής και των συγγραφέων της.

Δείκτης

1. Κύρια χαρακτηριστικά της γοτθικής ζωγραφικής
2. Στάδια της γοτθικής τέχνης
3. Γάλλοι γοτθικοί ζωγράφοι
4. Ιταλοί γοτθικοί ζωγράφοι
5. Διεθνείς Γοτθικοί Ζωγράφοι
6. Γοτθικο-Φλαμανδοί ζωγράφοι
7. Ισπανική γοτθική ζωγραφική

Ανάμεσα σε κύρια χαρακτηριστικά της γοτθικής ζωγραφικήςπρος το ξεχωρίζω:

• Γοτθική ζωγραφική άρχισε να καταλαμβάνει νέους χώρους όταν καταφεύγετε σε βιτρό. Έτσι, οι γοτθικοί πίνακες πηγαίνουν στα τραπέζια ως στήριγμα και στις μινιατούρες στους κώδικες.
instagram story viewer
• Οι τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν περισσότερο ήταν τέμπερες και λάδι.
• Η εξιδανίκευση μένει πίσω και η τυπική απλοποίηση του ρωμανικού για μεγαλύτερο νατουραλισμό και παρατήρηση και μίμηση της Φύσης, κάτι που θα γίνει βασικό και πολύ πιο συνηθισμένο στην Αναγέννηση.
• Οι επιρροές μένουν πίσω της βυζαντινής και ρωμανικής τέχνης, καθώς και εκείνων της ελληνικής και κλασικής ρωμαϊκής τέχνης.
• Το γοτθικό είναι μια θρησκευτική τέχνη που ενσαρκώνει τον μυστικισμό και τη θρησκευτικότητα, αν και αυτή την εποχή δίνει τη θέση του και σε βέβηλα θέματα στη ζωγραφική.
• Όσον αφορά τη θρησκεία, α πιο ανθρώπινη εικόνα των θρησκευτικών χαρακτήρων, δείχνοντας τα συναισθήματά τους και τα συναισθήματά τους, εκτός από το να παρέχουν πολλές περισσότερες περιγραφικές λεπτομέρειες, περισσότερο χρώμα και φως.

Γοτθικοί τύποι ζωγραφικής

Όπως έχει ήδη επισημανθεί, η γοτθική ζωγραφική αποτυπώθηκε σε τοίχο, σε βιτρό, σε πάνελ και σε μινιατούρες:

• ο γοτθική τοιχογραφία Συνέχισε να είναι ο κύριος πόρος κατά τη ζωγραφική, χρησιμοποιώντας ειδικά σε όλη τη νότια Ευρώπη, στην Ιταλία.
• ο λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα απέκτησε αξιοσημείωτο ρόλο καθώς οι τοίχοι αντικαταστάθηκαν από μεγάλα παράθυρα διακοσμημένα με βιτρό. χρώματα που επιτρέπουν τη διέλευση του φωτός στο εσωτερικό δημιουργώντας οικεία περιβάλλοντα και που κινούνται στην προσευχή και ανάμνηση.
• ο εικονογραφημένα ή μινιατούρα βιβλία Μας δείχνουν λεπτά και πολύτιμα σχέδια που πλαισιώνουν γράμματα, κείμενα και είναι φτιαγμένα με μινιούμ και φυσικές χρωστικές.
• ο ζωγραφισμένα τραπέζια ή βωμοί Είναι το πιο εξαιρετικό δείγμα γοτθικής ζωγραφικής που καταλαμβάνει χώρο στη διακόσμηση των βωμών του εκκλησίες, πέρα ​​από το ότι γίνονται αντικείμενο που θαυμάζουν και αναζητούν τα άτομα για τον στολισμό τους σπίτια.

Για να γνωρίσουμε τους συγγραφείς της γοτθικής ζωγραφικής είναι σημαντικό να γνωρίζουμε το 4 φάσεις στο οποίο το Γοτθική τέχνη. Είναι οι εξής:

• Η γαλλική ή γραμμική φάση
• Η ιταλική φάση
• Η διεθνής φάση
• Η φάση του φλαμανδικού γοτθικού.

Αυτή η φάση εκτείνεται μεταξύ του 13ου και των μέσων του 14ου αιώνα και. μέσα της. επιλέγει έναν πίνακα στον οποίο κυριαρχούν το σχέδιο, η εκφραστικότητα και ο νατουραλισμός. Μια φάση που εκδηλώνεται σε μινιατούρες, βιτρό και σε πάνελ. Ορισμένες συμβάσεις διατηρούνται ακόμη.

Ανάμεσα στα κύρια έργα, τα βιτρό του Καθεδρικός ναός Chartres, αυτοί του καθεδρικού ναού του León, το Cantigas de Alfonso X el Sabio ή το Life of Saint Denis (1250) στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού, μεταξύ άλλων.

Σχετικά με την ιταλική φάση μπορούμε να επισημάνουμε την πίνακες των εκκλησιών της νότιας Ευρώπης, συγκεκριμένα οι Ιταλοί. Βρίσκουμε τη σχολή της Σιένα και τη σχολή της Φλωρεντίας με σπουδαίους ζωγράφους όπως ο Cimabue και ο Giotto.

Cimabue

Ψευδώνυμο του Cenni di Pepo, ήταν το ιδρυτής της φλωρεντινής σχολής, δημιουργώντας το δικό του στυλ από τη βυζαντινή γοτθική ζωγραφική. Έτσι, ο Cimabue διακρίνεται για τη μελέτη του όγκου, του χώρου και της κίνησης, ζωγραφίζοντας νωπογραφίες και επένδυση, καθώς και για την κατασκευή ψηφιδωτών.

Από τα πιο σημαντικά έργα του είναι το Σταυρός του San Domenico in Arezzo (1268-1271), η Παναγία στο θρόνο, Το μαστίγωμα του Χριστού (1280), μεταξύ άλλων.

Τζιότο

Είναι ένας άλλος από τους πιο αναγνωρισμένους συγγραφείς της γοτθικής ζωγραφικής της εποχής του, όντας ένας από τους εμπνευστές της Αναγέννηση στην Ιταλία και επηρεάζοντας μεταγενέστερες εικονογραφικές κινήσεις. Από τα πιο σημαντικά έργα του είναι η Madonna di San Giorgio there Costa (1295), έργα σε καθαρά μεσαιωνικό στυλ.

Από την πλευρά του, το σχολείο της Σιένα δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για το σχέδιο και το χρώμα και λιγότερο για τον όγκο. Μια γεύση για κομψότητα και ποίηση και λεπτότητα. Μεταξύ των βασικών συγγραφέων είναι οι Duccio, Simone Martini και Lorenzetti.

Αυτή η φάση εκτείνεται μεταξύ των δεύτερο μισό του δέκατου τέταρτου αιώνα και το πρώτο μισό του δέκατου πέμπτου αιώνα, αποτελώντας σύνθεση γραμμικής γοτθικής και ιταλικής επιρροής, ιδιαίτερα αυτής της σχολής της Σιένα.

Το στυλ είναι ευγενικό, κομψό και στα οποία αφθονούν έντονα χρώματα και πορτρέτα με εξωπραγματικές ατμόσφαιρες. Η δουλειά του Οι πολύ πλούσιες ώρες του Δούκα του Μπέρι των Αδελφών Λίμπουργκ και οι πίνακες της Βουργουνδίας.

Το φλαμανδικό γοτθικό στυλ εμφανίστηκε στη Φλάνδρα στις αρχές του 15ου αιώνα. Μία από τις κύριες συνεισφορές του είναι η χρήση της ελαιογραφίας. Μια τεχνική που επέτρεψε να εκτυπώσει περισσότερο ρεαλισμό και περισσότερες λεπτομέρειες. Επιπλέον, οι Φλαμανδοί ζωγράφοι χρησιμοποίησαν την προοπτική με μεγαλύτερη επιτυχία, αντιμετώπισαν το φως με έναν ιδιαίτερο τρόπο και χρώμα, όντας πολύ πιο πιστός στην πραγματικότητα, κάτι που φαίνεται σε πορτρέτα, ρούχα και τοπία.

Από τους κυριότερους Φλαμανδούς ζωγράφους, ο αδέρφια Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin και Hugo Van Deir Goes, μεταξύ άλλων.

Τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα είναι Γάμος Αρνολφίνι (1434), του Jan Van Eyck, ο Κατάβαση (1435) του Van der Weyden ή του Ευαγγελισμός ή Τρίπτυχο του Merode από τον Roberto Campin.

Η ισπανική γοτθική ζωγραφική εγκαταλείπει επίσης την τοιχογραφία για παίρνουν το επίκεντρο στους βωμούς. Από το πρώτο στάδιο οι Γάλλοι, έργα όπως π.χ το μπροστινό μέρος της Aviá, της εκκλησίας Santa María de Aviá, στη Βαρκελώνη.

Παραδείγματα της ιταλικής φάσης βρίσκονται στο βωμοί του μοναστηριού της Σάντα Κλάρα, Πάλμα ντε Μαγιόρκα ή ο βωμός του Αγίου Πνεύματος στον Καθεδρικό Ναό της Μανρέσα. Οι πιο εξέχοντες πίνακες της διεθνούς φάσης είναι ο βωμός του San Pedro de Tarrasa, του Luis Borrasá, ή ο πίνακας του San Jorge που σκοτώνει τον Δράκο, του Bernardo Martorell.

Στην ισπανο-φλαμανδική φάση, έργα όπως π.χ Η Παναγία των Συμβούλων, του Λουίς Νταλμάου, ο Ευσέβεια, από τον Fernando Gallego, ή το βωμοί των Αγίων Abdon και Senén και αυτό του αστυφύλακα D. Pedro από την Πορτογαλίααπό τον Jaime Huget.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Πίνακες γοτθικής τέχνης και οι συγγραφείς τους, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) Γοτθική ζωγραφική του 13ου-14ου αιώνα. Βαρκελώνη. Vicens Vives
• CIRLOT, J. Ε., (1972) Ευρωπαϊκή γοτθική ζωγραφική. Βαρκελώνη. Εργασία
• CORRAIN, L., (1996) Ο Τζιότο και η τέχνη του Μεσαίωνα: εργαστήρια, τεχνικές, τόποι και
• οι ιστορίες. Βαρκελώνη. Σερρών