Τα καλύτερα ΕΡΓΑ και ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ της ρεαλιστικής ζωγραφικής

Ο ρεαλισμός είναι ένα εικαστικό κίνημα που γεννήθηκε στη Γαλλία Μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Ένα στυλ που ο κύριος εκπρόσωπος του είναι Γκουστάβ Κουρμπέ, όντας αυτός που επινόησε τον όρο όταν τον χρησιμοποίησε στην έκθεσή του το 1855 στο Παρίσι.

Μαζί με τον Courbet, συγγραφέα του έργου που θεωρείται το βασικό και αυθεντικό μανιφέστο του κινήματος, βρίσκουμε μια ομάδα καλλιτεχνών που ακολούθησαν τις ίδιες αισθητικές αρχές του ρεαλισμού λογοτεχνικός: δείχνουν την πραγματικότητα και ασχολούνται με κινήσεις πολιτικοί και τα κατώτερα στρώματα.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας δείχνουμε το καλύτερα έργα και καλλιτέχνες της ρεαλιστικής ζωγραφικής.

Δείκτης

1. Ρεαλιστική ζωγραφική - Εισαγωγή
2. Gustave Courbet (1819-1877), ένας από τους πιο εξέχοντες ρεαλιστές καλλιτέχνες ζωγραφικής
3. Jean-François Millet (1814-1875)
4. Honoré Daumier (1808-1879)
5. Ζωγραφική των Μεγάλων Τοπίων του Ρεαλισμού

Όπως έχουμε ήδη επισημάνει,

Εκτός Γαλλίας συναντιόμαστε στην Αγγλία με Προ-Ραφαηλίτες και οι ζωγράφοι της σχολής Newlyn. Στις Ηνωμένες Πολιτείες ξεχωρίζουν οι Thomas Eakins και Winslow Homer.

Ο Courbet οδήγησε τον ρεαλισμό να δείξει την πραγματικότητα από μια πιο δημοκρατική και ελεύθερη προοπτική, καταγγέλλοντας την αποτυχία της Γαλλικής Επανάστασης και τη φοβερή κατάσταση των κατώτερων τάξεων μπροστά στην εκβιομηχάνιση.

Courbet, αμφιλεγόμενη και επαναστατική, οργάνωσε μια έκθεση που ονομάζεται "Ο ρεαλισμός" σε ένα περίπτερο κοντά στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1855, ένα μέρος που είχε απορρίψει τα έργα του.

Ένας πραγματικά πρωτότυπος ζωγράφος και ενάντια σε κάθε είδους ακαδημαϊσμό. Λόγω της συνεχούς απόρριψης των έργων του στα παραδοσιακά κυκλώματα, ο Courbet ξεκίνησε τη δική του έκθεση.

Έργα του Γκουστάβ Κουρμπέ

Ο πρώτος Ο Κουρμπέ λειτουργεί είναι τοπιογράφοι, για να συνεχίσουν να κάνουν πορτρέτα. Ανάμεσα στα κύρια έργα του είναι:

• Αυτοπροσωπογραφία με μαύρο σκύλο (1842). Αυτή είναι η πρώτη αυτοπροσωπογραφία που αναγνωρίστηκε από τον συγγραφέα και έγινε αποδεκτή από το Σαλόνι του Παρισιού το 1844. Ο ζωγράφος απεικονίζεται με τον σκύλο του μπροστά σε ένα φωτεινό τοπίο.
• Η επιφάνεια εργασίας στο Ornans (1848). Αυτός ο πίνακας έλαβε πολλές διακρίσεις, βραβευμένος στο Salon του Παρισιού.
• Αυτοπροσωπογραφία με σωλήνα (1848). Αυτή είναι μια από τις πιο γνωστές αυτοπροσωπογραφίες του, που θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του.
• κυρίες της πόλης (1851)
• Ο ζωγράφος στο ατελιέ του (1855), έργο που απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι. Το απέσυρε και άνοιξε το δικό του περίπτερο και ίδρυσε το Περίπτερο του Ρεαλισμού. Αποτελεί ένα ολόκληρο μανιφέστο του κινήματος.

Ιδρυτής του Σχολή Barbizon, το Millet ήταν άλλο ένα από τα πατέρες του ρεαλισμούή. Στα έργα του έδειξε τον θαυμασμό του για τους αγρότες και την ταπεινοφροσύνη του μπροστά στην επιδείνωση των συνθηκών διαβίωσης στις βιομηχανοποιημένες πόλεις.

Ο Millet, προερχόμενος από τη Νορμανδία, δεν είδε το έργο του να αναγνωρίζεται στο Παρίσι, κάτι που τον οδήγησε να αποστασιοποιηθεί από τα επίσημα ρεύματα και να μετακομίσει στο Barbizon, όπου δημιούργησε ένα σχολείο τοπίου, ξεχωρίζει για το ενδιαφέρον του για τη φύση και το πιο μυστικιστικό του στυλ.

Από τα κύρια έργα του: The Reapers' Meal (1853), The Gleaners (1857), The Angelus (1859) και Rest at Noon (1866).

Αντίθετα, ο Daumier μας προσφέρει μερικά έργα εμπνευσμένα από αστικά περιβάλλοντα, εκπροσωπώντας το προλεταριάτο με σκοτεινούς τόνους και σε θλιβερά και καταπιεστικά περιβάλλοντα. Ορισμένα έργα που χαρακτηρίζονται επίσης από την παχιά γραμμή τους και την παραμόρφωση των μορφών που αναπαρίστανται, όντας α πρόδρομος του είδους των καρτούν.

Ανάμεσα στα έργα του για τον Ρεαλισμό Το διαμέρισμα πρώτης τάξης, οι καρικατούρες του για περιοδικά όπως το "La Caricature" και το "Le Charivari », καθώς και το έργο « Rue Transnonain », που δημοσιεύτηκε στις 15 Απριλίου 1834 στο περιοδικό Association Magazine Mensuelle.

ο εξωραϊσμός Ήταν μια από τις πιο εξαιρετικές εκφράσεις του ρεαλιστικού κινήματος, διακρίνοντας δύο πτυχές, μια με κοινωνική πινελιά, που έδειχνε την καθημερινή ζωή των αγροτών και των εργατών. και άλλο ένα καθαρά ακαδημαϊκό. Από τους κύριους καλλιτέχνες ξεχωρίζει Camille Corot (1796-1875).

Ο Corot είναι ένας από τους καλλιτέχνες της ρεαλιστικής ζωγραφικής και ένας από τους μεγάλοι τοπιογράφοι του XIX, βασιζόμενος σε μια σύγχρονη αντίληψη για τη σύνθεση και το φως. Ανάμεσα στα κύρια έργα του είναι το Ville d’Avray (περ. 1867), Αναμνηστικό του Mortefontaine (1864), Ρώμη, θέα από τους κήπους Farnese, Γυναίκα με ένα μαργαριτάρι, Η παλιά γέφυρα της Νάντης και η λίμνη του Ville-d'Avray,

Άλλα μεγάλα ονόματα στο Σχολή Barbizon βρίσκονται:

• Théodore Rousseau (1812-1867)
• Charles François Daubigny (1817-1878)
• Constant Troyon (1810-1865)
• Louis-Eugène Boudin (1824-1898) και Johand Bartold Jongkind (1819-1891), μέλη της σχολής της Χάβρης.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Ρεαλιστική ζωγραφική: έργα και καλλιτέχνες, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Fried, M, (2003). Ο ρεαλισμός του Coubert. Αντόνιο Ματσάδο
• Staley, Allen; Newall, Christopher (2004). Προ-Ραφαηλίτες. Το όραμα της φύσης. Μαδρίτη: Ίδρυμα La Caixa
• Fernández, Tomás και Tamaro, Elena. «Βιογραφία του Jean Baptiste Camille Corot». Στο Βιογραφίες και Ζωές. Η διαδικτυακή βιογραφική εγκυκλοπαίδεια [Διαδίκτυο]. Βαρκελώνη, Ισπανία, 2004.
• VVAA, (2011) Ρεαλισμός. Το αποτύπωμα του Courbet, Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Καταλονίας.