Τα 6 πιο σημαντικά Joan MIRÓ SCULPTURES

Τζόαν Μίρο (1893-1983) είναι Καταλανός ζωγράφος, γλύπτης, τυπογράφος και κεραμίστας που ανέβηκε ως μέγιστος εκπρόσωπος του σουρεαλισμού, αντανακλώντας στα έργα του το υποσυνείδητο, την παιδική του ηλικία και την καταλανική κουλτούρα και παραδόσεις. Όσον αφορά τη γλυπτική, ο Miró δημιούργησε τη δική του γλώσσα παίζοντας με σχήματα, τόμους και διαφορετικά υλικά, εκτός από την έμπνευση από την πρωτοπορία όπως ο Dadaism ή ο σουρεαλισμός. Έτσι, το έτοιμο ή η χρήση καθημερινών υλικών ή το ονειρικό ήταν άλλα τυπικά στοιχεία της πρωτοπορίας που ο Miró υιοθέτησε ως δικός του.

Σε αυτό το μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ σας παρουσιάζουμε το τα πιο σημαντικά γλυπτά της Joan Miró έτσι μπορείτε να ανακαλύψετε πώς είναι το γλυπτικό έργο του.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά του έργου του Joan Miró
2. Τα πιο σημαντικά γλυπτά του Joan Miró
3. Χαρακτήρας με ομπρέλα (1931)
4. Σεληνιακό πουλί (1946)
5. Το χάδι ενός πουλιού (1967)
6. Κεραμική τοιχογραφία στο Wilhelm-Hack-Museum στο Ludwigshafen (1971)
7. Woman and Bird (1983) ή La Dona i l'Ocell

Για να γνωρίσουμε καλύτερα τα γλυπτά της Joan Miró, θα κάνουμε πρώτα, α σύνοψη των χαρακτηριστικών του στυλ σας και τα δικά τους παίζει. Εδώ έχετε μια κριτική για τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία του καλλιτέχνη:

• ο πρώτο στάδιο του Joan Miró ξεκινά το 1928 με τρισδιάστατα γλυπτά έργα. Μια στιγμή κατά την οποία προσπάθησε να δημιουργήσει γλυπτά με εικονογραφική μορφή, με το κολάζ να είναι μια από τις αγαπημένες του τεχνικές.
• Του δεύτερο επίπεδο ως γλύπτης ξεκίνησε το 1944, οπότε ξαναρχίζει το γλυπτό. Στο στούντιο του στο Josep Lluís Sert και στο σπίτι του στο Son Boter, το δεύτερο στούντιο του, καταφέρνει να εργαστεί στο διαφορετικούς χώρους, επιτυγχάνοντας μεγαλύτερη καλλιτεχνική ωριμότητα και μεγάλη ελευθερία έκφρασης στο γλυπτική. Είναι αυτή τη στιγμή που προσθέτει χάλκινο στα υλικά με τα οποία συνεργάζεται, χρησιμοποιώντας τον ως τρόπο για να συγκεντρώσει πιο εύκολα εκείνα τα αντικείμενα που βρήκε και με τα οποία έκανε τα έργα του.
• Του τρίτο στάδιο ξεκινά το 1962, πιο παραγωγική στιγμή της καλλιτεχνικής του καριέρας. Έτσι, ο Miró μεταμορφώνει τα αντικείμενα που βρίσκει στη φύση, χρησιμοποιώντας επίσης νέα υλικά και μορφές γεμάτες ποίηση. Ξεκινά επίσης τη σκηνή του με χάλκινα γλυπτά σε χρώμα.
• Στο τελευταίο του στάδιο, ο Joan Miró έλαβε πολλές προμήθειες από ιδρύματα για το πραγματοποίηση μεγάλων γλυπτών για την τοποθέτηση γλυπτών σε δημόσιους χώρους σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, η Βαρκελώνη, το Μιλάνο, το Παρίσι και το Σικάγο. Έτσι, τον Απρίλιο του 1981 εγκαινιάστηκε ένα μνημειώδες γλυπτό ύψους 12 μέτρων, γνωστό ως Miss Chicago, στην τελευταία πόλη. Το 1982 εγκαινιάστηκε στο Χιούστον το γλυπτό Character and Bird και σε συνεργασία με την Joan Gardy Artigas παρήγαγε το τελευταίο του γλυπτό για τη Βαρκελώνη, τη Ντόνα ι οσέλ (Γυναίκα και Πουλί), ένα έργο σε μπετόν και καλυμμένο κεραμικά.

Ο Miró πάντα προσπαθούσε να διεγείρει τον θεατή και να τον κάνει να αλληλεπιδρά σε ένα ποιητικός διάλογος. Κάτι που ξεπερνά την παραδοσιακή γλυπτική, εκτός από τη χρήση οτιδήποτε από αντικείμενα, ακόμη και το πιο απίθανο, καθιερωμένο πολύ στοχαστικοί σύλλογοι, αλλά με αυτόν τον αέρα της σύνθεσης που γίνεται τυχαία και πάντα ψάχνει την ποίηση όλων αυτών αντικείμενα.

Στη συνέχεια, θα εξετάσουμε το τα πιο διάσημα και αναγνωρισμένα γλυπτά του Joan Miró ώστε να τους γνωρίζετε και να καταλάβετε γιατί αυτός ο καλλιτέχνης θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς του χρόνου του.

Σε αυτό το έργο το σουρεαλιστικά χαρακτηριστικά χαρακτηριστικό του δικού σας πρώτη φάση. Αυτό το γλυπτό δημιουργήθηκε με την τεχνική συναρμολόγησης χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα για να αντιπροσωπεύσει έναν αναγνωρίσιμο χαρακτήρα. ΕΝΑ τυπικό κολάζ Σουρεαλισμού και Δαδισμού. Οι κριτικοί είδαν μια ειρωνεία και μια πρόκληση στο γλυπτό, συνδέοντας το θέμα με τον κόσμο των παιδιών και του υποσυνείδητου.

Ένα γλυπτό στο οποίο εργάστηκε ξύλο, ξηρά φύλλα και ομπρέλες, στη συνέχεια συνεχίζοντας να δουλεύουμε με μικρά κομμάτια από πηλό που αργότερα μετατράπηκαν σε χαλκό, που ήταν το αγαπημένο του υλικό. Έτσι, άρχισε να εργάζεται με τα χυτήρια και να συνεργάζεται μαζί τους.

Σεληνιακό πουλί Είναι ένα από τα πιο εξαιρετικά γλυπτά της Joan Miró. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ποιητική γλώσσα για να μας μεταφέρει θηλυκές και αρσενικές αρχές, Νύχτα και μέρα. Αυτές οι δυνάμεις που βρίσκονται σε αντίθεση, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται, και που έγιναν σταθερές στο έργο του καλλιτέχνη.

Το πουλί της Σελήνης, σε αντίθεση με Το ηλιακό πουλί, είναι ένας χαρακτήρας κοντά σε χαρακτήρα, δυναμικός και κάθετος, ενώ το ηλιακό πουλί μοιάζει περισσότερο με πουλί, με αυστηρή μοντελοποίηση και θυμίζει αρχαϊκές μορφές.

Αυτό το γλυπτό του Joan Miró είναι ένα από τα χαρακτηριστικά βαμμένα χάλκινα γλυπτά, χαρακτηριστικό του γλύπτη Miró στα τέλη της δεκαετίας του '60.

Το μέταλλο ήταν κρυμμένο κάτω από ένα στρώμα έντονου χρώματος. Το χάδι ενός πουλιού είναι ένα τρισδιάστατο έργο στο οποίο επιβάλλεται το μετωπικό όραμα, αλλά η έννοια του έργου αλλάζει επίσης ανάλογα με τη διάθεση του θεατή.

Το 1956, η ΟΥΝΕΣΚΟ ανέθεσε στον Μιρό να πραγματοποιήσει δύο κεραμικές τοιχογραφίες για την έδρα του στο Παρίσι. Μια τοιχογραφία 3 x 15 και 3 x 7,5 μέτρα εγκαινιάστηκε το 1958. Ο Miró, συνηθισμένος σε μεγάλες μορφές, δεν είχε εργαστεί σε κεραμικά. Γι 'αυτό συνεργάστηκε με τον κεραμικό Josep Llorens Artigas, καταφέρνοντας να αποκτήσουμε ένα φόντο με υφές παρόμοιες με τους πίνακες εκείνης της εποχής.

Η σύνθεση επέλεξε τα θέματα του Ήλιου και της Σελήνης, με μια πληθώρα φανταστικών πλασμάτων γεμάτων χρωμάτων, με ένα μεγάλο δίσκο με έντονο κόκκινο και μπλε μισοφέγγαρο. Μια τοιχογραφία γεμάτη ποίηση και έκφραση.

Και καταλήγουμε να γνωρίσουμε ένα από τα πιο εξαιρετικά και γνωστά γλυπτά της Joan Miró:Η γυναίκα και το πουλί ή La Dona i l'Ocell είναι ένα έργο σκυροδέματος μεγάλης κλίμακας από τον Joan Miró που βρίσκεται στο πάρκο Joan Miró τελευταίο σουρεαλιστικό έργο του καλλιτέχνη. Το γλυπτό ήταν κατασκευασμένο από σκυρόδεμα και καλύφθηκε με κεραμικό μωσαϊκό σε κόκκινο, μπλε, πράσινο και κίτρινο, τα τυπικά χρώματα του Miró και τοποθετήθηκε σύμφωνα με την τεχνική el. trencadis.

Το έργο έχει ύψος 22 μέτρα και έχει την εμφάνιση μιας γυναίκας που φοράει καπέλο στο οποίο έχει σκαρφαλωθεί ένα πουλί. Ήθελε επίσης να δει στο έργο την αναπαράσταση ενός πέους και ενός αιδοίου ως τρόπο μετάδοσης δύναμης και υγείας στους επισκέπτες στο ύφος του αρχαίου ρωμαϊκού έθιμου. Μια τρίτη, πιο ποιητική εξήγηση μας λέει για να πλησιάσουμε τα αστέρια και τον ουρανό.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Joan Miró: τα πιο σημαντικά γλυπτά, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Punyet Miro, J (2012) Miro. Ο ζωγράφος των αστεριών. Μπλουμ
• Massot, J (2018) Joan Miró. Το αγόρι που μίλησε με δέντρα, Γκάτενμπεργκ Γαλαξίας