Το σχολείο σκοτώνει τη δημιουργικότητα;

Το σχολείο σκοτώνει τη δημιουργικότητα; Αυτό είναι ένα μακροχρόνιο ερώτημα που τίθεται από ένα πλήθος γονέων που ανησυχούν για την εστίαση στα σχολεία πάρα πολύ στη διδασκαλία μη δημιουργικών μαθημάτων, όπως τα μαθηματικά, οι γλωσσικές τέχνες ή οι μεσαίες επιστήμες περιβάλλον.

Πολλοί γονείς πιστεύουν ότι τα παιδιά τους, πιθανοί καλλιτέχνες, βλέπουν τις δεξιότητές τους να χάνονται επειδή δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου μουσική ή τέχνη στα σχολικά τους προγράμματα. Το σχολείο θεωρείται ως ένα μέρος όπου βρίσκονται σε τετράγωνο, αφαιρείται κάθε φαντασία, είναι έτοιμοι να εργαστούν σε μη δημιουργικές δουλειές.

Τι ισχύει σε αυτές τις δηλώσεις; Πληγώνεται θανάσιμα η δημιουργικότητα στα σχολεία; Μπορείς να είσαι δημιουργικός στην επιστήμη; Όλα αυτά είναι ερωτήματα που θα σχολιάσουμε, όλα σχετίζονται με την ιδέα του αν το σχολείο σκοτώνει ή όχι τη δημιουργικότητα.

• Σχετικό άρθρο: "Οι 18 τύποι εκπαίδευσης: ταξινόμηση και χαρακτηριστικά"

Είναι αλήθεια ότι το σχολείο καταστρέφει τη δημιουργικότητα;

Το ερώτημα αν το σχολείο «σκοτώνει» τη δημιουργικότητα είναι τόσο παλιό όσο και η ίδια η υποχρεωτική εκπαίδευση. Ενώ αυτό το θέμα έχει συζητηθεί ευρέως εδώ και αρκετό καιρό,

Τα τελευταία χρόνια έχει αποκτήσει ιδιαίτερη επικαιρότητα.

Εν μέρει, ένας από τους σπουδαίους ανθρώπους που ευθύνονται για τη δημοφιλή άποψη ότι το σχολείο σκοτώνει τη δημιουργικότητα των νεότερων είναι ο Sir Ken. Robinson, ένας εκπαιδευτικός που πριν από λίγα χρόνια έκανε διάλεξη για τις ομιλίες TED, τη διάσημη σειρά διαλέξεων, στην οποία ισχυρίστηκε ότι ναι, το σχολείο σκοτώνει δημιουργικότητα.

Ο Robinson ισχυρίστηκε ότι η δημιουργικότητα δεν καλλιεργείται στα εκπαιδευτικά κέντρα, ότι τα παιδιά διδάσκονται να μην βγαίνουν από τη γραμμή. Είναι σαν να δίνει δύναμη σε όσους πιστεύουν στην τυπική εικόνα που μοιράζεται στα δίκτυα ενός δασκάλου που παίρνει ένα ψαλίδι και χρησιμοποιώντας τα για να κόψουν τη σκέψη των μαθητών τους, κάνοντας το συννεφάκι ομιλίας που το αντιπροσωπεύει να μεταβεί από κυκλικό στο τετράγωνο. Το σχολείο κόβει τη σκέψη, την τετραγωνίζει.

Τι ισχύει όμως για αυτή τη δήλωση; Χωρίς αμφιβολία, ο κ. Ρόμπινσον είναι ένας άνθρωπος γνώστης του θέματος, αφού είναι εκπαιδευτικός. Ωστόσο, μόλις άνοιξε το συνέδριό του, δεν ήταν λίγοι, επίσης με βαθιά γνώση του θέματος, που επιβεβαίωσαν ακριβώς το αντίθετο. Οι επικριτές του Robinson ήταν της άποψης ότι το σχολείο όχι μόνο δεν σκότωσε τη δημιουργικότητα, αλλά και την ενθάρρυνε, απλώς με έναν τρόπο που δεν φαινόταν τόσο τυπικά δημιουργικός στην αρχή.

Για τον Ken Robinson, η δημιουργικότητα είναι κάτι που θα πρέπει να καλλιεργηθεί ως μια ακόμη δεξιότητα, με το ίδιο καθεστώς όπως ο αλφαβητισμός. Άλλοι, όπως ο Tim Leunig, επιστημονικός σύμβουλος του βρετανικού τμήματος εκπαίδευσης, ο οποίος έδωσε επίσης την ομιλία του στην ομιλία TEDx, έδωσε αντίθετη άποψη. Για τον Leunig, η αληθινή δημιουργικότητα βασίζεται στη γνώση, η οποία αποκτάται μέσω της ανάγνωσης και της γραφής.. Για να είστε δημιουργικοί, πρέπει πρώτα να ξέρετε πώς να κάνετε τα βασικά. Τότε θα έρθει η πρωτοτυπία.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι η δημιουργικότητα; Είμαστε όλοι «δυνητικές ιδιοφυΐες»;».

Πώς επηρεάζει ο τρόπος που ορίζουμε τη δημιουργικότητα;

Ένα από τα πράγματα που ξεχωρίζει περισσότερο στις ομιλίες TED των Robinson και Leunig δεν είναι μόνο η αντίθετη θέση τους, αλλά και το γεγονός του πώς ορίζουν τι είναι δημιουργικότητα. Για τον Ken Robinson η δημιουργικότητα έχει να κάνει με φαντασία, αυτοέκφραση και αποκλίνουσα σκέψη.

Αντίθετα, ο Leunig εξηγεί ότι για αυτόν η δημιουργικότητα δείχνει πώς, μέσω της χρήσης της λογικής και εφαρμογή των επιστημονικών αρχών, η γνώση που αποκτάται μπορεί να συγκεντρωθεί και να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία εντελώς καινοτόμες νέες λύσεις σε παλιά προβλήματα.

Ενώ ο Robinson θεωρεί ότι η δημιουργικότητα είναι μια εναλλακτική λύση στον γραμματισμό, στην απόκτηση γραμματισμού, και ότι συνήθως εκδηλώνεται από μαθητές με ακαδημαϊκά προβλήματα. Το όραμα του Ρόμπινσον για το τι είναι η δημιουργικότητα θα συμπίπτει με τις μη γνωστικές ευφυΐες του μοντέλου του Χάουαρντ Γκάρντνερ, όπως η κινητική ή η μουσικο-ακουστική.

Για τον Leunig, η δημιουργικότητα είναι μια γνωστική ικανότητα που τρέφεται από την απόκτηση συγκεκριμένης γνώσης, γνώση στην οποία δεν θα είχε πρόσβαση ένα άτομο με σοβαρά προβλήματα αλφαβητισμού ή άμεσα αναλφάβητο.

Για τον Robinson, η δημιουργικότητα έρχεται φυσικά, κάτι με το οποίο γεννιούνται οι άνθρωποι. Αντίθετα, η Leunig πιστεύει ότι εξαρτάται περισσότερο από την απόκτηση γνώσης στη ζωή, η οποία μπορεί να μάθει και να εξασκηθεί.

Οι ορισμοί του τι είναι δημιουργικότητα επηρεάζουν κατά τον καθορισμό του αν το σχολείο «σκοτώνει» αυτόν τον διαγωνισμό ή όχι. Στην πραγματικότητα, Αυτές οι αντιλήψεις για τη δημιουργικότητα δείχνουν πόσο ανούσιο είναι να μιλάμε για τη δημιουργικότητα με αφηρημένους όρους., λες και ο όρος σήμαινε το ίδιο πράγμα για όλους. Όπως δείχνουν οι απόψεις των Robinson και Leunig, η ιδέα της δημιουργικότητας είναι κάτι που ποικίλλει πολύ από άτομο σε άτομο, ακόμη και μεταξύ των επαγγελματιών της εκπαίδευσης όπως αυτοί οι δύο ειδικοί.

• Σχετικό άρθρο: "Brain Plasticity (ή Neuroplasticity): Τι είναι;

Η επιστήμη είναι δημιουργική

Όταν μιλάμε για δημιουργικότητα στο σχολείο, το πρώτο πράγμα που σκέφτεται κανείς είναι τα θέματα της πλαστικής και της μουσικής. Η ζωγραφική είναι δημιουργική, το να παίζεις φλάουτο είναι δημιουργικό, αλλά… Και να κάνουμε ένα μοντέλο του ανθρώπινου σώματος για τη βιολογία; Τι γίνεται με την ανάμειξη φίλτρων στο εργαστήριο χημείας; Και καταλάβετε πώς να λύσετε ένα μαθηματικό πρόβλημα; Δυσκολευόμαστε να συσχετίσουμε την ιδέα της δημιουργικότητας σε θέματα επιστήμης, παρά το γεγονός ότι όλες οι επιστημονικές εξελίξεις είναι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο προϊόν δημιουργικότητας. Και, φυσικά, τα θέματα γλωσσικών τεχνών μπορούν να προωθήσουν σε μεγάλο βαθμό αυτήν την ικανότητα.

Η δημιουργικότητα διαφέρει από θέμα σε θέμα. Αυτό μπορούμε να το καταλάβουμε καλύτερα αν το συγκρίνουμε με έναν άλλο διαγωνισμό στον οποίο συμβαίνει κάτι αντίστοιχο. Η κριτική σκέψη είναι μια πολύ σημαντική δεξιότητα στους περισσότερους κλάδους και, αν ρωτήσουμε οποιοσδήποτε ειδικός σε αυτό που θέλει, μάλλον θα βρούμε ομοιότητες μεταξύ ιστορικών, μαθηματικών, βιολόγων και λόγιοι. Φαίνεται ότι αναφέρονται στο ίδιο πράγμα, περιγράφοντας το ίδιο πράγμα. αλλά σίγουρα δεν είναι έτσι. Το να είσαι κριτικός απέναντι στην ιστορία δεν είναι το ίδιο με το να είσαι κριτικός στα μαθηματικά, τη βιολογία ή την κλασική λογοτεχνία.

Το ίδιο ισχύει και για το να είσαι δημιουργικός. Η δημιουργικότητα δεν είναι ένα μόνο πράγμα, αλλά ένα σύνολο διαδικασιών που, αν και παρόμοιες, είναι διαφορετικές. Η δημιουργικότητα στα μαθηματικά δεν είναι το ίδιο με τη δημιουργικότητα στην εικαστική τέχνη. Ένας μαθητής που αποφασίζει να είναι δημιουργικός στα μαθηματικά αποφασίζοντας ότι 2 + 2 = 3 δεν είναι στην πραγματικότητα δημιουργικό, αλλά απλώς επινοώντας ένα αποτέλεσμα και ενεργώντας ενάντια στη φύση αυτού πειθαρχία. Από την άλλη πλευρά, είναι δημιουργικός στα μαθηματικά αν εφεύρει μια νέα μέθοδο για να λύσει μια μαθηματική πρόταση.

Η δημιουργικότητα μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε οποιοδήποτε θέμα, αλλά πρέπει να διδάξετε πώς. Απολύτως οποιοδήποτε μάθημα στο σχολείο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ενθαρρύνει τη δημιουργικότητα, αλλά Δεν μπορεί να αναμένεται από τους μαθητές να είναι μαγικά δημιουργικοί. Είναι απαραίτητο να διδάξετε αυτή την ικανότητα, όχι την ικανότητα, εγκάρσια, με τον ίδιο τρόπο όπως αν θέλετε Για να χρησιμοποιούν οι μαθητές την κριτική σκέψη σε ένα δεδομένο μάθημα, θα πρέπει να διδαχθούν πώς να το κάνουν.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Οι 4 κύριοι τύποι επιστήμης (και τα πεδία έρευνάς τους)"

Η επίδραση της τυπικής εκπαίδευσης στη δημιουργικότητα

Αλλά... Το σχολείο σκοτώνει τη δημιουργικότητα ναι ή όχι; Η σύντομη απάντηση είναι όχι, αν και πρέπει να καταλάβουμε ότι υπάρχει πολλή δουλειά που πρέπει να γίνει σχετικά με αυτήν την ικανότητα στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Όπως έχουμε σχολιάσει, ο ορισμός του τι είναι δημιουργικότητα έχει επηρεάσει την αντίληψη για το πώς αυτή η ικανότητα προωθείται στους μαθητές.

Εάν πιστεύεται ότι το να είσαι δημιουργικός είναι να ζωγραφίζεις ή να παίζεις ένα όργανο, όπως εστιάζει το σχολικό πρόγραμμα σπουδών απόκτηση περισσότερων επιστημονικών και λογοτεχνικών ικανοτήτων, είναι εύκολο να πιστέψει κανείς ότι η δημιουργικότητα δεν είναι υποθάλπεται. Αλλά η αλήθεια είναι ότι μπορεί να αποκτηθεί πρακτικά σε οποιοδήποτε αντικείμενο. Και ακόμα Μπορεί να συμβεί το αντίστροφο, τα πιο παραδοσιακά δημιουργικά θέματα όπως η μουσική, η χειροτεχνία ή η τέχνη να μην προάγουν αυτήν την ποιότητα.

Για παράδειγμα, εάν στο πλαστικό θέμα ζητηθεί από τα αγόρια και τα κορίτσια να περιοριστούν στο να ζωγραφίσουν μια εικόνα πανομοιότυπη με αυτή του ένα μοντέλο ή ότι στη μουσική καλούνται να παίξουν μια παρτιτούρα κατά γράμμα, η δημιουργικότητα δεν προωθείται σωστά ευδαιμονία. Ωστόσο, όπως έχουμε σχολιάσει, αν αυτό θα μπορούσε να είναι τα πρώτα βήματα για τους μαθητές, Μόλις μάθετε πώς να ζωγραφίζετε και πώς να παίζετε ένα όργανο, συνθέστε τις δικές σας δημιουργίες μετά.

Δύο σημεία μπορούν να εξαχθούν από την όλη συζήτηση για το αν το σχολείο σκοτώνει τη δημιουργικότητα. Το πρώτο είναι ότι, ξεκινώντας από το γεγονός ότι θα υπάρχουν πιο δημιουργικά παιδιά από άλλα, θα πρέπει να δοθούν ευκαιρίες στον μέγιστο αριθμό παιδιών να αναπτύξουν και να κάνουν πράξη το δημιουργικό τους δυναμικό. Για αυτό, τα σχολεία πρέπει να παρέχουν στους μαθητές τους ένα πρόγραμμα σπουδών που να ενσωματώνει ως μαθήματα τα λεγόμενα δημιουργικά θέματα. υποχρεωτικό, προκειμένου να δοθεί η ευκαιρία σε όσους είναι πιο δημιουργικοί στην πλαστική πτυχή να έχουν την ευκαιρία να κάνουν πράξη τους ικανότητες.

Το δεύτερο σημείο είναι αυτό Η πραγματική δημιουργικότητα θα πρέπει να ενσωματωθεί και να καλλιεργηθεί σε όλο το πρόγραμμα σπουδών. Όπως έχουμε συζητήσει, η δημιουργικότητα στην πραγματικότητα αναφέρεται σε ένα σύνολο παρόμοιων αλλά διαφορετικών διαδικασιών. Μπορεί να εκδηλωθεί με πολλούς τρόπους και είναι καθήκον του κάθε καθηγητή κάθε μαθήματος να μάθει πώς.

• Σχετικό άρθρο: «Η ψυχολογία της δημιουργικότητας και της δημιουργικής σκέψης»

Όταν την σκοτώνει...

Αν και, όπως έχουμε αναφέρει, το σχολείο δεν σκοτώνει τη δημιουργικότητα στις περισσότερες περιπτώσεις, υπάρχουν ορισμένες καταστάσεις που μπορούν να την περιορίσουν. Υπάρχουν κάποιες καταστάσεις που επαναλαμβάνονται πολύ συχνά σε εκπαιδευτικά κέντρα που μπορούν πραγματικά να περιορίσουν τη δημιουργικότητα, ακόμα κι αν αυτή είναι απαρατήρητη ακόμη και από τους ίδιους τους δασκάλους.

Ένας από τους τρόπους που φαίνεται να περιορίζει περισσότερο τη δημιουργικότητα, σύμφωνα με ορισμένες έρευνες, είναι η υπερβολική εστίαση σε τη σημασία της αξιολόγησης.

Όπως ίσως νομίζετε, τα παιδιά θέλουν να κάνουν το καλύτερο δυνατό και θέλουν επίσης να τα επαινούν για τη δουλειά τους. Εάν ο δάσκαλος του μαθήματος δώσει προτεραιότητα στην αξιολόγηση και στο τελικό αποτέλεσμα περισσότερο από όλη τη νοητική διαδικασία για να φτάσει σε αυτό, τα παιδιά της τάξης θα είναι λιγότερο πιθανό να ρισκάρουν. Βασικά, θα θέλουν να πάρουν έναν καλό βαθμό.

Ένας άλλος τρόπος με τον οποίο μπορείτε να περιορίσετε τη δημιουργικότητα είναι προσφέροντας ιδιαίτερα δομημένες δραστηριότητες. Όταν ένας δάσκαλος προσφέρει πολύ συγκεκριμένες οδηγίες, να τις ακολουθεί βήμα-βήμα και πολύ Συγκεκριμένα, οι μαθητές της τάξης είναι πιο πιθανό να ακολουθήσουν το ίδιο στενά δυνατόν. Είναι λιγότερο πιθανό να δημιουργήσουν κάτι νέο που φαίνεται διαφορετικό, κάτι που είναι ακριβώς το αντίθετο από το να είναι ευφάνταστοι και δημιουργικοί.

Επισήμανση και κριτική των λαθών είναι ένας άλλος από τους τρόπους με τους οποίους περιορίζεται η δημιουργικότητα, στην προκειμένη περίπτωση με τρόπο που μπορεί γίνονται ακόμη και τραυματικοί για μερικούς μαθητές που φοβούνται ότι το να το κάνουν λάθος είναι συνώνυμο αποτυχία. Όταν ο δάσκαλος επισημαίνει μόνο τα λάθη ενός μαθητή, ειδικά αν το κάνει μπροστά στους συμμαθητές του, τα παιδιά θα νιώσουν πολύ αμήχανα. Δεδομένου ότι αυτή θα είναι μια πολύ αρνητική εμπειρία, τα παιδιά θα είναι λιγότερο πιθανό να ρισκάρουν εναλλακτικά μονοπάτια. Θα συσχετίσουν το να είναι δημιουργικοί και καινοτόμοι με το να ντρέπονται μπροστά σε άλλους.

Ένας άλλος τρόπος με τον οποίο η δημιουργικότητα μπορεί να τραυματιστεί θανάσιμα στα σχολεία, είτε στη βιολογία είτε στις πλαστικές τέχνες, είναι με την υπερβολική παρακολούθηση της προόδου των μαθητών. Οι δάσκαλοι πρέπει να δίνουν στους μαθητές τους κάποια καθοδήγηση και δομή, αλλά είναι επίσης σημαντικό να είναι δώστε στα παιδιά την ευκαιρία να αναλάβουν ενεργό ρόλο στη δική τους εκπαίδευση και να τους δοθεί ανεξαρτησία. Ο υπερβολικός έλεγχος του τι κάνουν και «τους οδηγεί από το χέρι» σε πρακτικά κάθε εργασία που κάνουν περιορίζει τη δημιουργικότητα του μαθητικού σώματος.