6 ιμπρεσιονιστικά έργα του Ντεγκά

Έντγκαρ Ντεγκά (1834-1917) ήταν ένα ρεαλιστής και ιμπρεσιονιστής σχεδιαστής, γλύπτης και ζωγράφος που ξεχωρίζει για τη δεξιοτεχνία του και ότι είναι ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, αν και όχι από την ομάδα των αγνών ιμπρεσιονιστών.

Έτσι, ο Ντεγκά είναι ιδιοκτήτης ενός μοναδικού στυλ που, αν και συνδεόταν με τον ιμπρεσιονισμό, θεωρούσε τον εαυτό του ρεαλιστικό λόγω της αγάπης του για το σχέδιο και της έλλειψης ενδιαφέροντος για το τοπίο, προτιμώντας τους εσωτερικούς χώρους. Επιπλέον, και όπως φαίνεται στα έργα του, ο Ντεγκά είχε εμμονή με τον χορό και το ανθρώπινο σώμα, τοποθετώντας σχεδόν τα μισά έργα του στο μπαλέτο, με πρωταγωνίστριες τις μπαλαρίνες.

Σε αυτό το άρθρο από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε ένα επιλογή ιμπρεσιονιστικών έργων του Ντεγκά ώστε να μπορέσετε να εντοπίσετε τα χαρακτηριστικά αυτής της καλλιτεχνικής κίνησης που είχαν αντίκτυπο στον ζωγράφο.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά των έργων του Ντεγκά
instagram story viewer
2. The Essay (1873), ένα από τα ιμπρεσιονιστικά έργα του Ντεγκά
3. The Dance Class (1874)
4. The Basin (1886)
5. Μουσικοί στην ορχήστρα (1872-1876)
6. Αψέντι (1876)
7. Μπαλαρίνες με μπλε (1893)

Του αερίου Μοιράστηκε επίσης τις ανησυχίες του με ιμπρεσιονιστές, όντας εμφανής στα έργα του. Και είναι ότι, το 1874, αφού επέστρεψε από ένα ταξίδι στην Ιταλία και κουράστηκε να τον απορρίπτουν οι μεγάλοι εκθεσιακοί χώροι του Παρισιού, ο Ντεγκά αποφάσισε να εκθέσει το έργο του στο σαλόνι του Παρισιού μαζί με την ομάδα των ανεξάρτητων ζωγράφων, αργότερα γνωστή ως οι ιμπρεσιονιστές.

Ο Ντεγκά συνδέθηκε με Ο Μανέθ, Σεζάν, Ρενουάρ και με τον συγγραφέα Émile Zola, η μεγαλύτερη επιρροή του ήταν ο συγγραφέας Edmond Duranty.

Ανάμεσα σε κυριότερα χαρακτηριστικά των ιμπρεσιονιστικών έργων του Ντεγκά:

• Ενδιαφέρον και επιρροή της φωτογραφίας, εξαλείφοντας τα τυπικά καρέ για την παροχή αυθορμητισμού
• Έμπνευση και ενδιαφέρον για τα ιαπωνικά prints
• Γούστο για τη σύλληψη της κίνησης, κάτι ιδιαίτερα αισθητό στα σχέδια και τις ζωγραφιές του με μπαλαρίνες.
• Αναζήτηση ομορφιάς.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ αποτελεί ένα από τα Degas πρώιμα έργαστο οποίο ασχολείται με το θέμα των χορευτών μπαλέτου. Ένα θέμα που θεωρείται σύγχρονο από τους συγχρόνους του. Ένα στούντιο χορού στο οποίο οι χορεύτριες είναι κορίτσια και έφηβοι που ξεκινούν το ταξίδι τους στον κόσμο του μπαλέτου.

Η σκηνή έχει παραγγελθεί ακολουθώντας την έμπνευση των ιαπωνικών χαρακτικών, τοποθετώντας φιγούρες σε μια πρώτη αεροπλάνο και άλλοι σε ανώτερα επίπεδα και άλλοι στο βάθος εκτελούν χορευτικά βήματα υπό τη διεύθυνση του α δάσκαλος.

Το φως προέρχεται από τρία παράθυρα με κουρτίνες που βοηθούν στη δημιουργία μιας πολύ ιδιαίτερης ατμόσφαιρας, εκτός από τη δημιουργία διαφορετικών χρωμάτων, εφέ φωτός και σκιάς στα ρούχα των χορευτών.

Ένα άλλο από τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού Αυτό που μπορούμε να εκτιμήσουμε είναι το επιρροή της φωτογραφίας όταν κόβετε τα αεροπλάνα, δημιουργήστε αντιθέσεις μεταξύ του λευκού των φορεμάτων και των σκούρων αποχρώσεων του δαπέδου.

Αυτό το λάδι σε καμβά θεωρείται ρεαλιστικό, αν και σε αυτό μας δείχνει ήδη ένα από τα βασικά του θέματα, μπαλαρίνες και μαθήματα μπαλέτου. Ένα πολύ περίτεχνο έργο στο οποίο μας δείχνει μια από τις αίθουσες προβών της Όπερας του Παρισιού. Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες φιγούρες είναι η δασκάλα μπαλέτου Jules Perrott.

Το θεωρεί επίσης ρεαλιστικό λόγω του θέματος και της επιθυμίας του να δείξει στον θεατή την κίνηση, το δραστηριότητα και η ανατομία των πρωταγωνιστών μιας σειράς έργων ζωγραφικής με γυναίκες που λούζονται σε μπανιέρες και μπανιέρες. Μια σειρά στην οποία το επιρροή των ιαπωνικών εκτυπώσεων, χαρακτηριστικό των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων.

μουσικοί στην ορχήστρα είναι άλλο ένα από τα ιμπρεσιονιστικά έργα του Ντεγκά. Αυτό το λάδι σε καμβά του Ντεγκά απεικονίζει το καλλιτεχνική εξέλιξη του Ντεγκά από τον ρεαλισμό στον ιμπρεσιονισμό. Η σκηνή μας δείχνει τους μουσικούς της ορχήστρας ζωγραφισμένους σε ρεαλιστικό ύφος ενώ οι χορευτές που χορεύουν στη σκηνή είναι ζωγραφισμένοι σε ιμπρεσιονιστικό στυλ.

Όταν είχε ήδη ζωγραφίσει την εικόνα με τους μουσικούς και την είχε δώσει σε έναν φίλο, ο Ντεγκά του ζήτησε να κάνει κάποιες αλλαγές. Έτσι, το 1874 ο Ντεγκά αναδιοργάνωσε τις φιγούρες και, αφού αφαίρεσε περίπου 5 εκατοστά δεξιά και αριστερά, πρόσθεσε 20 εκατοστά στην κορυφή για να προσθέσει τους χορευτές.

Ο Ντεγκά ήταν επίσης α μεγάλος πορτραίτης και παρατηρητής των λαϊκών τάξεων, καταγγέλλοντας ενίοτε την κατάσταση που βιώνουν μυλωνάδες, σιδερώστρες, χορευτές και, όπως στην περίπτωση αυτού του έργου, δύο αλκοολικοί. Ο Ντεγκά μας δείχνει μια γυναίκα να κάθεται σε ένα καφέ με ένα ποτήρι αψέντι στο τραπέζι της. Έχει χάσει την όρασή της και ο άντρας κοιτάζει αλλού.

Μια κριτική του ζωγράφου στην αδιαφορία με την οποία πέφτει η υποβάθμιση στην οποία οι άνθρωποι που καταναλώνουν αψέντι. Μια αυτοκαταστροφή που ο Ντεγκά αντικατοπτρίζει πολύ καλά σε αυτόν τον πίνακα.

Αυτό είναι ήδη ένα από τα έργα του τελευταία φάση της καλλιτεχνικής πορείας του Ντεγκά. Μια στιγμή στην οποία η ιμπρεσιονιστική αισθητική είναι ήδη πολύ έντονη. Έτσι, ο Ντεγκά χρησιμοποιεί χοντρά κομμάτια χρώματος, παστέλ χρώματα και υφές για να αναδημιουργήσει μια από τις αγαπημένες του σκηνές: αυτές των μαθημάτων ή των παραστάσεων μπαλέτου.

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο ζωγράφος άρχισε να χάνει την όρασή του το 1880, αφοσιωμένος στον χειρισμό των παστέλ για να διατηρήσει τη ρευστότητα του εγκεφαλικού επεισοδίου.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Ντεγκά: ιμπρεσιονιστικά έργα, συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• BAEZ, Marina Barrientos. Ο Ντεγκά και οι χορευτές του. Danzaratte: Magazine of the Higher Conservatory of Dance of Malaga, 2009, no 5, p. 30-36.
• ΝΤΕΓΚΑΣ, Έντγκαρ. Τα γλυπτά του Έντγκαρ Ντεγκά. Generalitat Valenciana, 2011.
• RUBIO, S και EFA.R. Του αερίου. Ο χορός της μοναξιάς, Norma Editorial, 2021
• ΣΟΛΑΝΑ, Γουίλιαμ. Ιμπρεσιονισμός. Anaya, 1991.
• SOTO, Antonio Cobos. Ιμπρεσιονισμός. Arbor, 2000, τόμ. 165, όχι 649, σελ. 1-19.