Η ανύψωση του Σταυρού του RUBENS: ανάλυση και σχολιασμός [Σύνοψη!]

Η ανύψωση του σταυρού Θεωρείται αριστούργημα του Ρούμπενς όπως είναι σύνθεση του πνεύματος της Αντιμεταρρύθμισης στις αρχές του 17ου αιώνα. Ένα έργο που επιδιώκει να εντυπωσιάσει τον θεατή και έτσι να ενισχύσει την πίστη του. Ο Peter Paul Rubens (1577-1640) έκανε αυτό το έργο μεταξύ 1610-1611 μετά την παραμονή του στην Ιταλία, την επιρροή της Ιταλικής Αναγέννησης και καλλιτέχνες όπως π.χ. Michelangelo, Caravaggio ή Tintoretto.

Σε αυτό το μάθημα στο unPROFESOR.com σας προσφέρουμε ένα ανάλυση και σχολιασμός Η ανύψωση του σταυρού να ανακαλύψει τα κλειδιά με τα οποία θεωρείται σχετικό έργο.

Η ανύψωση του σταυρού είναι ένας πίνακας ζωγραφικής του Ρούμπενς που βρίσκεται στο Καθεδρικός ναός της Παναγίας στην Αμβέρσα, στο Βέλγιο.

Αρχικά, Η ανύψωση του σταυρού ζωγραφίστηκε για Εκκλησία του St. Walburga, που χρηματοδοτείται από τον Cornelis van der Geest, έναν πλούσιο έμπορο και φύλακα της εκκλησίας του St. Walburg. Αυτό το έργο, μαζί με ένα άλλο έργο του Ρούμπενς, αρπάχτηκε από τον Ναπολέοντα και μεταφέρθηκε στο Παρίσι. Το 1815 επιστράφηκε στον καθεδρικό ναό, αλλά όταν το Walburga καταστράφηκε, ο βωμός πέρασε στην Παναγία της Αμβέρσας.

Στο Γοτθικός καθεδρικός ναός St. Walburga τοποθετήθηκε πάνω από τον υψηλό βωμό σε σημαντικό ύψος, καθιστώντας τον ορατό από μεγάλη απόσταση στο απέραντο. Ένα ασυνήθιστο ύψος για ένα βωμό που αντικατοπτρίζει τη σημασία του έργου στον καθεδρικό ναό, εκτός από το ότι περιβάλλεται από εικόνες του Θεού, του Χριστού, μερικών αγγέλων και ενός χρυσού ξύλινου πελεκάνου, αναπαράσταση της λυτρωτικής θυσίας του Ιησούς Χριστός. ΕΝΑ μπαρόκ σκηνικό και εντυπωσιακό.

Υπάρχει μια μικρότερη έκδοση που βρίσκεται στο Πινακοθήκη του Οντάριο στον Καναδά; και ένα άλλο μικρότερο με διαφορετική σύνθεση είναι στο Λούβρο στο Παρίσι.

Το έργο είναι α τρίπτυχο που μας δείχνει τρεις σκηνές που η κύρια σκηνή τους είναι η σταύρωση του Ιησού Χριστού και συγκεκριμένα η στιγμή της ύψωσης του σταυρού. Ενα λάδι σε πάνελ, με διαστάσεις 462 x 341 cm.

• Μέσα σε αυτό αριστερό παράθυρο μια ξανθιά γυναίκα απεικονίζεται στο πρώτο πλάνο να θηλάζει ένα γυμνό μωρό, στο Στο βάθος υπάρχουν τρεις γυναίκες, μια κοιτάζει το έδαφος, μια άλλη παρατηρεί την τραγική σκηνή ενώ είναι παιδί αγκαλιάζω. Η τρίτη γυναίκα κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή και πίσω της είναι ένας άντρας με μανδύα και χιτώνα και μια γυναίκα που κοιτάζει μελαγχολικά προς τη σταύρωση. Οι φιγούρες είναι οι βασιλικοί μονάρχες, που βρίσκουν κάποιο μακάβριο ενδιαφέρον για τη σταύρωση, ενώ οι γυναίκες, συμπεριλαμβανομένης της Παναγίας, θρηνούν και υποφέρουν πριν από τη σκηνή που συλλογίζονται.
• Μέσα σε αυτό κεντρικό πάνελ, Ο Ρούμπενς αντιπροσωπεύει την τραγική και έντονη στιγμή κατά την οποία ο σταυρός του Ιησού υψώνεται με τον ίδιο να είναι καρφωμένος πάνω του με τα χέρια και τα πόδια. Ο σταυρός είναι διατεταγμένος διαγώνια, γύρω από δέκα μυώδεις και δυνατούς άνδρες που σηκώνουν τον σταυρό. Στο κέντρο, ο Χριστός πονάει πολύ και κοιτάζει προς τον ουρανό για θεϊκή παρηγοριά. Στο κάτω μέρος είναι ένας σκύλος.
• Μέσα σε αυτό δεξιός πίνακας ξεχωρίζουν έξι χαρακτήρες, δύο εκατόνταρχοι έφιπποι που επιβλέπουν τη σταύρωση. Στο βάθος φαίνονται οι δύο κλέφτες που πρόκειται να σταυρωθούν δίπλα στον Χριστό. Ένας καρφώνεται και άλλος περιμένει τη σειρά του.
• Μέσα σε αυτό ΑΝΤΙΣΤΡΟΦΗ παριστάνονται ένας γέρος και μια νεαρή γυναίκα, τοποθετημένοι και οι δύο σε ένα βάθρο στολισμένο με αγγέλους.

Το έργο έχει α σαφής επιρροή των Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Ο Ρούμπενς είναι ένας καλλιτέχνης του μπαρόκ της Φλαμανδικής σχολής και μας παρουσιάζει ένα θρησκευτικό έργο στο οποίο μπορούν να εκτιμηθούν το δράμα και ο ρεαλισμός που χαρακτηρίζει αυτό το κίνημα. Τα σώματα και τα πρόσωπα είναι πολύ εκφραστικά και τα σώματα δείχνουν μεγάλη ένταση.

Ανάμεσα σε κύρια χαρακτηριστικά ξεχωρίζω:

• ο φως επικεντρώνεται δραματικά στο σώμα του Ιησού Χριστού, αφήνοντας μερικούς χαρακτήρες στη σκιά.
• ο σύνθεση Χαρακτηρίζεται από τη χρήση διαγώνιων, με κυριότερη αυτή του σώματος του Σταυρού Χριστού. Η χρήση διαγωνίων δίνει ένταση, δυναμισμό και κίνηση στο όλο σκηνικό. Μια κίνηση που διπλασιάζεται χάρη στην ένταση των μυωδών σωμάτων των ανδρών που σηκώνουν τον σταυρό.
• Το σώμα του Χριστού εμφανίζεται κομμένο, δηλαδή το σώμα του βρίσκεται σε λοξή ή κάθετη θέση στο οπτικό μας επίπεδο, όπως η μορφή του σκύλου. Μερικές διαγώνιες που αναδεικνύουν επίσης τα κεφάλια των γυναικών, βίαιες και τεταμένες χειρονομίες, καθώς και τα κυματιστά σχήματα και τις πτυχές των ρούχων.
• ο το χρώμα είναι πλούσιο, με μεγάλη χρωματική γκάμα με την οποία ο Ρούμπενς δίνει δυναμισμό και δραματικότητα στη δράση, η χρήση του chiaroscuro προστίθεται στο ζεστό και το κρύο για να προσθέσει ένταση.

Σύμφωνα με τους κριτικούς, ο Ρούμπενς εμπνεύστηκε από το Η Σταύρωση του Τιντορέτο, αν και σημαδεύει ακόμη περισσότερο τη διαγώνιο παρά το σώμα του Χριστού και προσθέτει περισσότερο δράμα. Από την άλλη πλευρά, η ισχυρή ανατομία των μορφών και οι προτομές είναι ξεκάθαρα εμπνευσμένες από το έργο του Μιχαήλ Άγγελου, ενώ η χρήση του chiaroscuro μας παραπέμπει στην επιρροή του Καραβάτζιο.

Με όλες αυτές τις αποσκευές, ο Ρούμπενς δημιουργεί ένα μπαρόκ αριστούργημα για την εγκράτειά του και τη μαεστρία του στη σύνθεση και τη χρήση του χρώματος και του φωτός. Επιπλέον, ο Φλαμανδός κύριος ήξερε πώς να συλλάβει όλες τις ιδέες της Αντιμεταρρύθμισης και την επιθυμία του να κατακλύσει τον θεατή.

Αυτή η σύνθεση δημιουργήθηκε από τον Rubens ενέπνευσε πολλούς άλλους ζωγράφους, αναδημιουργώντας τον εαυτό του σε διάφορους πολύ παρόμοιους πίνακες σε ολόκληρο το πεδίο του Καθολικισμού. Το έργο εξαπλώθηκε χάρη στην αναπαραγωγή του σε χαρακτικά από το 1638.