Μουσικό SONATA: ορισμός + χαρακτηριστικά

Serenade, νύχτα, συναυλία ... Είναι μερικοί από τους όρους που ακούμε συχνά όταν μιλάμε για κλασική μουσική. Παρ 'όλα αυτά, δεν γνωρίζουμε πάντα τι σημαίνουν πραγματικά. Μπορεί να έχετε ακούσει τη λέξη "sonata", αλλά έχετε αναρωτηθεί ποτέ από πού προέρχεται αυτός ο όρος και τι σημαίνει στο πλαίσιο της μουσικής; Σε αυτό το μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ για τον οποίο θα μιλήσουμε τι είναι ένα μουσικό σονάτα και ποια είναι τα χαρακτηριστικά σε αυτήν την κλασική μορφή που έχει επισήμως υπάρξει από τον κλασικισμό.

Το σονάτα είναι ένα κλασική μουσική μορφήπου διακλαδίζεται σε παραλλαγές ανάλογα με το χρόνο, καθώς έχει διαρκέσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, έχοντας την προέλευσή του κατά την περίοδο κλασσικότης και συνεχίζοντας ακόμη και στη σύγχρονη μουσική.

Σύμφωνα με το κλασικό μοντέλο, η σονάτα είναι ένα πλήρες μουσικό κομμάτι, που γενικά αποτελείται για μουσικές ομάδες λιγότερα από 3 όργανα το οποίο αποτελείται από κινήσεις (συνήθως 4) και έχει σύνθετη ανάπτυξη όπου εκτίθενται δύο θέματα που συνήθως έρχονται σε αντίθεση καθε.

Μπορούμε επίσης να βρούμε σονάτα όχι μόνο ως έργα, αλλά και σε άλλες μουσικές συνθέσεις όπως συμφωνίες, κουαρτέτα ή συναυλίες. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι υπάρχει σονάτινα, που είναι όταν η δομή του σονάτα εφαρμόζεται σε μικρότερα κομμάτια.

Ως κλασική ιδέα, η σονάτα είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς τύπους σύνθεσης, έχοντας εκατοντάδες αξιόλογους συνθέτες στην παραγωγή μουσικών έργων με αυτήν τη φόρμα. Μεταξύ αυτών βρίσκουμε τους Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Franz Schubert, Piotr Ilich Tchaikovsky, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Muzio Clementi, Sergei Rachmaninoff, Franz Liszt, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Robert Schumann, Samuel Barber, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev και Dimitri Shostakovich μεταξύ οι υπολοιποι.

Η σονάτα έχει την αρχή της στο Μουσικό μπαρόκ. Αρχικά το όνομα του σονάτα για να ονομάσουμε μειωμένα οργανικά έργα, σε αντίθεση με το καντάτα, που ήταν έργα για τη φωνή. Όμως, με την πάροδο του χρόνου, η μορφή των σονάτων αναπτύχθηκε, αποκτώντας υπογονίδια και χαρακτηριστικά ποικίλλει, ανάλογα με τα όργανα που χρησιμοποιούνται ή τη δομή του και τον τρόπο ανάπτυξης του θεματικός.

Δεν εξαρτάται από τους συνθέτες Johann Sebastian Bach και Friedrich Händel κατά τον κλασικισμό ότι η φόρμα αποκτά μια συγκεκριμένη δομή. Από αυτή τη δομή έχουν υπάρξει μικρές παραλλαγές, κυρίως με βάση την ποσότητα ή τον τύπο των κινήσεων και τα όργανα που χρησιμοποιήθηκαν.

Για τον 9ο και τον 20ο αιώνα, θα μπορούσε να ειπωθεί ότι θα μπορούσε να επιτύχει τη μέγιστη ανάπτυξη χάρη στη συμπερίληψη νέων μέσων και, μαζί με διαρροή, έγινε ένα από τα θεμελιώδεις μέθοδοι οργάνωσης, ανάλυσης και ερμηνείας μουσική συναυλίας.

Τώρα που ξέρετε τι είναι ένα μουσικό σονάτα, ας δούμε τη δομή αυτού του κομματιού. Ας θυμηθούμε ότι, ανάλογα με το χρόνο, η μορφή των σονάτων μπορεί να αλλάξει, αλλά, σε γενικές γραμμές, η σονάτα αποτελείται από 4 κινήσεις, το πρώτο είναι το πιο περίπλοκο.

Πρώτη μετακίνηση, Allegro de sonata

Αποτελείται από 3 μέρη:

1. Εκθεση: Όπου παρουσιάζονται τα κύρια θέματα της εργασίας. Σε αυτήν την περίπτωση, τα θέματα είναι 2. Το κύριο θέμα είναι στο βασικό πλήκτρο, ενώ το άλλο βρίσκεται σε κάποιο γειτονικό πλήκτρο. Και τα δύο θέματα συνδέονται μέσω της μελωδίας για τη μετάβαση.
2. Ανάπτυξη: Συνήθως έχει μια ελεύθερη δομή, αλλά διατηρεί κατά νου τα θέματα της έκθεσης, μετατρέποντάς τα για παραλλαγές και παίζοντας μαζί τους. Η ανάπτυξη είναι το σημείο του μεγαλύτερου ενθουσιασμού ή έντασης στα σονάτα, συχνά λόγω της τονικής αστάθειας που δημιουργείται.
3. Ανακεφαλαίωση ή αναδιατύπωση: Τα θέματα της έκθεσης επανεμφανίζονται, αυτή τη φορά και τα δύο στο κύριο κλειδί.

Δεύτερη κίνηση

Είναι αργό, χρησιμοποιώντας τις μορφές του andante, adagio ή long.

Τρίτη κίνηση

Χρησιμοποιήστε μορφές χορού όπως το minuet ή scherzo.

Τέταρτη κίνηση

Αλλα γοργά, αλλά λιγότερο περίπλοκο και δομημένο από το άκρο του πρώτου κινήματος. Συνδυάζεται επίσης με το σχήμα rondo.

Τελειώνουμε αυτό το μάθημα για το τι είναι ένα μουσικό σονάτα μιλώντας για τους κύριους συνθέτες αυτού του τύπου μουσικού κομματιού, ώστε να μπορείτε να γνωρίσετε καλύτερα τα έργα τους.

• Περίοδος μπαρόκ: Johann Sebastian Bach, George Friedrich Händel, Domenico Scarlatti.
• Κλασική περίοδος: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi.
• Ρομαντική περίοδος: Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff, Piotr Tchaikovsky, Edward Elgar, Johannes Brams, Felix Mendelsshon.
• Εικοστός αιώνας: Maurice Ravel, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Dimitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Bela Bartok, Aaron Copland, Benjamin Britten.

Τώρα που ξέρετε τι είναι ένα μουσικό σονάτα Χάρη σε αυτό το άρθρο ενός δασκάλου, μπορείτε να αφιερώσετε τον εαυτό σας στο να ακούτε μερικά παραδειγματικά έργα με αυτόν τον τρόπο, ώστε να μπορείτε να καταλάβετε καλύτερα τι έχετε μάθει.