Ιστορία της ΡΟΜΑΝΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ – σύντομη περίληψη

ο Ρομανική τέχνη Θεωρείται το πρώτο ενιαίο καλλιτεχνικό στυλ στον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Έτσι, είναι το πρώτο στυλ που μπορεί να χαρακτηριστεί διεθνές, έχοντας τη Γαλλία και την Ιταλία ως σημεία διάχυσης και ακτινοβολώντας από εκεί στην Ισπανία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τα υπόλοιπα εδάφη που βρίσκονται στην ήπειρο Ευρωπαϊκός.

Σε αυτό το μάθημα του unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια περίληψη του Ρωμανική ιστορία τέχνης, μια πραγματικά συναρπαστική και μοναδική περίοδος στην Ιστορία της Τέχνης.

Πριν γνωρίσουμε την ιστορία της ρωμανικής τέχνης, είναι σημαντικό να σταματήσουμε για να τη γνωρίσουμε ορισμός και χαρακτηριστικά της ρωμανικής τέχνης.

Ο όρος Ρωμαΐζων καθιερώθηκε από τον Γάλλο αρχαιολόγο Charles deGerville (1768-1853) το έτος 1818 για να ονομάσουμε όλες τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που έλαβαν χώρα στη Δυτική Ευρώπη μεταξύ των αιώνων VIII έως XII, ακόμη και μέχρι το 1250 σε ορισμένες περιοχές.

Όντας μια τέχνη που θεωρήθηκε που προέρχεται από τη ρωμαϊκή τέχνη

και, όπως οι γλώσσες που μιλούσαν ονομάζονταν ρομαντικές ή ρομαντικές, η τέχνη της εποχής έλαβε το ίδιο όνομα. Ο Gerville χρησιμοποίησε τον όρο για να αναφερθεί ιδιαίτερα στην αρχιτεκτονική, αφού οι κατασκευές του έμοιαζαν περισσότερο με το opus romanum.

Έτσι, η RAE ορίζει το ρωμανικό ως ένα αρχιτεκτονικό στυλ που χαρακτηρίζεται από τη χρήση ημικυκλικών τόξων, θόλων κάννης, ανεξάρτητων κιόνων και στιβαρών καλουπιών.

Αρχίζουμε να γνωρίζουμε την ιστορία της ρωμανικής τέχνης, υποδεικνύοντας ότι ήταν ένα είδος τέχνης που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη μεταξύ του 11ου, 12ου και μέρους του 13ου αιώνα. Τα στυλ πριν από το ρωμανικό ονομάζονται προ-ρωμανική τέχνη και μεταξύ αυτών είναι:

• ο βησιγοθική τέχνη, Αστουριανή και Μοζαραβική τέχνηε, αναπτύχθηκε στην Ισπανία μεταξύ 7ου και 11ου αιώνα
• ο καρολίγγεια τέχνη, αναπτύχθηκε στην κεντρική Ευρώπη κατά τον 9ο αιώνα.
• Και το οτονική τέχνη, που αναπτύχθηκε στη Γερμανία του 10ου αιώνα.

Κύριες φάσεις της ρωμανικής τέχνης

Η χρονολογική περίοδος του ρωμανικού χωρίζεται σε τρεις φάσεις:

• Πρώτη ρωμανική (1000-1075). Αυτή η πρώτη φάση είναι ακόμα φτωχή και χρησιμοποιούνται ξύλινα καταστρώματα στους ναούς και στον φούρνο για τις αψίδες.
• Πλήρης ρωμανικός (1075-1150). Οι ναοί διευρύνονται για να ανταποκριθούν στη νέα και πιο περίπλοκη λειτουργική τελετή. Στις εκκλησίες εμφανίζονται τα περιβατήρια, οι κερκίδες και τα εγκάρσια. Η καμάρα και οι θόλοι.
• Ύστερη ρωμανική (β' μισό 13ου αιώνα). Είναι η στιγμή που οι καθεδρικοί ναοί υψώνονται στην Ευρώπη και που ήδη αναγγέλλουν το γοτθικό.

Θα κάνουμε μια πλαισίωση της ιστορίας της ρωμανικής τέχνης για να κατανοήσουμε καλύτερα τις επιρροές και τη στιγμή της.

Το ρομανικό είναι τέχνη πλήρως θρησκευτικό και φεουδαρχικό που προέκυψε σε μια Ευρώπη που άρχιζε να σταθεροποιείται χάρη στην παύση των βαρβαρικών εισβολών, ενίσχυση της Εκκλησίας ως ενός από τους μεγάλους θεσμούς θρησκευτικών, πολιτικών και Κοινωνικός. ο φεουδαρχία ήταν το σύστημα οικονομικής, πολιτικής και κοινωνικής οργάνωσης μέσα στο οποίο εμφανίστηκε αυτή η τέχνη, εισερχόμενη σε κρίση και παραχωρώντας τη θέση της στο γοτθικό οι πολιτικές κρίσεις του 12ου και 13ου αιώνα, οπότε η εξουσία του Βασιλιά ενισχύθηκε εις βάρος της εξουσίας των αρχόντων φεουδαρχικός

Επιπλέον, αυτή τη στιγμή το φρίκη της χρονιάς χίλια. Ένας αρχαίος τρόμος που συνίστατο σε έναν γενικό φόβο ότι το τέλος του κόσμου θα ερχόταν όταν έφτανε το έτος 1000. Αυτός ο φόβος επηρέασε πολύ τη ρωμανική τέχνη, μια τέχνη των πολιτιστικών ελίτ με την οποία επρόκειτο να ενσταλάξει τον φόβο ενώπιον του Θεού και να διατηρήσει μια βαθιά ιεραρχική κοινωνική δομή.

Έτσι, η ρωμανική τέχνη εξαπλώθηκε χάρη στο μοναστηριακά τάγματα, ειδικά το τάγμα των Βενεδικτίνων του Cluny, των Cluniacs. Από εκεί προέκυψε η λατρεία των λειψάνων και το πρότυπο των προσκυνηματικών εκκλησιών. Σε αυτό προστέθηκε το προσκύνημα στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, στους Ιερούς Τόπους της Ιερουσαλήμ και στις κατακόμβες της Ρώμης. Ένα φαινόμενο που συνδύαζε το εμπορικό ενδιαφέρον με τη θρησκευτική λατρεία των λειψάνων, καθώς και σημεία ανταλλαγής ιδεών και πολιτισμού.

Τελικά, Οι Σταυροφορίες συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη της ρωμανικής τέχνης φέρνοντας μαζί τους νέες αρχιτεκτονικές γνώσεις από την Ανατολή.