Η Pietà του Μιχαήλ Άγγελου

Miguel Angel Είναι ένα από τα μεγάλοι καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης και την Ιστορία της Παγκόσμιας Τέχνης. Τα έργα του έχουν ξεπεράσει τους αιώνες και ακόμη και σήμερα αποτελεί σημείο αναφοράς. ευσέβεια είναι ένα από τα πιο όμορφα και θεαματικά έργα του στην ιστορία της δυτικής τέχνης. Ένα γλυπτό που εκπλήσσει τόσο για την τεχνική του αρτιότητα όσο και γιατί ο Μιχαήλ Άγγελος το σμίλεψε όταν ήταν μόλις 24 ετών.

Σε αυτό το μάθημα του unPROFESOR.com σας προσφέρουμε το ανάλυση και σχολιασμός ευσέβεια από τον Μιχαήλ Άγγελο, ένα από τα καλύτερα γλυπτά της Αναγέννησης και συγκεκριμένα το Cinquecento.

ευσέβεια από τον Μιχαήλ Άγγελο είναι α στρογγυλό γλυπτό λαξευμένο σε μάρμαρο στο οποίο αναπαρίσταται ένα θρησκευτικό θέμα: η παράσταση της Παναγίας με τον νεκρό γιο της Ιησού στην αγκαλιά της.

Αυτή η γλυπτική ομάδα βρίσκεται στο Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό και κατασκευάστηκε από Μικελάντζελο Μπουοναρότι μεταξύ 1498 και 1499, ημερομηνία που πλαισιώνει το έργο στο Cinquecento.

Οι διαστάσεις του έργου είναι 174x195 εκατοστά. Επιπλέον, αυτό είναι το μοναδικό έργο που υπογράφει ο Μιχαήλ Άγγελος, αφού, δεδομένης της φήμης ότι το έργο δεν ήταν δικό του, ο συγγραφέας έσπευσε να το υπογράψει όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Η υπογραφή βρίσκεται σε μια κορδέλα στην Παναγία.

Το 1498, στη Ρώμη, ο καρδινάλιος Jean Bilhiéres de Lagrulas ανέθεσε στον Μιχαήλ Άγγελο να γλυπτεί ένα Pietà ή Pietà. Μια φιγούρα από μάρμαρο Carrara και που θα βρισκόταν στο παρεκκλήσι του Σταυρού της Βασιλικής του San Pedro.

Μια Pietà που αναπαριστούσε πάντα από τον άπειρο πόνο της μητέρας που έχασε ένα παιδί, αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος προτίμησε να εγκαταλείψει αυτό το σχέδιο και να δείξει μια ευσέβεια από ομορφιά και αρμονία. Για να το κάνει αυτό, ο καλλιτέχνης αναπαριστά την Παναγία να κρατά στην αγκαλιά της το πτώμα του γιου της Ιησού αφού ξεκαρφιτσώθηκε από τον Σταυρό. Ένα θέμα πρωτόγνωρο στο χώρο της ιταλικής γλυπτικής, χαρακτηριζόμενο για την επιρροή της γοτθικής γλυπτικής από τη βόρεια Ευρώπη.

ευσέβεια Είναι δομημένο με τη μορφή ισόπλευρο τρίγωνο σε ελλειπτική βάση για να παρέχει σταθερότητα και ισορροπία στη σύνθεση. Η φιγούρα της Παναγίας είναι δυσανάλογη σε μέγεθος, αλλά είναι ο τρόπος να διορθωθεί η προοπτική από το έδαφος. Έτσι, το σώμα του Ιησού γίνεται σημείο στήριξης.

Επίσης τονίζεται η επιμέλεια του έργου του Μιχαήλ Άγγελου τόσο στην ανατομία όσο και στις πτυχές των ρούχων. Μια λεπτομέρεια που φαίνεται και στη χρήση φωτός και σκιάς για να τονίσει την πλαστικότητα του έργου.

Και οι δύο φιγούρες έχουν φυσικό μέγεθος. εκθέτοντας τη μορφή του Ιησού στον θεατή. Αυτή η φιγούρα εμφανίζεται ημίγυμνη, πάνω σε σάβανο και αποφεύγει να δείχνει αίμα ή πόνο. Ο Ιησούς ακολουθεί το πρότυπο του α κλασική ομορφιά και γαλήνιο, κάτι παρόμοιο με αυτό που συμβαίνει με τη φιγούρα της Μαρίας, την οποία εισβάλλει η συγκρατημένη θλίψη, αλλά με ένα νεανικό και όμορφο πρόσωπο.

Σε ευσέβεια του Μιχαήλ Άγγελου αντιλαμβάνεται κανείς το επιρροή του νεοπλατωνισμού στον συγγραφέα, ένα ιδεαλιστικό ρεύμα που κάνει η ομορφιά είναι πάνω από τον πόνο και την ταλαιπωρία. Προτιμάται να παριστάνουμε την Παναγία με νεανική και όμορφη εμφάνιση, δείχνοντάς την ως αιώνια μητέρα, όμορφη και άσπιλη. Η άφθαρτη ομορφιά του πνεύματος πάνω από αυτή της σάρκας.

Ο Ιησούς εμφανίζεται ως ώριμος άνδρας, μεγαλύτερη από τη μητέρα της, αλλά και μέσα σε εκείνο το ιδανικό της νεοπλατωνικής ομορφιάς. Οι αναλογίες του είναι τέλειες και μόνο μερικές πληγές στα χέρια και τα πόδια και η λόγχη στο πλάι μας θυμίζουν τον Γολγοθά και τον θάνατο του Ιησού.

Το έργο μας δείχνει Αναγεννησιακό ουμανιστικό ιδεώδες και η αποδοχή της Μητέρας του λυτρωτικού πεπρωμένου του Γιου της. ΕΝΑ εμβληματικό γλυπτό για την Καθολική θρησκεία τόσο για το θέμα της όσο και για την ποιότητα και την εξαιρετική δεξιοτεχνία της γλυπτικής τεχνικής που επέδειξε ο Μιχαήλ Άγγελος.