Η δημιουργία εικόνων με τεχνητή νοημοσύνη είναι Τέχνη;

Ο Ernst Gombrich το είπε ήδη στο αθάνατο έργο του Ιστορία της τέχνης: Η τέχνη δεν υπάρχει με κεφαλαίο γράμμα, αλλά οι καλλιτέχνες. Ο διαπρεπής ιστορικός στήριξε τον ισχυρισμό του στο γεγονός ότι κάθε εποχή και κάθε πολιτισμός είχαν τη δική τους αντίληψη για το τι είναι τέχνη. όχι μόνο αυτό, αλλά κάθε άτομο έχει επίσης τις δικές του ιδέες για αυτό, οπότε μπορούμε να συμπεράνουμε ότι όχι, αφηρημένη τέχνη δεν υπάρχει.

Ωστόσο, υπάρχει ένας κοινός παρονομαστής που συνδέει την τέχνη όλων των κοινοτήτων στην ιστορία: και είναι ακριβώς αυτό, το γεγονός ότι είναι αποκλειστικά συνδεδεμένο με τον άνθρωπο. Μέχρι πολύ πρόσφατα ήταν αδιανόητο να συλλάβουμε την τέχνη ως κάτι που δεν συνδέεται με την ανθρώπινη φύση.; Θα μπορούσατε να συζητήσετε ποια ήταν τα χαρακτηριστικά του, τι ήταν απαραίτητο για να θεωρηθεί «τέχνη», αλλά πάντα προέκυπτε από ανθρώπινο χέρι.

Επί του παρόντος, αυτή η ιδέα έχει υποστεί μια αλλαγή, όχι χωρίς διαμάχη, παρεμπιπτόντως. Και είναι ότι τα τελευταία χρόνια έχουμε δει την άνοδο της λεγόμενης τεχνητής νοημοσύνης και ό, τι αυτό συνεπάγεται: από διευκολύνουν σημαντικά την ανάπτυξη της καθημερινής μας ζωής για να δημιουργήσουμε έργα που επιδιώκουν να μιμηθούν την τέχνη που έχει γίνει κατά τη διάρκεια χιλιετίες. Το αναπόφευκτο ερώτημα είναι:

Είναι πραγματικά τέχνη η απεικόνιση AI; Αυτό είναι το θέμα που θα εμβαθύνουμε σε όλο το άρθρο.

Μπορεί η δημιουργία εικόνων AI να ονομαστεί τέχνη;

Εάν η τέχνη συνδέεται με την ανθρώπινη έκφραση, μπορούμε παρορμητικά να βεβαιώσουμε ότι όχι, ότι αυτό το είδος «δημιουργίας» δεν μπορεί να ονομαστεί τέχνη. Πρώτα όμως, ας ορίσουμε λίγο από τι αποτελείται η τεχνητή νοημοσύνη (AI) και την «τέχνη» που αναπτύσσεται μέσα από αυτήν.

Η τεχνητή νοημοσύνη και το GAN

Η τεχνητή νοημοσύνη ή AI (AI) είναι ένα σύνολο τεχνολογικών συστημάτων και μηχανών που στοχεύουν να μιμηθούν τις διαδικασίες που ακολουθεί ο ανθρώπινος εγκέφαλος, με στόχο τη διευκόλυνση της εργασίας. Τουλάχιστον, αυτός θα ήταν ο ορισμός του στις απαρχές του, γιατί επί του παρόντος οι δυνατότητες δράσης της τεχνητής νοημοσύνης έχουν επεκταθεί σε ανύποπτα όρια.

Συγκεκριμένα, η AI έχει πολλαπλασιάσει τους κλάδους της προς τον χώρο της τέχνης. Σε αυτό, η εφεύρεση, τον Ιούνιο του 2014, του συστήματος των Ανταγωνιστική τεχνολογία παραγωγής δικτύου (GAN για το ακρωνύμιό του στα αγγλικά: Generative Adversarial Network). Οι υπεύθυνοι για την εφεύρεση ήταν ο επιστήμονας υπολογιστών Ian Goodfellow και η ομάδα του, οι οποίοι επινόησαν ένα σύστημα αλγόριθμος οργανωμένος γύρω από δύο ανταγωνιστικά νευρωνικά δίκτυα: μια γεννήτρια και μια διαχωριστική. Αυτά τα δύο δίκτυα αντισταθμίζουν το ένα το άλλο: ενώ η γεννήτρια δημιουργεί εικόνες από α εκτεταμένη βάση δεδομένων, ο διακριτικός «επικυρώνει» τις δημιουργίες μέσω μιας διαδικασίας ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ.

Αυτή η επαναστατική τεχνική επέτρεψε στη γαλλική συλλογική καλλιτεχνών Obvious να δημιουργήσει το πρώτο «έργο τέχνης» φτιαγμένο με τεχνητή νοημοσύνη. Είναι ο γνωστός πίνακας Έντμοντ Ντε Μπελαμί το οποίο, παρεμπιπτόντως, οφείλει το όνομά του στο επώνυμο ενός από τους δημιουργούς της τεχνικής GAN, αφού καλός φίλος στα γαλλικά μπορεί να μεταφραστεί ως «καλός φίλος», πάνω κάτω το ίδιο με τον Goodfellow.

Το έργο δημοπρατήθηκε σε Christie's τον Οκτώβριο του 2018 και πουλήθηκε για 432.500 $, ακόμα πιο εντυπωσιακό αν ληφθούν υπόψη οι αρχικές εκτιμήσεις που το έθεσαν σε μόλις 10.000 $.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Μια νέα καλλιτεχνική πραγματικότητα;

Αυτός Έντμοντ Ντε Μπελαμί του Φανερός Δεν είναι σε καμία περίπτωση ένα αριστούργημα φτιαγμένο με αυτήν την τεχνολογία. Από την εμφάνισή του μέχρι σήμερα, πολλές περισσότερες εικόνες έχουν δημιουργηθεί με την τεχνική GAN που έχουν αποδειχθεί πολύ πιο πειστικές. Σε κάθε περίπτωση, η πραγματική σημασία του μπελαμί είναι ότι, για πρώτη φορά στην ιστορία, τοποθέτησε ένα έργο που δημιουργήθηκε με τεχνητή νοημοσύνη σε έναν διάσημο οίκο δημοπρασιών και, επιπλέον, πολλαπλασίασε την τιμή εκκίνησης του. Αυτό μας κάνει να αναρωτιόμαστε: αλλάζει η καλλιτεχνική πραγματικότητα; Το μέλλον της τέχνης συνδέεται αναπόφευκτα με αυτό το είδος δημιουργίας;

Είναι αναμφισβήτητο ότι η τεχνητή νοημοσύνη έχει εμπλουτίσει πολύ τις ταινίες, τις διαφημίσεις και τα βιντεοπαιχνίδια, αλλά αυτή η τεχνολογία ενέχει ορισμένους κινδύνους που πρέπει να γνωρίζουμε. Είναι πολύ πιθανό να έχετε ακούσει για το deepfakes (Κυριολεκτικά, βαθιά, μεγαλεπήβολα ψεύδη), στο οποίο εμφανίζονται γνωστά άτομα που εκτελούν ενέργειες που δεν έχουν κάνει ποτέ στην πραγματικότητα. σε αυτό το είδος ψεύτικα, εμφανίζεται, για παράδειγμα, ένας απόλυτα αναγνωρίσιμος ηθοποιός ή τραγουδιστής σχεδιασμένος μέσω τεχνητής νοημοσύνης.

Σήμερα, αυτοί οι τύποι τεχνικών είναι ακόμα σε πλήρη ανάπτυξη και είναι σχετικά εύκολο να ανακαλύψεις την εξαπάτηση, αλλά τι θα συμβεί όταν η τεχνολογία βελτιωθεί με τέτοιο τρόπο που να είναι αδύνατο να ξεχωρίσουμε την αλήθεια από το ψέμα;

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

Η «μηχανική» τέχνη

Αλλά, εκτός από τις ηθικές συζητήσεις, ας επιστρέψουμε στη βάση αυτού του άρθρου, που είναι να εξετάσουμε εάν οι εικόνες που δημιουργούνται με τεχνητή νοημοσύνη είναι τέχνη ή όχι. Είναι σαφές ότι το γεγονός ότι αυτό το είδος δημιουργίας γίνεται σιγά σιγά δημοφιλές δεν δικαιολογεί την εκτίμησή του ως καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Έχουμε ήδη σχολιάσει ότι, για να θεωρηθεί ένα έργο «τέχνη», είναι απαραίτητο να είναι φτιαγμένο από ανθρώπινο μυαλό. Είναι αλήθεια ότι πίσω από την τεχνητή νοημοσύνη υπάρχουν άνθρωποι. Αλλά, τελικά, αυτός που δημιουργεί αυτό το είδος δημιουργίας, μέσω αλγορίθμων, είναι η μηχανή, επομένως είναι παρακινδυνευμένο να αποκαλούμε αυτό το είδος αντικειμένου «έργα τέχνης».

Γενικά θεωρείται ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να «βγάλει» ό, τι χτυπάει μέσα του. δηλαδή ότι το έργο του είναι έκφραση της ψυχής του. Ωστόσο, αυτή η δήλωση χρειάζεται επίσης κάποιες αποχρώσεις, αφού όχι σε όλες τις εποχές ή σε όλους τους πολιτισμούς η τέχνη ήταν κάτι εγγενές στην «ψυχή». Μέσα σε αυτό ΡωμαΐζωνΓια παράδειγμα, οι ζωγράφοι και οι γλύπτες ήταν απλοί τεχνίτες, που περιορίζονταν στην αναπαραγωγή όσων τους ζητούνταν και για όσα πληρώνονταν. Ήταν δύσκολο για έναν ρωμανικό καλλιτέχνη να βάλει όλη του την έκφραση σε ένα έργο, αφού κάθε ένα από τα μοτίβα που έπρεπε να αποτυπώσει ήταν δεόντως κωδικοποιημένα.

Με άλλα λόγια, είχε σαφείς οδηγίες για το τι να ζωγραφίσει ή να γλυπτεί και πώς να το κάνει. Αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, ότι δεν υπήρχε κάποια ελευθερία, αλλά δεν πρέπει να δούμε την τέχνη ολόκληρης της ιστορίας της ανθρωπότητας με τα μάτια του 19ου αιώνα, που είναι ακριβώς ο αιώνας στον οποίο η φιγούρα του καλλιτέχνη άρχισε να εκτιμάται ως κάποιος που εκφράζει αυτό που «κατοικεί ψυχή".

Αυτό είναι, για πολλούς αιώνες, η τέχνη ήταν κάτι απλώς «μηχανικό», συγκρίσιμο με τη δουλειά άλλων τεχνιτών. Γιατί να μην θεωρήσουμε τότε τέχνη αυτό που κάνουν οι μηχανές της εποχής μας;

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι η δημιουργικότητα;»

συμπεράσματα

Αναλύσαμε πώς, μέσα από την ιστορία, έχει αλλάξει η έννοια της «τέχνης» και ότι δεν είναι πάντα η εκφραστική δημιουργία, γεννημένη «από μέσα», που έχουμε ακόμα και σήμερα.

Υπήρχαν ιστορικές στιγμές στις οποίες η τέχνη και οι καλλιτέχνες ήταν απλοί τεχνίτες, που μπορούσαμε εξισώνουν, γλιτώνοντας τις αποστάσεις φυσικά, με «μηχανές» που περιορίζονταν στο να κάνουν αυτό που τους έλεγαν ερωτηθείς.

Ωστόσο, Σε ποιο βαθμό μπορεί ένας άνθρωπος να αποσυνδεθεί από τον εσωτερικό του εαυτό, από τις πεποιθήσεις του, από τα συναισθήματά του; Ένα άτομο δεν είναι μηχανή, επομένως θα βρίσκουμε πάντα κομμάτια αυτού του εσωτερικού και γνήσιου ανθρώπινου συναισθήματος σε έργα τέχνης. Κάτι που μια μηχανή, τουλάχιστον προς το παρόν, δεν μπορεί να κάνει.

Η τέχνη, λοιπόν, είναι αυτό που δημιουργείται με την τεχνητή νοημοσύνη; Από την άποψή μου, όχι. Για τον απλό λόγο ότι η «τέχνη», παρά το γεγονός ότι αντιστέκεται σε έναν συγκεκριμένο ορισμό, είναι στενά και άρρηκτα συνδεδεμένη με τον άνθρωπο. Και μια μηχανή δεν είναι άνθρωπος, και ελπίζουμε ότι δεν θα είναι ποτέ.