Ρομανική τέχνη: η προέλευση και τα χαρακτηριστικά της

Αν μιλάμε για ρωμανική τέχνη, σίγουρα θα είμαστε όλοι ξεκάθαροι σε ποια περίοδο αναφερόμαστε. Πράγματι, είναι ένα από τα πιο γνωστά καλλιτεχνικά στυλ του Μεσαίωνα, που παρουσιάζεται γενικά σε αντίθεση με το γοτθικό. Σίγουρα, σε πολλά εγχειρίδια θα έχετε δει το ρωμανικό να ταυτίζεται με ένα συγκεκριμένο πνευματικό σκοτάδι και με μια φτωχή και αγροτική Ευρώπη. Αντίθετα, το γοτθικό σχετίζεται, χωρίς εξαίρεση, με την αφύπνιση των πόλεων, την αστική τάξη και τον μεσαιωνικό ουμανισμό.

Αυτή η γενίκευση δεν είναι χωρίς λόγο, φυσικά. ωστόσο, και όπως πάντα, δεν πρέπει να παρασυρθείτε εντελώς από τα θέματα. Επειδή, παρά το γεγονός ότι, πράγματι, ο ρωμανικός είναι γιος της φεουδαρχίας, δεν είναι λιγότερο αλήθεια ότι το πλήρες ρωμανικό συμπίπτει με την άνοδο του πόλεις και τον μεσαιωνικό σχολαστικισμό και ότι, μάλιστα, οι πρώτοι και σημαντικότεροι καθεδρικοί ναοί στην Ευρώπη χτίστηκαν με αυτό το στυλ. Μερικά παραδείγματα είναι οι καθεδρικοί ναοί της Πίζας και της Βερόνας, στην Ιταλία, εκείνοι του Σαντιάγο ντε Κομποστέλα και της Λισαβόνας στην Ιβηρική Χερσόνησο, αυτός της Βαμβέργης στη Γερμανία και αυτός της Αρλ, στη Γαλλία.

Τι γνωρίζουμε, λοιπόν, για τη ρωμανική τέχνη; Και, κυρίως, τι ονομάζουμε ρομανική τέχνη; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού στυλ; Είναι το Romanesque μοναδικό στυλ ή, αντίθετα, παρουσιάζει σημαντικές διαφορές ανάλογα με την περιοχή και την ιστορική στιγμή; Προτείνουμε ένα ταξίδι στη γέννηση και την κύηση του ρωμανικού. ένα ταξίδι στο οποίο, εκτός από μια επισκόπηση, θα προσπαθήσουμε να ρίξουμε φως σε μερικά από τα πιο συχνά και διαδεδομένα θέματα αυτού του στυλ του Μεσαίωνα.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 3 φάσεις του Μεσαίωνα (χαρακτηριστικά και σημαντικότερα γεγονότα)»

Η ρομανική τέχνη δεν ονομαζόταν πάντα ρωμανική

Πράγματι, οι καλλιτέχνες του Μεσαίωνα που έχτισαν τις ρωμανικές εκκλησίες και μοναστήρια δεν αυτοαποκαλούνταν ρωμανικοί καλλιτέχνες. Στην πραγματικότητα, η συντριπτική πλειονότητα των καλλιτεχνικών δογμάτων εμφανίστηκε πολύ αργότερα από το ύφος ή την περίοδο στην οποία αναφέρονται, και όχι πάντα με τρόπο εκτίμησης.

Η μεσαιωνική τέχνη, τόσο υβρισμένη για αιώνες, άρχισε να ανακτά το ενδιαφέρον των μελετητών τον 19ο αιώνα. Ήταν σε αυτόν τον αιώνα όταν επινοήθηκε η λέξη Romanesque για να αναφέρεται στην τέχνη των πρώτων αιώνων του Μεσαίωνα. Ο όρος δίνει έμφαση στις ύστερες ρωμαϊκές και «παρακμιακές» λύσεις που πιστεύεται ότι χρησιμοποιούσε αυτό το μεσαιωνικό στυλ.; δηλαδή η λέξη Romanesque χρησιμοποιήθηκε με υποτιμητική έννοια.

Ο William Gunn, ιστορικός τέχνης, ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τον όρο το 1819. Ονόμασε τα κτίρια αυτής της εποχής Ρωμανική Αρχιτεκτονική. λίγο αργότερα, το 1830, ο Arcisse de Caumont αναφέρθηκε σε αυτό το στυλ ως ρωμαϊκό, κάνοντας σαφές παραλληλισμός μεταξύ της ρωμανικής, που, σύμφωνα με τον ίδιο, προέρχεται από τη ρωμαϊκή τέχνη, και των ρομανικών γλωσσών, που πηγάζουν από τα λατινικά.

Αυτός ο Arcisse είχε δίκιο. Στην πραγματικότητα, αν και η ρωμανική είναι μια κοινή καλλιτεχνική έκφραση σε όλη την Ευρώπη, κάθε περιοχή παρουσιάζει κάποιες συγκεκριμένες ιδιαιτερότητες, όπως κάθε δημοτική γλώσσα είναι μια ερμηνεία της μητρικής γλώσσας, της Λατινικής.

Ας δούμε, πρώτα, ποια είναι η περιοδοποίηση και το πλαίσιο αυτού του στυλ. Στη συνέχεια, θα σχολιάσουμε τα γενικά χαρακτηριστικά της ρωμανικής τέχνης και, τέλος, θα σταματήσουμε να αναλύσουμε τα γεωγραφικά χαρακτηριστικά αυτού του στυλ.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Πώς να ξεχωρίσετε το ρωμανικό από το γοτθικό: οι 4 κύριες διαφορές του"

Τα στάδια του ρωμανικού

Παραδοσιακά, οι ιστορικοί τέχνης έχουν διακρίνει τρία στάδια στην εξέλιξη του ρομανικού στυλ: το πρώτο ρωμανικό (10ος-11ος αι.), το πλήρες ρωμανικό (11ος-12ος αι.) και το ύστερο ρωμανικό ή ύστερο ρωμανικό (12ος-13ος αι.). Ωστόσο, και όπως πάντα όταν μιλάμε για ιστορικές περιόδους, αυτός ο διαχωρισμός είναι γενικός και συμβατικός, με μοναδική στόχος της διευκόλυνσης της μελέτης του ρωμανικού, καθώς αυτή η περιοδοποίηση δεν εκπληρώνεται σε όλα τα μέρη της Ευρώπης με τον ίδιο τρόπο. τρόπος. Για παράδειγμα, στην Αγία Ρωμαιο-Γερμανική Αυτοκρατορία η περιοδοποίηση του πρώτου ρωμανικού συμπίπτει με την ονομάζεται οθωνική τέχνη, πολύ χαρακτηριστική της εποχής και της περιοχής, και η οποία παρουσιάζει σημαντική διαφορές.

Το λεγόμενο full Romanesque μπορεί να θεωρηθεί ένα κοινό στυλ στην Ευρώπη (παρά τις περιφερειακές ιδιαιτερότητες που έχουμε σχολιάσει στην πρώτη ενότητα). Αυτό το στυλ εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη κατά τον 11ο και 12ο αιώνα, υποκινούμενο από μια σειρά πολύ συγκεκριμένων ιστορικών και κοινωνικών συνθηκών, τις οποίες θα επισημάνουμε παρακάτω.

Η Γρηγοριανή μεταρρύθμιση και η ενότητα της ιεροτελεστίας

Η μεταρρύθμιση της Εκκλησίας που έγινε από τον Πάπα Γρηγόριο Ζ' τον 11ο αιώνα επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την επέκταση αυτού του λίγο πολύ ομοιογενούς ευρωπαϊκού στυλ. Μεταξύ άλλων γιατί Η Γρηγοριανή μεταρρύθμιση προϋποθέτει την ενοποίηση της καθολικής λειτουργίας σε όλα τα εδάφη; δηλαδή από εκείνη τη στιγμή όλες οι ευρωπαϊκές εκκλησίες πρέπει να ακολουθούν το ρωμαϊκό έθιμο στις λειτουργίες τους. Οι ναοί πρέπει λοιπόν να προσαρμοστούν σε αυτή την ομογενοποίηση, γεγονός που διευκολύνει την εμφάνιση κτιρίων με πολύ παρόμοια και ιδιαίτερα χαρακτηριστικά.

Το αίσθημα της χριστιανικής ενότητας: προσκυνήματα και σταυροφορίες

Κατά τους αιώνες του πλήρους ρωμανικού, ένα άνευ προηγουμένου αίσθημα πνευματικής ενότητας προέκυψε στην Ευρώπη. Οι δρόμοι γεμίζουν με προσκυνητές που διαδίδουν τα νέα από πόλη σε πόλη. Η αφοσίωση στα λείψανα των αγίων μεγαλώνει χωρίς σταματημό; Μάλιστα, για να καθαγιαστεί ένα βωμό, είναι απαραίτητο να στεγάσει ιερό λείψανο. Ως αποτέλεσμα αυτού του λατρευτικού πυρετού, ανεγέρθηκαν νέοι ναοί σε όλες τις γωνιές της ηπείρου, οι περισσότεροι χτισμένοι σε αυτό το νέο στυλ που εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη.

Η Πρώτη Σταυροφορία ενεργοποιεί εκ νέου τους δρόμους προς την Ανατολή και προωθεί ένα θρησκευτικό συναίσθημα που ενώνει όλους τους Ευρωπαίους; Θα είναι αυτό το συναίσθημα που εν τέλει θα ενισχύει μια μοναδική καλλιτεχνική έκφραση. Επιπλέον, οι Σταυροφόροι επιστρέφουν από τους Αγίους Τόπους με ιερά κειμήλια και βυζαντινά έργα τέχνης, που έχουν ιδιαίτερη συνάφεια στη διαμόρφωση της ρωμανικής τέχνης.

Έτσι, όπως θα δούμε στη συνέχεια, οι βυζαντινές εικόνες, που παρουσιάζουν ιερατικές και επίπεδες μορφές σε ξύλο, θα είχαν μεγάλη επιρροή στη ρωμανική ζωγραφική. Από την πλευρά τους, τα ψηφιδωτά της βυζαντινής Ανατολής θα επηρέαζαν πολύ την τέχνη της βόρειας Ιταλίας. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Μάρκου στη Βενετία είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού του ιταλικού «ανατολίτικου» ρωμανικού.

• Σχετικό άρθρο: "5 θέματα για τον Μεσαίωνα που πρέπει να βγάλουμε από το μυαλό μας"

Πανεπιστήμια και ανταλλαγή γνώσεων

Σύγχρονοι σε αυτόν τον κόσμο της οξυμένης θρησκευτικότητας, βρίσκουμε τα πρώτα πανεπιστήμια, που αναδύθηκαν στο καταφύγιο των ολοένα και πιο ακμάζων πόλεων. Αυτά τα κέντρα γνώσης προσελκύουν μαθητές από όλη την Ευρώπη, και αυτή η αδιάκοπη ροή διανοουμένων που η ανταλλαγή γνώσεων θα έχει επίσης πολύ να κάνει με τη μετάδοση των καλλιτεχνικών καινοτομιών του στιγμή.

Cluny Abbey και η επέκτασή του σε όλη την Ευρώπη

Το αβαείο Cluny, στην περιοχή της Βουργουνδίας, ιδρύθηκε το 910 και σύντομα γίνεται το επίκεντρο ενός τεράστιου δικτύου μοναστηριών που εκτείνεται σε όλη την Ευρώπη. Μέχρι τότε ο ευρωπαϊκός μοναχισμός χαρακτηριζόταν από μεγάλη διασπορά. Ο Cluny θα είναι, υπό αυτή την έννοια, ένας μεγάλος συγκολλητής μοναστηριακών κτισμάτων (περισσότερα από 1000 σε όλη την Ευρώπη) που, στο τέλος, θα οδηγήσει σε μια υφολογική ενοποίηση που θα εξαπλωθεί σε όλη την ήπειρο.

Ποια είναι όμως αυτά τα χαρακτηριστικά που διαδίδονται σε όλη την Ευρώπη και που συνθέτουν το λεγόμενο full Romanesque; Ας τα δούμε παρακάτω.

Γενικά χαρακτηριστικά της ρωμανικής τέχνης

Ως στυλ που υπάρχει σε όλη τη μεσαιωνική Ευρώπη τον 11ο και 12ο αιώνα, το πλήρες ρωμανικό παρουσιάζει ορισμένα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Προτού σταθούμε στις ιδιαιτερότητες κάθε περιοχής, θα εξετάσουμε εν συντομία ποια είναι αυτά τα γενικά χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού ρωμανικού.

ρομανική αρχιτεκτονική

Το κατ' εξοχήν κτίριο στη ρωμανική τέχνη είναι, φυσικά, η εκκλησία. Το κτήριο έχει συνήθως κάτοψη βασιλικής ή λατινικού σταυρού και παρουσιάζει στην ανατολική του πλευρά ημικυκλική ή ευθεία αψίδα και στο δυτικό στοά εισόδου στον ναό. Συνημμένο στο κτίριο βρίσκουμε το καμπαναριό. Το πιο συνηθισμένο είναι ότι υπάρχουν δύο (πλαισιώνοντας την κύρια δυτική πρόσοψη), αλλά βρίσκουμε και παραδείγματα με έναν μόνο πύργο (για παράδειγμα, οι εκκλησίες της κοιλάδας Bohí, στην Καταλονία). Ένας άλλος συνηθισμένος τύπος καμπαναριού στα ρωμανικά είναι το καμπαναριό, ένας τοίχος που ξεχωρίζει κάθετα από το υπόλοιπο κτίριο και στο οποίο υπάρχουν ανοίγματα όπου προφυλάσσονται οι καμπάνες.

Το πιο συνηθισμένο κάλυμμα στις ρωμανικές κατασκευές είναι το βαρελίσιο θόλο με εγκάρσιες καμάρες και εξωτερικές αντηρίδες, αλλά μπορούμε να βρούμε και ημικυκλικούς ή οξυκόρυφους θόλους. Στην πραγματικότητα, είναι λάθος να συσχετίζουμε αυτό το είδος οξυκόρυφου τόξου μόνο με το γοτθικό, καθώς βρίσκουμε αρκετά ρομανικά κτίρια που χρησιμοποιούν αυτή τη λύση. ανάμεσά τους, η παραδειγματική εκκλησία του αβαείου του Cluny. Ένα άλλο από τα θησαυροφυλάκια που χρησιμοποιούν οι ρωμανικοί είναι το βουβωνικό θόλο, το οποίο σχηματίζεται με τη συμβολή δύο βαρελίσιων θόλων.

Στα μοναστήρια το πιο σημαντικό στοιχείο είναι το μοναστήρι, ενιαίος χώρος από όπου αρθρώνονται οι μοναστηριακές αίθουσες. Σε καθένα από τα πάντα ή τις πλευρές του μοναστηριού βρίσκουμε κιονόκρανα όπου αφθονεί η γλυπτική, με μεγάλη εικονογραφική ποικιλομορφία: από θρησκευτικές και βιβλικές σκηνές έως στοιχεία φυτικής ή ζωικής διακόσμησης, συμπεριλαμβανομένων μορφών από το μεσαιωνικό κτηνοτροφείο και διακόσμηση γεωμετρικός.

Κατά τη διάρκεια του πλήρους ρωμανικού, της κατεξοχήν εποχής των προσκυνημάτων, κάνουν την εμφάνισή τους οι εκκλησίες προσκυνήματος. Αυτό το είδος κτιρίου προσθέτει το περιπατητικό, δηλαδή το περιπατητικό ή διάδρομο που περιβάλλει το πίσω μέρος του πρεσβυτέρου. Αυτό το νέο ρωμανικό στοιχείο διευκολύνει όχι μόνο τους προσκυνητές να μετακινούνται γύρω από τον κύριο βωμό ενώ τελείται η λειτουργία, αλλά και που επιτρέπει επίσης να γιορτάζονται πολλές μάζες ταυτόχρονα, αφού οι αψίδες ανοίγουν στις περιπατητικές, μικρές αψίδες διατεταγμένες σε μια μπαταρία.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

ρομανικό γλυπτό

Στις ρωμανικές εκκλησίες ξετυλίγεται ένα αυθεντικό εικονογραφικό πρόγραμμα, το οποίο συγκεντρώνεται στις πύλες και στα μοναστήρια. Στις προσόψεις των εκκλησιών, το γλυπτό βρίσκεται κυρίως στο τύμπανο και στα αρχιβολτάκια. Η ρωμανική γλυπτική υπόκειται στην αρχιτεκτονική, έτσι τα σχήματα προσαρμόζονται στο χώρο και το σχήμα του κτιρίου. Το εικονογραφικό πρόγραμμα συνήθως περιστρέφεται γύρω από τη Θεότητα, που περιβάλλεται από τη μαντόρλα ή το αμύγδαλο. δηλαδή, τη μορφή του Χριστού ως κριτή, του λεγόμενου Παντοκράτορα.

Γύρω του, είναι πολύ συνηθισμένο να βρίσκουμε τα Τετράμορφα, δηλαδή την παράσταση των τεσσάρων Ευαγγελιστές: ο αετός για τον Άγιο Ιωάννη, ο άγγελος για τον Άγιο Ματθαίο, το βόδι για τον Άγιο Λουκά και το λιοντάρι για τον Άγιο Κορνίζες. Μια αρκετά επαναλαμβανόμενη εικονογραφία είναι η Παναγία Θεοτόκος ή η Παναγία ως μητέρα του Θεού, μια μορφή που προέρχεται απευθείας από τον βυζαντινό κόσμο.

Τόσο στη ρωμανική γλυπτική όσο και στη ζωγραφική βρίσκουμε έναν πολιορκημένο συμβατικισμό στην ανάλυση των μορφών. Οι εικόνες είναι στερεότυπες και προσφέρουν μικρή ελευθερία καινοτομίας (αν και, στην πραγματικότητα, κάθε καλλιτέχνης είναι διαφορετικός). Ας το θυμόμαστε αυτό στο Μεσαίωνα δεν είχε σημασία πώς αναπαριστούνταν, αλλά τι αναπαριστούσε. Η μεσαιωνική πλαστική τέχνη είναι μια κατεξοχήν εννοιολογική τέχνη. συλλαμβάνει υπερβατικές πραγματικότητες, όχι απτές πραγματικότητες. Για το λόγο αυτό, τόσο στη γλυπτική όσο και στη ζωγραφική, οι έννοιες του χωροχρόνου καταστέλλονται. ο αντιπροσωπευόμενος κόσμος είναι πέρα ​​από την πραγματικότητα που μας περιβάλλει.

ρομανική ζωγραφική

Στη ρωμανική, βρίσκουμε τρεις κύριες μορφές εικαστικής εκδήλωσης: τοιχογραφία, πίνακας ζωγραφικής και ψηφιδωτό.

Έχουμε ήδη σχολιάσει ότι ο τελευταίος πίνει απευθείας από τα μοντέλα της Ύστερης Αρχαιότητας, καθώς και από τον κόσμο Βυζαντινή, και είναι παρούσα, κυρίως, στη ρωμανική της ιταλικής χερσονήσου, ιδιαίτερα στην περιοχή του Βένετο και στην Σικελία. Από την πλευρά της, η ζωγραφική του πίνακα αφθονεί με μέτωπα και βωμούς (από το λατινικό retro-tabulum, κυριολεκτικά, πίσω από το τραπέζι του βωμού).

Όσο για την τοιχογραφία, ίσως την πιο γνωστή τυπολογία της ρωμανικής τέχνης, μπορούμε ξεκάθαρα να διακρίνουμε δύο τεχνικές: τέμπερα και τοιχογραφία. Ενώ η πρώτη τεχνική προσφέρει κακή συντήρηση, καθώς η χρωστική ουσία προσκολλάται μόνο στην επιφάνεια, η δεύτερη εγγυάται μεγαλύτερη ανθεκτικότητα, καθώς η τεχνική τοιχογραφίας επιτρέπει στον τοίχο να απορροφά τις χρωστικές ουσίες και, με αυτόν τον τρόπο, το χρώμα ενσωματώνεται στο Τείχος. Όμως, ακριβώς γι' αυτόν τον λόγο, η τοιχογραφία είναι μια πολύ πιο περίπλοκη τεχνική, αφού, για να διασφαλιστεί αυτή η απορρόφηση, ο καλλιτέχνης έπρεπε να δουλέψει στον ακόμα υγρό τοίχο. Αυτό, προφανώς, επιβράδυνε τη διαδικασία, αφού κατά τη διάρκεια κάθε εργάσιμης ημέρας μπορούσε να βαφτεί μόνο ένα συγκεκριμένο σημείο του τοίχου.

Η κύρια ρωμανική εικονογραφία βρέθηκε στην αψίδα, που ήταν φυσικά το πιο σημαντικό μέρος της εκκλησίας. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι πρέπει να πιστεύουμε ότι οι υπόλοιποι τοίχοι ήταν γυμνοί. Το αντίθετο μάλιστα. Ολόκληρο το κτίριο ήταν πολύχρωμο (η εκτεθειμένη πέτρα είναι ένα άλλο από τα θέματα του Μεσαίωνα). Το εικονογραφικό πρόγραμμα ασχολήθηκε για άλλη μια φορά με τον Χριστό τον κριτή, που παριστάνεται ως το φως του κόσμου (Ego sum lux mundi) και με την Παναγία στο Η Μεγαλειότητα ως μητέρα του Θεού (δύο από τα καλύτερα παραδείγματα είναι ο Παντοκράτορας του San Clemente de Taüll και η Παναγία στο Majesty of Santa María de Taüll). Ομοίως, δεν υπάρχει χώρος για ρεαλιστική αναπαράσταση. ενσωματώνονται έννοιες, οι οποίες αρθρώνονται με οριζόντιες ζώνες. Οι εικόνες δείχνουν αντιπροσωπευτικές συμβάσεις και στερεότυπα μοντέλα και τα χρώματα είναι επίπεδα και έντονα, με σαφή επιρροή από τους Μοζαραβικούς κώδικες.

Το «ρομανικό» της Ευρώπης

Το έχουμε ήδη συζητήσει στην εισαγωγή. Παρά το γεγονός ότι το full Romanesque είναι ένα αρκετά ομοιογενές στυλ, κάθε περιοχή παρουσιάζει τις ιδιαιτερότητές της. Ας δούμε, γρήγορα, ποια είναι αυτά τα χαρακτηριστικά.

Ιταλία

Το πιο αναγνωρίσιμο χαρακτηριστικό του ρωμανικού στην Ιταλία είναι η συμπερίληψη του καμπαναριού ή του ανεξάρτητου πύργου, δηλαδή όχι προσκολλημένο στην εκκλησία. Με τον ίδιο τρόπο ξεχωρίζει το βαπτιστήριο, ως ένα κτίριο με τη δική του προσωπικότητα. Το συγκρότημα Pisan είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα αυτής της ιταλικής τυπολογίας.

Ειδικότερα στη ρωμανική της Τοσκάνης, τα κτίρια που υπάρχουν σημάδεψαν τη διχρωμία στα υλικά. Τέλος, μπορούμε να επισημάνουμε την τεράστια βυζαντινή επιρροή που παρουσιάζει η ρωμανική του Veneto (όπως αυτή που ήδη προαναφερόμενος καθεδρικός ναός του Αγίου Μάρκου στη Βενετία), καθώς και στη Σικελία, όπου επίσης παρουσιάζονται Αραβικά και Νορμανδός.

Γαλλία

Στη Γαλλία, φυσικά, Επικρατεί το παράδειγμα της Βουργουνδικής μονής Cluny η οποία, όπως ήδη αναφέραμε, εξάγει το μοναστηριακό της πρότυπο στην υπόλοιπη Ευρώπη. Επιπλέον, στις πύλες της Γαλλίας και της Βουργουνδίας βρίσκουμε μεγάλη μνημειακότητα στις φιγούρες, όπως μαρτυρεί η πύλη του San Pedro de Moissac.

Αγία Ρωμαϊκή Γερμανική Αυτοκρατορία

Στο γερμανικό τμήμα της αυτοκρατορίας, Τα ρομανικά κτίρια παρουσιάζουν μια πολύ έντονη καθετότητα. Επιπλέον, τα ισχυρά και παχιά τείχη του δίνουν στα ιερά κτίρια την όψη φρουρίων, η οποία τονίζεται από τη λιγοστή διακόσμηση.

Η περιοχή των Αραγωνικών και των Καταλανικών Πυρηναίων

Στην περιοχή των Πυρηναίων βρίσκουμε μια εμφανή επιρροή των Λομβαρδών, καθώς και στοιχεία από το Cluny. Επίσης χαρακτηριστικό αυτών των εκκλησιών είναι το μοναδικό καμπαναριό που συνδέεται με τον ναό.

Camino de Santiago, Καστίλλη και Ναβάρρα

Ο αξιοσημείωτος ρόλος που είχε ο Cluny στο Camino de Santiago αντανακλάται στη στυλιστική επιρροή που άσκησε αυτό το μοναστήρι στα κτίρια της περιοχής. Ήταν ο Αλφόνσος ΣΤ' του Λεόν και η Κωνστάνς της Βουργουνδίας (η σύζυγός του, που καταγόταν ακριβώς από το δουκάτο όπου βρισκόταν το Κλούνι) εκείνοι που διέδωσαν τις κλουνιακές εντολές σε όλο το βασίλειο, μέσω της ίδρυσης μοναστηριών για τους απακατάσταση.