Οι 20 καλύτερες ταινίες για καλλιτέχνες

Από τη γέννηση του κινηματογράφου, έχουν εμφανιστεί πολλές ταινίες που απεικονίζουν τη βιογραφία ζωγράφων και γλυπτών. Αν εκτός από την τέχνη σας αρέσει ο κινηματογράφος (που, άλλωστε, είναι η έβδομη τέχνη) δεν μπορείτε να χάσετε αυτές τις συναρπαστικές βιογραφίες που θα σας βυθίσουν στη ζωή και το έργο αυτών των καλλιτεχνών.

Σας προσφέρουμε μια λίστα με 20 ταινίες που πρέπει να δει κάθε λάτρης της τέχνης ή, απλά, για όποιον επιθυμεί να μάθει ή να βελτιώσει τις καλλιτεχνικές του γνώσεις.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

20 ταινίες για καλλιτέχνες που αγαπούν (περισσότερη) την τέχνη

Η λέξη "τέχνη" είναι πολύ ευρεία. Δεν περιλαμβάνει μόνο ζωγραφική και γλυπτική, αλλά και κινηματογράφο, μουσική, χορό, λογοτεχνία. Ωστόσο, προτιμήσαμε να περιορίσουμε τη λίστα των ταινιών για καλλιτέχνες σε ζωγράφους και γλύπτες, καθώς η κινηματογραφική προσφορά από αυτή την άποψη είναι πολύ ποικίλη και ενδιαφέρουσα. Λοιπόν, χωρίς άλλα λόγια: ένα, δύο, τρία, δράση!

1. Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκιτου Peter Webber (2003)

Εξαιρετική αναψυχή του Ντελφτ του Βερμέερ. Η ιστορία, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Tracy Chevalier, περιστρέφεται γύρω από τη Griet, μια νεαρή γυναίκα που μπαίνει για να υπηρετήσει στο σπίτι του ζωγράφου. Μέσα από τα μάτια του κοριτσιού, εμβαθύνουμε στη ζωή του Βερμέερ και στη διαδικασία δημιουργίας του έργου του. Μια εξαίσια και οικεία ταινία που δεν μπορείτε να σταματήσετε να βλέπετε αν σας αρέσουν οι εσωτερικοί χώροι αυτού του μεγάλου Ολλανδού ζωγράφου.

2. Ο τρελός με τα κόκκινα μαλλιά (Lust for Life)του Vincente Minnelli (1956)

Μια από τις καλύτερες βιογραφικές ταινίες για τη φιγούρα του Βίνσεντ βαν Γκογκ. Ο Minnelli κάνει ένα τέλειο πορτρέτο της θυελλώδους ύπαρξής του, στο οποίο ο υπέροχος Kirk Douglas βάζει την τελευταία πινελιά με τον υπέροχο χαρακτηρισμό και την ερμηνεία του. Μια πραγματικά ουσιαστική ταινία για να μάθετε για τη ζωή και την καλλιτεχνική πορεία του ζωγράφου.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

3. κύριε Turnerαπό τον Mike Leigh (2014)

Προσεκτική σκηνοθεσία μιας από τις μεγάλες εικαστικές ιδιοφυΐες της Μεγάλης Βρετανίας. Μια χαλαρή και νόστιμη ταινία που αναπλάθει τέλεια το φως και την ατμόσφαιρα του έργου του ζωγράφου. Συνοψίζοντας, ένας άξιος φόρος τιμής σε έναν καλλιτέχνη που ήταν πάνω από 50 χρόνια μπροστά από τον ιμπρεσιονισμό.

4. κόκκινος μύλοςτου John Huston (1952)

Το Παρίσι του τέλους του αιώνα αναδημιουργήθηκε με εντυπωσιακό τρόπο. Η ταινία ακολουθεί την τροχιά του Henri de Toulouse-Lautrec, του λαμπρού ζωγράφου του κάτω κόσμου, που μας άφησε αξέχαστες σκηνές καμπαρέ και διασκέδασης. Η ταινία θα ενθουσιάσει τους λάτρεις της παριζιάνικης μποέμιας.

5. Βασανισμος και Έκσταση (Η αγωνία και η έκσταση)από την Carol Reed (1965)

Η δύσκολη σχέση του Πάπα Ιούλιου Β' και του Μιχαήλ Άγγελου μεταφέρθηκε στην οθόνη από το μυθιστόρημα του Ίρβινγκ Στόουν. Είναι μια από τις πιο αξιομνημόνευτες ταινίες καλλιτεχνών, εν μέρει λόγω της εξαιρετικής χημείας σκηνή μεταξύ του Charlton Heston και του Rex Harrison, που υποδύονται τον Michelangelo και τον Πάπα, αντίστοιχα. Η ταινία αντικατοπτρίζει τη διαδικασία δημιουργίας ενός από τα μεγαλύτερα έργα τέχνης στην ιστορία, τους πίνακες της Καπέλα Σιξτίνα.

6. Το πάθος της Camille Claudel (Camille Claudel) του Bruno Nuyten (1988)

Η ιστορία μιας από τις μεγαλύτερες αδικίες στην ιστορία της τέχνης, τη θλιβερή ζωή της Camille Claudel, η οποία ξεκίνησε ως μαθητευόμενη στον μεγάλο Rodin, μετά έγινε ερωμένη του και, τελικά, κατέληξε έγκλειστη και ξεχασμένη σε ψυχιατρείο. Η ιστορία έχει δείξει ότι το έργο του Claudel ήταν εξίσου σπουδαίο ή και πιο λαμπρό από αυτό του δασκάλου του και, ευτυχώς, σιγά σιγά η μνήμη του αρχίζει να ανακάμπτει.

7. Αντρέι Ρούμπλεφτου Αντρέι Ταρκόφσκι (1966)

Μυθική ταινία που αφηγείται τη ζωή του αγιογράφου της μεσαιωνικής Ρωσίας Αντρέι Ρούμπλεφ. Αναδημιουργημένο σε όμορφο ασπρόμαυρο και με την αλάνθαστη σφραγίδα του μεγάλου Ταρκόφσκι, η ταινία είναι ένα στολίδι του σοβιετικού κινηματογράφου, που δεν μπορείτε να χάσετε αν θέλετε να μάθετε λίγα περισσότερα για τη Ρωσία του 15ου αιώνα.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι η δημιουργικότητα; Είμαστε όλοι «επίδοξοι ιδιοφυΐες»;».

8. Ρέμπρανττου Alexander Korda (1936)

Ο μεγάλος Τσαρλς Λότον βάζει τον εαυτό του στη θέση του διάσημου Ολλανδού ζωγράφου σε αυτή την αξέχαστη ταινία. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από την κατάθλιψη που σέρνει ο ζωγράφος μετά το θάνατο της γυναίκας του και την παρηγοριά που βρίσκει αργότερα με τον πολύ νεαρό Hendrickje. Ένα αληθινό κλασικό για να γνωρίσεις τη φιγούρα του Ρέμπραντ.

9. Γκόγια στο Μπορντότου Carlos Saura (1999)

Αντανάκλαση των τελευταίων ημερών του μεγάλου Ισπανού ζωγράφου, ο οποίος έχει εξοριστεί στο Μπορντό ως διαμαρτυρία ενάντια στον απολυταρχισμό που ασκεί ο βασιλιάς Φερδινάνδος Ζ΄ στην Ισπανία. Γέρος και κωφός, και τον οποίο υποδύεται ένας πάντα υπέροχος Πάκο Ραμπάλ, θυμάται τα χρυσά νεανικά του χρόνια.

10. Φρίντααπό Julie Taylor (2002)

Βιογραφική ταινία που θυμίζει την καταιγιστική σχέση της μεγάλης Μεξικανής καλλιτέχνιδας και του συζύγου της, ο επίσης ζωγράφος Ντιέγκο Ριβέρα. Η ταινία αντικατοπτρίζει πώς αυτή η τοξική σχέση, καθώς και οι συνέπειες του σοβαρού ατυχήματος που υπέστη ο καλλιτέχνης, επηρέασαν τη ζωγραφική της Φρίντα.

11. Οι εραστές του Μονπαρνάς (Les amants de Montparnasse)του Ζακ Μπέκερ (1958)

Αν και δεν είναι πολύ πιστό στην πραγματικότητα, είναι μια καλή και όμορφη ταινία για τη ζωή του Ο Amedeo Modigliani και κυρίως για τη σχέση που είχε με τη συνάδελφό του Jeanne Hebuterne. Η νεαρή έγινε η μούσα του και πρωταγωνίστησε σε πολλά από τα πορτρέτα του.

12. Μεθυσμένος με γυναίκες και ζωγραφική (Chihwaseon)από τον Im Kwon-taek (2002)

Η ζωή του Κορεάτη καλλιτέχνη του 19ου αιώνα Jang Seung-up. Η ταινία απεικονίζει τη σπείρα της αυτοκαταστροφής στην οποία ζούσε ο ζωγράφος, παθιασμένος με την ηδονή και τις γυναίκες και εθισμένος στο αλκοόλ, το οποίο όμως δεν ήταν εμπόδιο για να γίνει ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά σύμβολα του Κορέα.

13. Ρέβερον, από τον Diego Rísquez (2011)

Η ταινία αναδημιουργεί τη ζωή του διάσημου Βενεζουελανού καλλιτέχνη Armando Reverón και εστιάζει στα χρόνια από το 1924 έως το 1954. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γινόμαστε μάρτυρες των σχέσεων του Reverón με τη Juanita, τη μούσα και σύντροφό του, καθώς και καθώς και η ψυχολογική παρακμή που υποφέρει σταδιακά και πώς όλα αυτά επηρεάζουν το σύμπαν του εικονογραφικός.

14. Δομήνικος Θεοτοκόπουλοςτου Γιάννη Σμαραγδή (2011)

Βιογραφική ταινία του διάσημου ελληνικής καταγωγής ζωγράφου Δομήνικου Θεοτοκόπουλου, πιο γνωστού ως «Ελ Γκρέκο». Η ταινία ακολουθεί τις περιπέτειές του από το νησί της καταγωγής του, την Κρήτη, στο Τολέδο, την πόλη όπου εγκαταστάθηκε, και απεικονίζει την ταραγμένη σχέση του με την Ιερά Εξέταση. Η πάντα τυλιγμένη μουσική του Βαγγέλη βάζει την τελευταία πινελιά στην ταινία.

15. μεγάλα μάτιααπό τον Tim Burton (2014)

Η ιστορία της Μάργκαρετ Κιν, Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα που έγινε διάσημη τη δεκαετία του 1950 για τους πίνακές της με φιγούρες με τεράστια μάτια. Η ταινία αφηγείται επίσης τη δικαστική διαμάχη που είχε η καλλιτέχνης με τον σύζυγό της, ο οποίος είχε αναλάβει την ευθύνη για τα έργα.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

16. ρενουάρτου Gilles Bourdos (2012)

Η ιδιαιτερότητα δεν είναι ότι η ταινία βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα (όπως, στην πραγματικότητα, συνήθως συμβαίνει) αλλά ότι το εν λόγω μυθιστόρημα είναι γραμμένο από τον πολύ δισέγγονο του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου. Η ταινία καλύπτει τα χρόνια της συνταξιοδότησης που έζησε ο Ρενουάρ στο Cagnes-sur-mer, στη Γαλλική Ριβιέρα. Συγκεκριμένα, διαδραματίζεται το έτος 1915, ακριβώς όταν ο γιος του, Ζαν Ρενουάρ (ο σπουδαίος κινηματογραφιστής) επιστρέφει τραυματίας από τον πόλεμο.

17. Ο Utamaro και οι 5 γυναίκες του (Utamaro o meguru gonin no onna)του Kenji Mizoguchi (1946)

Στην εξαίσια Ιαπωνία του τέλους του δέκατου όγδοου αιώνα, Ο Utamaro ζωγραφίζει ιαπωνικά prints, το περίφημο ukiyo-e που τόσο θα γοήτευε τους Ευρωπαίους ζωγράφους του 19ου αιώνα. Η ταινία αφηγείται τη σχέση του καλλιτέχνη με τις γυναίκες που επιλέγει για μοντέλα, οι περισσότερες από τις οποίες επιλέγονται από τους πιο εκλεκτούς οίκους ανοχής.

18. Maudie, το χρώμα της ζωής (Maudie)από τον Aisling Walsh (2016)

Η ιστορία της Maud Lewis, η οποία μεγάλωσε από μια ταπεινή νοικοκυρά στη Νέα Σκωτία σε έναν από τους πιο διάσημους λαϊκούς καλλιτέχνες του Καναδά. Η ταινία επικεντρώνεται στην ερωτική της ιστορία με τον ψαρά Έβερετ Λιούις, στο σπίτι του οποίου η Μοντ μπαίνει ως υπηρέτρια και τον οποίο τελικά παντρεύεται. Η ταινία αναδημιουργεί με αξιοθαύμαστο τρόπο αυτό το απλό περιβάλλον στο οποίο ζει η Maud.

19. Berthe Morisotαπό την Caroline Champetier (2012)

Η ταινία δικαιώνει το έργο του Berthe Morisot στον ιμπρεσιονισμό και την ιστορία της τέχνης γενικότερα. Η νεαρή Berthe θέλει να γίνει καλλιτέχνης, αλλά αυτό φυσικά δεν είναι κάτι που εγκρίνει η οικογένειά της. Η συνάντησή της με τον ζωγράφο Édouard Manet θα της αλλάξει τη ζωή και θα την καθοδηγήσει για να γίνει μια εξαιρετική ζωγράφος.

20. Έντουαρντ Μουνκτου Peter Watkins (1974)

Πρόκειται για μια ιδιόμορφη ταινία, αφού αντιμετωπίζεται σχεδόν σαν ντοκιμαντέρ. Για πολλούς είναι η καλύτερη ταινία για τον Μουνκ; όχι μάταια, ο σκηνοθέτης Ίνγκμαρ Μπέργκμαν το χαρακτήρισε «σπουδαίο». Η κασέτα μας μιλά για τη ζωή και το έργο του Edvuard Munch, ενός από τους μεγαλύτερους εκφραστές της εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής. Το γεγονός ότι μεγάλο μέρος του διαλόγου είναι βγαλμένο από τα ημερολόγια του ζωγράφου επιβεβαιώνει τη ρεαλιστική πρόθεση της ταινίας.