Ρεαλισμός στην τέχνη: χαρακτηριστικά, προέλευση και παραδείγματα

Η τέχνη είναι μια εγγενώς ανθρώπινη έκφραση. Ακριβώς για αυτόν τον λόγο, και λόγω της εξαιρετικής πολιτιστικής ποικιλομορφίας που υπήρχε πάντα, κάθε εποχή και κάθε κοινότητα έχει ασκήσει την καλλιτεχνική δημιουργία με διαφορετικούς τρόπους, προσαρμόζοντας την τέχνη στις δικές τους ανάγκες έκφρασης και επικοινωνία.

Η τέχνη δεν επιδίωκε πάντα να μιμηθεί την πραγματικότητα. όχι μόνο στην πρωτοπορία του 20ου αιώνα γνώρισε μια σημαντική απομάκρυνση από αυτήν, αλλά επίσης δεν είχε βρίσκουμε τον ρεαλισμό στην καλλιτεχνική έκφραση πολιτισμών όπως η αρχαία Αίγυπτος ή η Δύση μεσαιονικός. Ωστόσο, υπήρξαν πολιτισμοί και ιστορικές στιγμές στις οποίες η μίμηση της φύσης ήταν το πιο σημαντικό πράγμα, και η ιδέα ήταν εντελώς υποταγμένη στην αναπαράσταση της πραγματικότητας.

Πώς προέκυψε ο ρεαλισμός στην τέχνη; Ποια ήταν η εξέλιξή σας; Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να κάνουμε μια περιήγηση στις διάφορες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και τον βαθμό ρεαλισμού τους.

Τι είναι ο ρεαλισμός στην τέχνη;

Είναι σημαντικό να γίνει διάκριση μεταξύ δύο εννοιών: Ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική τάση και ο ρεαλισμός ως χαρακτηριστικό ενός έργου τέχνης.

. Έτσι, ενώ το πρώτο είναι ένα πλαστικό και λογοτεχνικό κίνημα που περιορίζεται στις δεκαετίες που κυμαίνονται από το 1840 έως το 1880, ο ρεαλισμός όσον αφορά χαρακτηριστικό ενός έργου τέχνης έχει να κάνει με το βαθμό ρεαλισμού που παρουσιάζει το έργο, δηλαδή: προοπτική, αναλογία, όγκοι, χώρος, και τα λοιπά

Με αυτόν τον τρόπο δεν ανήκουν όλα τα ρεαλιστικά έργα στο ρεύμα του Ρεαλισμού, όπως και ένα καρέ σε αυτό το κίνημα δεν χρειάζεται να παρουσιάζει ρεαλιστικά χαρακτηριστικά (αν και το τελευταίο δεν είναι και το πιο συνηθισμένο).

Χαρακτηριστικά του Ρεαλισμού ως καλλιτεχνικού ρεύματος του 19ου αιώνα

Το κίνημα του Ρεαλισμού εμφανίστηκε στη Γαλλία και σήμαινε μια ξεκάθαρη απάντηση στον προκάτοχό του, τον Ρομαντισμό. Με αυτόν τον τρόπο, ενώ ο τελευταίος εμπνεόταν από θρυλικά θέματα και έφερε τα ανθρώπινα συναισθήματα στον παροξυσμό τους, Ο ρεαλισμός πρότεινε μια ριζική στροφή και έστρεψε το βλέμμα του στην καθημερινή πραγματικότητα. Αυτό το ρεαλιστικό όραμα των θεμάτων έγινε, με τον Νατουραλισμό (ο «σκοτεινός» γιος του ρεαλισμού), μια άθλια εξερεύνηση του κάτω κόσμου και των πιο σκοτεινών καταστάσεων της ανθρωπότητας. Μερικοί από τους σημαντικότερους εικονογραφικούς εκπροσώπους αυτού του ρεύματος είναι ο Jean-François Millet και, στη λογοτεχνική σφαίρα, ο Émile Zola, που θεωρείται ο πατέρας του Νατουραλισμού.

Έτσι, έχουμε ότι ο Ρεαλισμός και ο Νατουραλισμός, όσον αφορά τα καλλιτεχνικά ρεύματα του XIX, διερευνούν θέματα σχετίζονται με την καθημερινότητα και απομακρύνονται από κίνητρα που δεν βασίζονται σε εμπειρική παρατήρηση του περιβάλλοντος του καλλιτέχνη. Γι' αυτό και το ένα και το άλλο (ειδικά ο Νατουραλισμός) αντιπροσωπεύουν συχνά μια όξινη καταγγελία της κοινωνικής επισφάλειας που ήρθε με τη Βιομηχανική Επανάσταση.

Από την άλλη, ο ρεαλισμός ως χαρακτηριστικό ενός έργου τέχνης σχετίζεται, όπως έχουμε ήδη πει, με τα τυπικά του χαρακτηριστικά. Με αυτό το παράδειγμα θα είναι αρκετά σαφές: ένα έργο της Αναγέννησης που υπερηφανεύεται για μια μαθηματική προοπτική και σέβεται την Οι τόμοι των ψηφίων είναι ένα τυπικά ρεαλιστικό έργο, αλλά σε καμία περίπτωση δεν περιορίζεται στο σημερινό Ρεαλιστής του 19ου αιώνα

• Σχετικό άρθρο: Ποιες είναι οι 7 Καλές Τέχνες;

Από πότε υπάρχει ρεαλισμός στην τέχνη;

Ήδη στις πρώτες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις (τη λεγόμενη ροκ τέχνη) βρίσκουμε χαρακτηριστικά που θα μπορούσαμε να εξετάσουμε ρεαλιστικός. Διότι, παρά το γεγονός ότι στον βίσονα της Αλταμίρα και στα άλογα που εκπροσωπούνται στα σπήλαια του Λασκώ (Γαλλία) δεν βρίσκουμε καμία ένδειξη προοπτική ή μια αυθεντική επιθυμία να αναπαραστήσουμε μια πραγματική σκηνή, βρίσκουμε ασυνήθιστη λεπτομέρεια στην αναπαράσταση του των ζώων.

Παρόλα αυτά, δεν μπορούμε ακόμη να μιλήσουμε για ρεαλιστική τέχνη, αφού σπηλαιογραφίες Γενικά παρουσιάζουν μια εμφανή σχηματοποίηση και θα σχετίζονταν μάλλον με μια τέχνη σχετικός με την σύλληψη ή αντίληψη. Στην πραγματικότητα, σε γενικές γραμμές, η τέχνη της ανθρωπότητας δεν ήταν ποτέ αυστηρά ρεαλιστική μέχρι την έλευση του Αναγέννηση, με εξαίρεση φυσικά την ελληνική και ρωμαϊκή τέχνη.

Στην Αίγυπτο βρίσκουμε για άλλη μια φορά μια κατεξοχήν εννοιολογική τέχνη: γίνονται προσπάθειες να εκφραστούν έννοιες και ιδέες, ακόμα και σκηνές Οι καθημερινές δραστηριότητες ακολουθούν σαφείς συμβάσεις που δεν έχουν καμία σχέση με μια μιμητική αναπαράσταση της πραγματικότητας περιβάλλων. Στην τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου, οι σκηνές οργανώνονται σε οριζόντιες ζώνες, και δεν υπάρχει ρεαλιστική σειρά των στοιχείων της αναπαράστασης.. Επιπλέον, επιλέχθηκαν τα πιο σημαντικά μέρη κάθε στοιχείου, έτσι το πρόσωπο αναπαριστούσε προφίλ, τα μάτια και τον κορμό μπροστά και τα πόδια στο πλάι. Αυτό δεν υπάκουε σε καμία πραγματικότητα και υποτάσσονταν αποκλειστικά στην επιθυμία να αναπαραστήσουν τα πιο αναγνωρίσιμα μέρη κάθε στοιχείου.

Δηλαδή οι Αιγύπτιοι «διαμόρφωσαν» την πραγματικότητα με τον δικό τους τρόπο. Οι καλλιτέχνες της κοιλάδας του Νείλου ακολούθησαν αυστηρά ένα σύστημα κλίμακας που σχετίζεται με τη σημασία του ατόμου που αντιπροσωπεύεται. Έτσι, στην ίδια σκηνή και στο ίδιο επίπεδο, βρίσκουμε κάποιες φιγούρες πολύ μεγαλύτερες από άλλες. Αυτή η διαφορά μεγέθους δεν οφείλεται σε καμία προσπάθεια προοπτικής, αλλά μάλλον συνδέεται με την (παρεμπιπτόντως, πολύ αυστηρή) ιεραρχία του Αιγύπτιοι: ένας θεός θα παριστάνεται πάντα πολύ μεγαλύτερος από έναν φαραώ, αυτός θα είναι πάντα πολύ μεγαλύτερος από τη γυναίκα και τα παιδιά του, και τα λοιπά

Αυτή η εννοιολογική αναπαράσταση θα ανακτηθεί στη μεσαιωνική τέχνη, όπως θα δούμε στη συνέχεια. Αλλά μεταξύ της τέχνης των αρχαίων πολιτισμών και του Μεσαίωνα υπήρχε μια σύντομη παρένθεση της ρεαλιστικής τέχνης: ελληνική τέχνη και ρωμαϊκή τέχνη, το οποίο θα συζητήσουμε παρακάτω.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "10 περιέργειες για διάσημα έργα τέχνης"

Η «ρεαλιστική» παρένθεση: Ελλάδα και Ρώμη

Η αρχαϊκή ελληνική τέχνη συνδέθηκε στενά με τον τρόπο αναπαράστασης των λαών της Ανατολής, ιδιαίτερα της Αιγύπτου. Ωστόσο, προς τον VI αιώνα α. ντο. κάτι άρχισε να αλλάζει. Είναι η λεγόμενη κλασική ελληνική περίοδος, στην οποία ενθαρρύνεται ένα είδος πλαστικών αναπαραστάσεων πιο συνεπών με την πραγματικότητα.

Το αυξανόμενο ενδιαφέρον των Ελλήνων για την ανθρώπινη ανατομία γεννά μια γλυπτική παραγωγή που μιμείται αυστηρά τη φύση. είναι το ελληνική μίμηση, η προσπάθεια αποτύπωσης της πραγματικότητας ως έχει, ακολουθώντας λοιπόν κριτήρια αναλογίας, όγκου και συμμετρίας.

Ωστόσο, παρά την αποτύπωση εξαιρετικά ρεαλιστικών ανατομιών σε μάρμαρο και μπρούτζο, ας μην ξεχνάμε ότι, ταυτόχρονα, αυτά τα έργα υπάκουαν σε αυτό που κατάλαβαν ως «ιδανική ομορφιά». Με άλλα λόγια, ενώ είναι ανατομικά τέλειοι, οι θεοί και οι θεές στην ελληνική γλυπτική αντιπροσωπεύουν πρωτότυπα, όχι συγκεκριμένα, αναγνωρίσιμα πρόσωπα.

Για να γίνει αυτό, πρέπει να περιμένουμε τη Ρώμη, όπου η εξατομίκευση φτάνει σε ανύποπτα ύψη μέσα από το πορτρέτο. Αφ 'ετέρου, οι τοιχογραφίες που βρέθηκαν στην Πομπηία, ιδιαίτερα αυτές που αντιστοιχούν στη λεγόμενη δεύτερη και τέταρτη Πομπηιανό στυλ, δείχνουν έναν ρεαλισμό που δεν θα ξαναβρεθεί στη δυτική ζωγραφική μέχρι το XV αιώνας.

Αυτοί οι πίνακες παρέμειναν κρυμμένοι για αιώνες, θαμμένοι από τα υπολείμματα της τέφρας που παρήχθη από την έκρηξη του Βεζούβιου. Παραδόξως, η καταστροφή επέτρεψε στα λείψανα να διατηρηθούν σχεδόν ανέπαφα μέχρι την ανακάλυψη των ερειπίων τον 18ο αιώνα. Η έκπληξη των ανακαλύψεων ήταν τεράστια, γιατί μπροστά στα μάτια τους παρουσιάστηκαν κάποιοι πίνακες εξαιρετικής ποιότητας και ένας ακόμα πιο εκπληκτικός ρεαλισμός.

Πράγματι, στις τοιχογραφίες του λεγόμενου δεύτερου πομπηιακού ρυθμού, εμφανίζονται μέσα από ένα παράθυρο πλασματικές, εξαιρετικά περίτεχνες αρχιτεκτονικές προοπτικές, οι οποίες πραγματικά φαίνεται να «ανοίγουν» έναν χώρο Τείχος. Η ίδια τεχνική χρησιμοποιήθηκε πολλούς αιώνες αργότερα από τον Masaccio στην τοιχογραφία του Τριάδα, από τη Φλωρεντινή Santa Maria Novella, η οποία εξέπληξε τους συγχρόνους του επειδή φαινόταν να ανοίγει μια τρύπα στον τοίχο της εκκλησίας.

μεσαιωνικό πλαστικό

Το έργο του Masaccio ήταν πολύ καινοτόμο για την εποχή του. Ας σκεφτούμε ότι από τις τοιχογραφίες της Πομπηίας δεν είχε γίνει καμία προσπάθεια να δημιουργηθεί ένας χώρος τόσο έντονου ρεαλισμού. Η μεσαιωνική τέχνη που ακολούθησε τα τελευταία χρόνια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας είναι, σε γενικές γραμμές (δεν μπορούμε να σταθούμε εδώ σε όλα τα στυλ και τις εκδηλώσεις) σχηματική και κατεξοχήν εννοιολογική.

Όπως οι Αιγύπτιοι, οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες δεν αντιπροσώπευαν πραγματικούς χώρους και στοιχεία, αλλά εξέφραζαν, μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής, μια σειρά από έννοιες και ιδέες. Στοιχεία όπως η συμμετρία και ο όγκος χάνονται σε αυτό το είδος εργασίας., αλλά όχι, όπως πολλοί υποστήριξαν (και δυστυχώς, εξακολουθούν να υποστηρίζουν) επειδή «δεν ήξεραν να ζωγραφίζουν», αλλά επειδή ο στόχος τους κατά την αναπαράσταση αυτών των έργων δεν ήταν να μιμηθούν τη φύση.

Υπάρχουν πολλά θέματα για τη ρωμανική «ανεκφραστικότητα». ανεκφραστικότητα που δεν είναι τέτοια, όπως μπορεί να εκτιμηθεί γρήγορα αν σκεφτεί κανείς προσεκτικά μερικά από τα ανάγλυφα που έχουν διατηρηθεί. Διότι παρόλο που η ρωμανική πλαστική τέχνη (και η μεσαιωνική τέχνη γενικά) είναι κατεξοχήν εννοιολογική (όπως ακριβώς η αιγυπτιακή πλαστική τέχνη), δεν είναι αλήθεια ότι στερείται έκφρασης. Το πρόβλημα είναι ότι η μορφή έκφρασής τους δεν είναι δική μας, άρα Πολλοί από τους τρόπους που είχαν οι ρωμανικοί καλλιτέχνες για να αποτυπώσουν συναισθήματα και συναισθήματα δεν ανταποκρίνονται στη σημερινή μας γλώσσα.

Από την άλλη πλευρά, πολλά από τα έργα τέχνης του ρωμανικού είναι φορτωμένα με λεπτομέρειες, οι οποίες μπορούν να εκδηλωθούν στο φθινόπωρο του οι πτυχές ενός χιτώνα (σχηματικές, αλλά συχνά πολύ λεπτομερείς) ή στα περιγράμματα που διακοσμούν ένα τραπεζομάντιλο από το Last Βραδινό.

Η επίτευξη της προοπτικής

Στις αρχές του δέκατου πέμπτου αιώνα, ο Filippo Brunelleschi σηματοδότησε ένα ορόσημο στην ιστορία της τέχνης καθιερώνοντας τη διαδικασία για τη μαθηματική ή γραμμική προοπτική. Λίγο αργότερα, ο Alberti έγραψε στο έργο του τις νέες θεωρίες του Brunelleschi της εικόνας (1435). Πάνω σε αυτές τις επιταγές θα οικοδομηθεί από εκεί και πέρα ​​η δυτική τέχνη, που θα θεωρείται η βάση της «καλής» ζωγραφικής.

Ετσι, Κατά τη διάρκεια ολόκληρου του 15ου αιώνα και μέρος του 16ου αιώνα, η ιταλική Αναγέννηση προσπάθησε να αναπαράγει τη γραμμική προοπτική στα εικονογραφικά της έργα.. Αυτή η προοπτική επιτυγχάνεται μέσα από την εγκαθίδρυση ενός σημείου φυγής, από όπου αναδύονται όλες οι γραμμές που χτίζουν τον χώρο του πίνακα. Αυτό παράγει μια οπτική ψευδαίσθηση που δίνει στον εγκέφαλο την αίσθηση του βάθους.

Η λεγόμενη Φλαμανδική Αναγέννηση συνυπάρχει με την Αναγέννηση της ιταλικής χερσονήσου, μια άλλη από τις μεγάλες επαναστάσεις στη ζωγραφική που, στην προκειμένη περίπτωση, πραγματοποιήθηκαν από τους καλλιτέχνες της Φλάνδρας τον 18ο αιώνα. XV. Αυτοί οι «Φλαμανδοί πρωτόγονοι» προίκισαν τα έργα τους με βάθος μέσω της διαδοχής των αεροπλάνων και Πάνω απ 'όλα, έθεσαν ένα ορόσημο στον εικαστικό ρεαλισμό αναπαράγοντας όλες τις λεπτομέρειες του αντικείμενα. Λέγεται ότι στους πίνακες του Jan van Eyck, όλα τα φυτικά είδη που εμφανίζονται μπορούν να καταγραφούν χάρη στην αφθονία των λεπτομερειών.

Η ιταλική μαθηματική προοπτική, ωστόσο, ήταν ο μεγάλος νικητής της δυτικής τέχνης της σύγχρονης εποχής και, από τον 16ο αιώνα, ο ρεαλισμός σημάδεψε την ευρωπαϊκή ζωγραφική. Η τέχνη του μπαρόκ είναι μια κατεξοχήν ρεαλιστική τέχνη γιατί, παρά το γεγονός ότι έχει (αρκετά) φήμη ότι είναι μια εξαιρετική και πολύ συναισθηματική τέχνη, διατηρεί επίσης μια θέση για την αναπαράσταση της πραγματικότητας: γέροι με ρυτίδες, χωρίς δόντια πρόσωπα, παιδιά με βρώμικα πόδια, νεκρές φύσεις φρούτων αιχμαλωτισμένα με εκπληκτικά ρεαλισμός…

Επιστροφή στις απαρχές του καλλιτεχνικού ρεαλισμού

Η ρεαλιστική τέχνη κυριάρχησε στη δυτική καλλιτεχνική σκηνή μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτες ρήξεις με την «παραδοσιακή» τέχνη.. Ιμπρεσιονιστές, αισθητικά ρεύματα και αργότερα, fauves, αμφισβήτησε αυτό που, από τον δέκατο πέμπτο αιώνα, είχε καθιερωθεί ως η αδιαμφισβήτητη βάση της «καλής» τέχνης.

Η πρωτοπορία του 20ού αιώνα συνιστά, λοιπόν, ένα είδος επιστροφής στις απαρχές. Οι avant-garde καλλιτέχνες, με την επιθυμία τους να αποστασιοποιηθούν από την ακαδημαϊκή και επίσημη τέχνη, αναζητούν νέους τρόπους έκφρασης και τους βρίσκουν στην καταστροφή του «ρεαλισμού». δηλαδή η προοπτική, η αναλογία, η συνθετική συνοχή. Με μια λέξη, η αυστηρή μίμηση της πραγματικότητας.

Γνωστή είναι η περίπτωση του Πικάσο, των οποίων τα σχέδια θυμίζουν συχνά μινιατούρες του Μοζαραβικού χαρακτήρα ή τους κυβιστές που, με παρόμοιο τρόπο με αυτό που Οι Αιγύπτιοι πάνω από δύο χιλιετίες πριν, έσπασαν τη ρεαλιστική όραση των αντικειμένων και τα αναπαρήγαγαν σε ένα απολύτως υποκειμενικός.

Ο υπερρεαλισμός και τα νέα ρεαλιστικά ρεύματα

Συχνά, τα διαφορετικά ρεύματα και οι καλλιτεχνικές εκφράσεις ανταποκρίνονται το ένα στο άλλο. Έχουμε ήδη αναφέρει στην εισαγωγή πώς το ρεαλιστικό κίνημα του 19ου αιώνα ήταν μια απάντηση στον ρομαντισμό των προηγούμενων δεκαετιών. Λοιπόν, αυτή τη στιγμή βρίσκουμε στο καλλιτεχνικό πανόραμα ένα ρεύμα που ανεβάζει τον εικαστικό ρεαλισμό σε ανύποπτα όρια. αναφερόμαστε στο λεγόμενο υπερρεαλιστικό ρεύμα.

Ο υπερρεαλισμός γεννήθηκε στα τέλη του 20ου αιώνα, εν μέρει ως απάντηση στην εννοιολογική και αφηρημένη τάση των πλαστικών τεχνών.. Αυτό το ρεύμα οδηγεί τη μίμηση της φύσης στη μέγιστη έκφρασή του, που μετατρέπει τους πίνακές του σε φωτογραφικές αναπαραγωγές (μάλιστα λέγεται και φωτορεαλισμός). Η ευκρίνεια των συνθέσεων είναι τέτοια που συχνά είναι πραγματικά συντριπτική για τον θεατή. Φυσικά δεν λείπουν και οι επικριτές, που το αποκαλούν απλό μιμητή της πραγματικότητας.

Το ερώτημα είναι: πρέπει η τέχνη να αντιγράφει τη φύση, όπως υποστήριζαν οι αρχαίοι Έλληνες με τη μίμησή τους, ή έχει «υποχρέωση» να συνεισφέρει κάτι νέο; Αν ξεκινήσουμε από τη βάση ότι μια μίμηση δεν είναι ποτέ μια ακριβής αναπαραγωγή του πραγματικού πράγματος (αφού πάντα περνά από το κόσκινο του καλλιτέχνη), ίσως αυτό που θα έπρεπε να αναρωτηθούμε είναι αν «η τέχνη ρεαλιστικός".