NEOCLASSIC μουσική: χαρακτηριστικά και παραδείγματα

Τα ανθρώπινα όντα εξελίσσονται συνεχώς, επιδιώκοντας να ανακαλύψουν τον κόσμο γύρω τους και τους κλάδους του. Χάρη στην περιέργεια, βρίσκουμε νέους τρόπους να κάνουμε πράγματα, να εκφράζουμε τον εαυτό μας και όταν η επικοινωνία είναι επιτυχής, δημιουργούνται τάσεις. Καθώς είμαστε σε συνεχή κίνηση, αυτές οι τάσεις έρχονται και αλλάζουν αλλάζουν κεφάλαια στην ιστορία Είναι αλήθεια ότι τελικά πιστεύουμε ότι αφήσαμε κάτι σε εκκρεμότητα και επισκέπτουμε ιδέες από το παρελθόν για να τις επαναφέρουμε ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ. Στη μουσική αυτή δεν αποτελεί εξαίρεση.

Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα μιλήσουμε για νεοκλασική μουσική: χαρακτηριστικά και παραδείγματα, όπου μπορείτε να γνωρίσετε αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα που προσπάθησε να επαναφέρει την ομορφιά της κλασικής μουσικής τον εικοστό αιώνα.

"Neo" είναι μια λέξη ελληνικής προέλευσης που σημαίνει "νέα", έτσι το καταλαβαίνουμε αυτό Η νεοκλασική μουσική είναι η «νέα» έκδοση της κλασικής μουσικής. Ο νεοκλασικισμός αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του 20ος και 21ος αιώνας,

περίπου μεταξύ της δεκαετίας του 1920 και του 1940, ως τρέχον μέρος του σύγχρονη μουσική. Ο νεοκλασικισμός προηγείται του Ρομαντισμού.

Η βασική έννοια του νεοκλασικισμού είναι η διάσωση κυρίως ορισμένων χαρακτηριστικών της μουσικής κατά τη διάρκεια του κλασσικότης(αναπτύχθηκε το Η Ευρώπη κατά τον 18ο και στις αρχές του 19ου αιώνα, από μουσικούς όπως οι Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven και Joseph Haydn) και επίσης κάποια μουσική κατά τη διάρκεια της περιόδου Μπαρόκ (17ος αιώνας, με μουσικούς όπως ο Johann Sebastian Bach, ο Georg Friedrich Händel και ο Antonio Vivaldi), για συνδυάζοντας την αριστεία της ακαδημαϊκής κλασικής μουσικής με τις εξελίξεις της κλασικής μουσικής σύγχρονος.

Αν και το νεοκλασικό μουσικό κίνημα εμφανίστηκε στην Ευρώπη, τελικά εξαπλώθηκε και στην Αμερική, φτάνοντας σε χώρες όπως η Αργεντινή και η Βραζιλία με δύναμη.

Μερικοί Νεοκλασικοί συνθέτες και μουσικοί Ήταν: Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Manuek de Falla, Erick Satie, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Zoltán Kodàly και Nadia Boulnager.

• Apollon musagète (1928), Περσεφόνη (1933) και Ορφέας (1947) - Ιγκόρ Στράβινσκι
• Op. 23, 24 και 25 - Άρνολντ Σένμπεργκ
• Τρία κομμάτια για ορχήστρα Op. 6 - (1913) Alban Berg
• Mathis der Malher - (1938) Paul Hindemith
• Kammermusik (μουσική δωματίου) - (1921 - 1927) Paul Hindemith
• Wozzeck (Rosen 1975, 87) - Alban Berg
• Rosen 1975, 102 - Anton Webern
• Ma Mere L'Oye (Η μητέρα μου, η χήνα) - (1908) Maurice Ravel
• Κοντσέρτο για Calve, φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο, βιολί και τσέλο - (1926) Manuel de Falla
• Το υψόμετρο του master Pedro - (1919) Manuel de Falla
• Psyché - Pedro Calderón de la Barca, το μεγάλο θέατρο του κόσμου - (1927) Manuel de Falla
• Scarlattiana του 1926 - Alfredo Casella
• Πιάνο Σονάτα Νο. 1 και οι Συντονιστικές Παραλλαγές - (1950) Alberto Finastera

Πρόδρομα έργα του νεοκλασικισμού:

• Le Bourgeois gentilhomme Op.60 - (1917) Richard Strauss
• Συμφωνική Νο.1 - (1917) Σεργκέι Προκόφιεφ
• Κοντσέρτο στο παλιό στυλ - (1912) Max Reger
• Divertimento από το The Queen of Spades Op.68 - (1890) Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Με αυτήν την τάση μπορεί να συνειδητοποιήσετε ότι στην τέχνη και στην ιστορία γενικά υπάρχουν τόσες γνώσεις για να εξερευνήσετε ότι μερικές φορές είναι απαραίτητο να πάρετε μερικά βήμα πίσω, επαναφέρετε τα κοσμήματα του παρελθόντος για να ανακαλύψετε ξανά τα θαύματα μέσα σε ένα νέο χρονικό πλαίσιο και να τα συγχωνεύσετε για να συνεχίσουν να εξελίσσονται. Σας συνιστούμε να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να ακούσετε μερικά έργα από τα παραδείγματα που σας έχουμε δώσει, έτσι ώστε να έχετε μια καλύτερη προσέγγιση σε αυτό το στυλ.