Όλα τα στάδια της μουσικής: από την προϊστορία έως το παρόν

Ο χρόνος που ζούμε είναι υπεύθυνος για το όραμά μας για τον κόσμο. Οι ιδέες που μας περιβάλλουν είναι ένα σημαντικό μέρος του τρόπου με τον οποίο ζούμε την καθημερινή μας ζωή και τον τρόπο που κάνουμε τα πράγματα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας της ανθρωπότητας, οι άνθρωποι είχαν διαφορετικά κίνητρα να δημιουργήσουν, ωστόσο όλα πηγαίνουν στην περιέργεια και την ανάγκη να εκφραστούν.

Η μουσική ήταν μια πειθαρχία που συνόδευε την ανθρωπότητα από πάντα, επειδή προέρχεται από την αρχή του παιχνιδιού με τον ήχο. Έτσι, από μια τόσο βασική αρχή καταφέραμε να εξελιχθούμε σε μια τέχνη που απολαμβάνουμε καθημερινά με μεγάλο αριθμό διαφορετικών τρόπων. Σε αυτό το μάθημα του δάσκαλος θα μιλήσουμε για το μουσικές σκηνές μέσα από την ιστορία και πώς εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου.

Η πιο σημαντική μουσική αυτής της εποχής ήταν η Γρηγοριανό τραγούδι, το οποίο είναι ένα τραγούδι του λειτουργικός χαρακτήρας. Ο Γρηγοριανός άσμα είχε κείμενα στα Λατινικά και αρχικά είχε μονοδικό χαρακτήρα (μία μελωδική γραμμή). Είναι από αυτά τα τραγούδια που το

πρώτο μουσικό σύστημα γραφής, με μουσικές νότες και τέσσερις γραμμές για να τις γράψετε (σε αντίθεση με την τρέχουσα που χρησιμοποιείται: το προσωπικό 5 γραμμών).

Εκτός από το Γρηγόριο τραγούδι, τραγούδια δημιουργήθηκαν από τους λεγόμενους "Μενεστρέλι" που ήταν μικροί και τροβαδούροι, ταξιδιώτες καλλιτέχνες ή διασκεδαστές για πάρτι και συμπόσια στα δικαστήρια. Τα έργα που εκτελέστηκαν ήταν από λυρικός και αφηγηματικός χαρακτήρας.

Ένα άλλο από τα πιο σημαντικά στάδια της μουσικής είναι αυτό που έλαβε χώρα κατά την Αναγέννηση. Εδώ, η μουσική αρχίζει να παίρνει περισσότερη πολυπλοκότητα με το πολυφωνία και αντίστροφοΔηλαδή, περισσότερες μελωδικές γραμμές αρχίζουν να παίζουν με τον ήχο από την ανεξαρτησία των φωνών, τις εντάσεις και τις αναλύσεις σε σχέση με τα διαστήματα τους.

Υπάρχει ακόμα μια διαφοροποίηση μεταξύ θρησκευτικών μουσικών μορφών (μάζας και μοτέλ) και δημοφιλών ή βωμολοχιών όπως το madrigals και κάλαντα. Συνοδεύει επίσης χορούς με οργανική μουσική, σε μορφές όπως το ricercare και το canzona.

Δεδομένου ότι αυτή η περίοδος ήταν καθοριστική για τη δημιουργία των μορφών και των δομών της μουσικής, ονομάζουμε τη μουσική αυτής της περιόδου κλασσική μουσική, έχοντας υπόψη το κατά προσέγγιση τέλος της στη μουσική σήμερα, το έτος 1910.

Μπαρόκ Μουσική (1600 - 1750)

Αναπτύσσεται κυρίως χάρη στην όπερα, η οποία πραγματοποιήθηκε στα θέατρα συνοδευόμενα από ομάδες οργάνων και από τα οποία η χρήση και οι βάσεις του οργανική γλωσσική ανάπτυξητης συμφωνικής ορχήστρας, που αυτή τη στιγμή είχε τρίψει τις συμβολοσειρές ως τον κύριο πόρο.

Η μπαρόκ εποχή χαρακτηρίζεται από εκτίμηση της κατασκευής, των άκρων και της αντίθεσης. Μουσικά μιλώντας, εμφανίζεται η χρήση της έννοιας "τονικότητα" και η συνεχής χρήση του μπάσου. Χρησιμοποιούνται καθαροί και απλοί ρυθμοί ρυθμού, ταυτόχρονες ακραίες φωνές, λειτουργικές εξελίξεις χορδών και χώροι αυτοσχεδιασμού. Αυτή τη στιγμή οι μουσικές μορφές του όπερα, ορατόριο, καντάτα, συναυλία, σονάτα και σουίτα μεταξύ άλλων.

Μερικοί από τους αξιοσημείωτους μουσικούς αυτής της σκηνής ήταν: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann και Claudio Moteverdi.

Κλασικισμός (1750 - 1800)

Ο κλασικισμός έχει ένα Βιέννη ως το ισχυρότερο ραδιοφωνικό κέντρο, ακολουθούμενο από το Παρίσι, το Βερολίνο και το Μάνχαϊμ. Η μουσική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από τη διαφάνεια, τη σαφήνεια, τη συμμετρία και τη σταθερότητα στην τονικότητα. Σε αντίθεση με την παλαιότερη εποχή του Μπαρόκ, ο κλασικισμός αναζητούσε φυσικότητα και απέρριψε τις υπερβολές. Είναι αυτή τη στιγμή τα κλασικά μοντέλα κατ 'εξοχήν μορφών όπως η συμφωνία και τα σονάτα..

Παλαιότερα η μουσική ήταν μια τέχνη που διαχειριζόταν κυρίως η αριστοκρατία, αλλά αυτή τη στιγμή, τυχαίνει να διαδίδεται κυρίως από το κοινό της αστικής τάξης, αυξάνοντας την εμβέλεια της μουσικής στο ευρύ κοινό και σε ένα Διεθνές. Μέσα στο σχετικοί μουσικοί από αυτή τη στιγμή έχουμε Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini και Níccolo Paganini.

Ρομαντισμός (1800 - 1860)

ο Μουσικός ρομαντισμός Είναι ένα άλλο από τα ξεκάθαρα στάδια της μουσικής. Σε αντίθεση με τα προηγούμενα ρεύματα, ο ρομαντισμός επιδιώκει Συναισθηματική ατομική έκφραση, ερμηνεία της ζωής και της φύσης. Η ύψιστη σημασία δίνεται στην πρόταση προσωπικών ιδεών και στην ελευθερία της δημιουργίας. Το εξωτικό ήταν εξαιρετική αιτία εκτίμησης.

Μουσικά υπάρχει μεγαλύτερη χρήση του ντοαρμονικές, χρωματισμοί, δευτερεύοντα πλήκτρα, διεύρυνση της εμβέλειας και μουσική ποικιλία. Υπάρχει πολλή χρήση ασαφών χρωμάτων και διαμορφώσεων. Το μέγεθος της ορχήστρας αυξήθηκε κυρίως στην ποσότητα και στην ένταξη των οργάνων. Η αξιοπρέπεια και ο αυτοσχεδιασμός εκτιμήθηκαν επίσης περισσότερο.

Μερικοί σημαντικοί μουσικοί της εποχής: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff.

Ιμπρεσιονισμός (1860 - 1910)

Έχει την καταγωγή του κυρίως στη Γαλλία, με τους μουσικούς Claude Debussy και Déodant de Séverac. Ορισμένοι υποστηρίζουν ότι ο ιμπρεσιονισμός δεν είναι ακριβώς μουσικό είδος αλλά επέκταση της ιδεολογίας.

Σε κάθε περίπτωση, ο μουσικός ιμπρεσιονισμός χαρακτηρίζεται από το απόλυτη ελευθερία αρμονικής και ρυθμικής δημιουργικότητας, τα οποία είναι εγκατεστημένα στην αρχή αλλά χειρίζονται κατά τη διάρκεια της εργασίας, η χρήση του κλίμακες (τρόποι) που είχαν αχρηστευθεί κατά τη διάρκεια του μπαρόκ, όπου μόνο το μεγάλο και πιο λιγο. Πολλά παίζονται με την επινοητικότητα και την λεπτότητα, ο χρόνος είναι πιο ελεύθερος ή / και rubato και, πάνω απ 'όλα, πειραματίζεται με το timbre.

Το Debussy είναι γνωστό ως ο μέγιστος εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού, αλλά συνθέτες όπως Maurice Ravel και Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz και οι πρόδρομοι του κινήματος: Gabriel Fauré και Camille Saint-Saëns.

Και για να τελειώσουμε αυτήν την περιοδεία στα στάδια της μουσικής, τώρα θα επικεντρωθούμε στο παρόν. Η μοντέρνα μουσική είναι μερικές φορές δύσκολο να καθοριστεί χάρη στο ευρύ φάσμα δυνατοτήτων της. Η εποχή χαρακτηρίζεται από απόλυτη ελευθερία και τη χρήση τόσο κλασικών όσο και δομικών στοιχείων καθώς και από μορφές πειραματισμού σχετικά με το ανάλυση της τονικότητας, των σχημάτων, των τεχνικών και των χρωμάτων. Μία από τις πιο σημαντικές έννοιες αυτής της εποχής είναι δώδεκα τόνοι, που είναι η μουσική που χρησιμοποιεί το 12 νότες της χρωματικής κλίμακας με απόλυτη ελευθερία, δηλαδή με ατονικό τρόπο (δεν υπάρχει τόνος καθιερωμένος).

Υπάρχει ένα κρίσιμο φαινόμενο αυτή τη στιγμή: το εμφάνιση της ηλεκτρονικής τεχνολογίας. Χάρη σε αυτήν τη δυνατότητα ηχογραφήστε τον ήχο, που θα έδινε ώθηση στη μουσική βιομηχανία και που θα φέρει επανάσταση στον τρόπο ακρόασης και διανομής μουσικών έργων. Εάν στην αρχή η μουσική μπορούσε να ακουστεί μόνο ζωντανά, τώρα θα μπορούσε να ακουστεί στην άνεση του σπιτιού, με το άλμπουμ του (ακολουθούμενο αργότερα από κασέτες, CD και ψηφιακή μουσική) που στη συνέχεια γεννά τη γέννηση του ο μουσική βιομηχανία. Υπάρχουν επίσης δυνατότητες συγχώνευσης με άλλα μέσα μαζικής ενημέρωσης όπως το σινεμά και ραδιόφωνο.

Αυτά τα φαινόμενα θα δημιουργήσουν αυτό που αποκαλούμε «δημοφιλή μουσική» και μαζί της, εκατοντάδες είδη και μουσικά στυλ όπως rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, electronic κ.λπ. Σήμερα η μουσική συνεχίζει να αναπτύσσεται και να φέρει επανάσταση με την τεχνολογία και τις εξελίξεις στον υπολογιστή, αλλάζοντας τον τρόπο που ακούμε, δημιουργούμε και μοιράζουμε μουσική.

Η γνώση της ιστορίας μας βοηθά να κατανοήσουμε τη λογική για πολλά πράγματα στη ζωή. παρόν, και αυτή η κατανόηση μας επιτρέπει να απολαμβάνουμε την ιδιοφυΐα των πραγμάτων που μερικές φορές δίνουμε δεδομένο. Η μουσική είναι ένας ευρύς και συναρπαστικός κόσμος που έχει αλλάξει κατά τη διάρκεια των αιώνων και συνεχίζουμε να έχουμε την ευχαρίστηση να έχουμε και να απολαμβάνουμε.