Οι 6 πιο διάσημες μούσες καλλιτεχνών

Τι είναι η μούσα; Αρχικά, και σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία, οι μούσες ήταν οι εννέα κόρες της Μνημοσύνης και του Δία και ήταν επιφορτισμένες, μεταξύ άλλων, του τραγουδιού για τους ολυμπιακούς θεούς. Επιπλέον, οι μούσες ήταν επικεφαλής της σκέψης, έτσι οι καλλιτέχνες, οι μαθηματικοί, οι αστρονόμοι και οποιοσδήποτε δούλευε το μυαλό του με τον ένα ή τον άλλο τρόπο όφειλαν την έμπνευσή τους σε αυτές τις εννέα θεότητες.

Με τον καιρό η λέξη μούσα άρχισε να αναφέρεται, σχεδόν αποκλειστικά, στη γυναίκα που εμπνέει το έργο ενός καλλιτέχνη. Ο όρος άρχισε να είναι συχνός κατά τη διάρκεια του Ρομαντισμού, όπου ο ρόλος που έπαιξαν χαρακτήρες όπως η Βεατρίκη του Δάντη ή η Σιμονέτα Βεσπούτσι, η μούσα του Μποτιτσέλι, εκθειαζόταν.

Αν και κατά τη ρομαντική περίοδο η σχέση του καλλιτέχνη με τη μούσα του εξιδανικεύτηκε, είναι αλήθεια ότι αυτές οι γυναίκες είχαν μεγάλη σημασία στην καλλιτεχνική παραγωγή των συνομηλίκων τους. Ωστόσο, δεν ήταν πάντα μια ικανοποιητική ανταλλαγή και για τα δύο μέρη. Υπήρχαν κάποιοι, όπως η Camille Claudel ή η Jeanne Hébuterne, για τους οποίους η σχέση με τον καλλιτέχνη ήταν μάλλον ατυχία.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Στη συνέχεια, θα φτιάξουμε μια σύντομη περιήγηση σε 6 από τις πιο διάσημες μούσες στην ιστορία και τους καλλιτέχνες που ενέπνευσαν.

1. Simonetta Vespucci και Sandro Botticelli

Το πρόσωπο αυτής της κυρίας εμφανίζεται σε πολλά έργα του Ιταλού Quattrocento, αφού ήταν η μούσα διάφορων καλλιτεχνών της εποχής. Ανάμεσά τους, ο πιο γνωστός ήταν ο Σάντρο Μποτιτσέλι.

Η Simonetta Cattaneo, ο Vespucci από τον γάμο της με τον Marco Vespuccio (ξάδερφος του διάσημου Americo) ήρθε στον κόσμο το 1453, πιθανώς στη Γένοβα, αν και η γενέτειρά του παραμένει πηγή συζήτησης από ιστορικούς της τέχνη.

Ορισμένοι βιογράφοι υπέδειξαν ως τόπο καταγωγής το Portovenere, στη Λιγουρία, όπως διαβεβαιώνει ο ποιητής Angelo Poliziano. Ωστόσο, αυτή η πιο πρόσφατη έκδοση μπορεί απλώς να είναι μια ρύθμιση για να ταιριάζει με τη γενέτειρα της Simonetta με αυτήν αυτής της πόλης, το "Venus Harbor".

Η εξίσωση του Vespucci με τη θεά του έρωτα είναι απολύτως λογικό, αφού η ομορφιά της νεαρής γυναίκας σύντομα θαυμάστηκε από όλους στη Φλωρεντία. Όχι μάταια, άρχισε να γίνεται γνωστή ως "La bella Simonetta". Ο ίδιος ο Giuliano de Medici, αδερφός του μεγάλου Lorenzo, τόλμησε να την κάνει βασίλισσά του σε ένα από τα τουρνουά που γίνονται στην πόλη. Εκείνες τις μέρες, ο Σάντρο Μποτιτσέλι είχε ήδη πέσει στη γοητεία της ευγενούς κυρίας και είχε αποτυπώσει τα χαρακτηριστικά της σε πολλά από τα έργα του.

Το λευκό πρόσωπο και τα ξανθά μαλλιά της Simonetta είναι αυτά που λάμπουν στον πίνακα Η γέννηση της Αφροδίτης, που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης μετά τον θάνατο της νεαρής γυναίκας.

Η Simonetta πέθανε τον Απρίλιο του 1476, σε ηλικία 23 ετών, προφανώς θύμα σοβαρής φυματίωσης. Όλη η Φλωρεντία θρήνησε τον θάνατό του. Ο Sforza Bettini, ένας από τους πράκτορες του Lorenzo de Medici, καταθέτει ότι, κατά τη διάρκεια της κίνησης του σώματος της νεαρής γυναίκας στους δρόμους της Φλωρεντία, το πρόσωπό της δεν ήταν καλυμμένο, για να μπορέσουν όλοι να παρακολουθήσουν την απαράμιλλη ομορφιά του νεκρού (μαρτυρία που συνέλεξε η Jill Berk Ο Jiminez στο δικό του Λεξικό μοντέλων καλλιτεχνών).

Η εμμονή του Μποτιτσέλι μαζί της φαίνεται να επιβεβαιώνεται όχι μόνο από τις πολλές φορές που την εξέφρασε στα έργα του, αλλά και από το γεγονός ότι άφησε ως τελευταία του θέληση ότι, με το θάνατό του, Το σώμα του τάφηκε στην εκκλησία του Ognisanti, στη Φλωρεντία, στους πρόποδες του τάφου της μούσας του.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

2. Άννα Μαρία Νταλί και Σαλβαδόρ Νταλί

Με την ευκαιρία αυτή, προτιμήσαμε να αποστασιοποιηθούμε από τη σχέση Gala-Dalí και να επικεντρωθούμε στην πιο άγνωστη μούσα του, που δεν είναι άλλη από την αδερφή του Anna María.

Η Άννα Μαρία Νταλί (1908-1989) ήταν η πρώτη μούσα του μεγάλου ζωγράφου, καθώς και η πιο πιστή του έμπιστη, μέχρι την άφιξη του Gala. Η σχέση του καλλιτέχνη με την αδερφή του ήταν πολύ στενή και την απαθανάτισε σε καμβάδες τόσο σημαντικό όσο κορίτσι στο παράθυρο (1925), που σήμερα σώζεται στο Μουσείο Reina Sofía στη Μαδρίτη. Ακριβώς αυτό το μουσείο δημοσίευσε στο Facebook του, τον Ιανουάριο του 2020, τη δήλωση ότι η Άννα Μαρία έγινε για μια συνέντευξη το 1949: «Τα πορτρέτα μου που ζωγράφισε ο αδελφός μου αυτή την εποχή είναι αμέτρητος. Πολλά από αυτά ήταν απλές μελέτες των βρόχων και ένας πάντα γυμνός ώμος. Ζωγράφιζε υπομονετικά και ακούραστα και δεν βαρέθηκα να ποζάρω για εκείνον, γιατί ποτέ δεν βαρέθηκα να μένω ακίνητος και σιωπηλός».

Η συμπάθεια και η στοργή που ένιωσαν τα αδέρφια κόπηκε όταν ο ζωγράφος γνώρισε την Helena Ivánovna Diakonova (Gala), σύζυγο εκείνη την εποχή του σουρεαλιστή καλλιτέχνη Paul Éluard.

Πολύ σύντομα, ο νεοφερμένος άρχισε να επηρεάζει τον νεαρό Νταλί και τον έκανε σταδιακά να απομακρυνθεί από την οικογένειά του. Επίσης από την Άννα Μαρία.

Το οριστικό διάλειμμα ήρθε όταν, σε ένα από τα έργα του, ο Νταλί έγραψε τη φράση: «Μερικές φορές φτύνω από ευχαρίστηση στο πορτρέτο της μητέρας μου». Ο πατέρας σκανδαλισμένος τον πέταξε έξω από το σπίτι. Από τότε, μια πικρή έχθρα αναπτύχθηκε μεταξύ του Σαλβαδόρ και της οικογένειάς του. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα τι συνέβη και αν, όντως, Η επιρροή του Gala ήταν καθοριστική στη διαδικασία της αποστασιοποίησης (αν και όλα δείχνουν ναι). Από την πλευρά της, η Άννα Μαρία, ζηλεύοντας το Gala και απογοητευμένη από τον αδερφό της, δεν της ξαναμίλησε ποτέ.

• Σχετικό άρθρο: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

3. Jeanne Hebuterne και Amedeo Modigliani

Ο Modigliani απεικόνισε τη γλυκιά και ντροπαλή Jeanne σε πολλούς από τους πίνακές του. Μάλιστα, στα περισσότερα έργα των τελευταίων χρόνων του ζωγράφου εμφανίζεται η Jeanne, με τα κοκκινωπά μαλλιά της να πέφτουν στην πλάτη της και τα εντυπωσιακά μπλε μάτια της καρφωμένα στον θεατή. Η νεαρή γυναίκα έχει μείνει στην ιστορία όχι μόνο ως η πιο σημαντική μούσα του Μοντιλιάνι, αλλά και ως η μεγάλη του αγάπη..

Η Jeanne Hébuterne γεννήθηκε το 1898 στο Meaux, μια επαρχιακή πόλη, αλλά η οικογένειά της σύντομα μετακόμισε στην πρωτεύουσα, το Παρίσι. Εκεί, ο αδερφός της Jeanne, André, αρχίζει να σπουδάζει ζωγραφική. Σύντομα, το κορίτσι αισθάνεται επίσης έλξη για τον καλλιτεχνικό κόσμο και μπαίνει στην Académie Colarossi, ένα ίδρυμα που, όπως λέει ο André στους γονείς του, έχει άψογη φήμη. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, βρίσκεται στο Café ο κυκλικός κόμβος, στο οποίο συναντιούνται τα απογεύματα οι φοιτητές της ακαδημίας, όπου ο Amedeo Modigliani συναντά τη Jeanne. Τον ελκύει αμέσως η αφελής και κάπως παιδική ομορφιά της νεαρής γυναίκας, που τότε ήταν μόλις 19 ετών.

Ο έρωτάς τους ήταν κατεξοχήν τραγικός και, γιατί να μην το πω, και αρκετά τοξικός. Ο Modigliani φαίνεται να ανακτά μια κάποια γαλήνη στην παρέα της Jeanne (είχε τη φήμη του αλκοολικού, γυναικείου και εθισμένη στην κοκαΐνη), αλλά, σε αντάλλαγμα, νάναι τον εαυτό της και υπομένει στωικά τα ξεσπάσματα θυμού του και ζήλια. Όταν, τον Ιανουάριο του 1920, η ζωγράφος πεθαίνει από επίμονη φυματίωση, η Jeanne δεν αντέχει το κενό και πετάγεται από το παράθυρο του υπνοδωματίου της. Δεν είχε κλείσει ακόμη τα 22 και ήταν οκτώ μηνών έγκυος.

Η Jeanne Hébuterne έχει μείνει στην ιστορία ως η αφοσιωμένη μούσα και εραστής του Amedeo Modigliani, αλλά είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι αφιερώθηκε και στη ζωγραφική. Δυστυχώς, ο πρόωρος θάνατός του μας στέρησε τη δουλειά του, αφού δεν πρόλαβε να τελειοποιήσει το στυλ του ή να μας αφήσει ένα μεγάλο εικαστικό σώμα. Όλα αυτά μας αφήνουν το εξής ερώτημα: Ποια θα ήταν η καριέρα του αν δεν υπήρχε αυτό το τέλος;

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι η Πολιτιστική Ψυχολογία;»

4. Camille Claudel και Auguste Rodin

Η άδικα φιμωμένη Camille Claudel μπήκε στο εργαστήριο του Rodin όταν ήταν μόλις 19 ετών. Παρά τα νιάτα της, η νεαρή γυναίκα είχε υποσχεθεί, και σύντομα η δασκάλα γοητεύτηκε από το ταλέντο του. Σύντομα, ο Καμίλ έγινε, εκτός από μαθητής του, μούσα και εραστής του. Ο Ροντέν μάλιστα της υποσχέθηκε ότι θα την παντρευόταν, αφού άφηνε την τότε σύζυγό του, Ροζ Μπουρέ. Είναι γνωστό ότι ο Ροντέν ούτε εγκατέλειψε τη γυναίκα του ούτε παντρεύτηκε την Καμίλ.

Ίσως κουρασμένη από την αναμονή, η Καμίλ απομακρύνεται από τη δασκάλα της και αρχίζει να εκθέτει μόνη της.. Ωστόσο, ήδη εκείνη την εποχή άρχισε να δείχνει μια κάποια νευρική στοργή, η οποία με τα χρόνια αυξήθηκε μόνο. Το 1913, ο αδερφός της την εισήγαγε σε ψυχιατρικό νοσοκομείο κοντά στο Παρίσι, όπου παρέμεινε για τρεις δεκαετίες ξεχασμένη από όλους, μέχρι το θάνατό της το 1943.

Αυτή τη στιγμή ανακτάται η φιγούρα αυτής της εξαιρετικής γλύπτριας, η οποία ισοφάρισε (ή και, σύμφωνα με ορισμένους, ξεπέρασε) τη δασκάλα της. Θυμηθείτε μόνο μερικά από τα πιο διάσημα έργα του, όπως το όμορφο The Great Waltz, που αναπαριστά ένα ζευγάρι βυθισμένο σε έναν αισθησιακό χορό. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο στο Εθνικό Σαλόνι Καλών Τεχνών της Γαλλίας το 1893 και, παρόλο που ήταν ένα υπέροχο γλυπτό, επικρίθηκε σκληρά για τον υπερβολικό και ερωτικό του ρεαλισμό.

Η Claudel ήταν μια παθιασμένη καλλιτέχνης και αφοσιωμένη στην τέχνη της, που δεν έτυχε της προσοχής που της άξιζε από το κοινό της εποχής. Έζησε επισκιασμένη από τον δάσκαλο και εραστή της, Ογκίστ Ροντέν, και μόλις πρόσφατα άρχισε να αναγνωρίζεται η δουλειά της.

5. Julia Espin και Gustavo Adolfo Becquer

ο ομοιοκαταληξίες de Bécquer είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του ρομαντισμού στην ισπανική γλώσσα. Συγκεντρώθηκαν και εκδόθηκαν το 1871, αντιπροσωπεύουν τη δημιουργική κορυφή αυτού του μεγάλου Ισπανού ποιητή. Αλλά Έχουν αποδέκτη αυτά τα ερωτικά ποιήματα;

Λοιπόν, φαίνεται ότι το κάνουν, και αυτός ο παραλήπτης (αποδέκτης, στην προκειμένη περίπτωση) δεν ήταν άλλος από την Julia Espín, μια τραγουδίστρια της όπερας με σύντομη αλλά λαμπρή καριέρα. Σύμφωνα με τον Jesús Rubio, καθηγητή ισπανικής λογοτεχνίας, στο έργο του Gustavo Adolfo Bécquer και Julia Espín: Τα άλμπουμ της Julia, η πρώτη του συνάντηση με τον τραγουδιστή ενέπνευσε στον ποιητή την Rhyme XVI του, αυτή που ξεκινάει ως εξής:

Αν κουνώντας τις μπλε καμπάνες

από το μπαλκόνι σου,

Νομίζεις ότι αναστενάζοντας περνάει ο αέρας

Κουτσομπολιό,

Ξέρει ότι, κρυμμένος ανάμεσα στα πράσινα φύλλα,

αναστενάζω.

Αυτή η συνάντηση, ενώ η Τζούλια βρισκόταν στο μπαλκόνι της, θα ήταν η πρώτη από πολλές άλλες, καθώς ο Μπεκέρ κατάφερε να μπει στη συγκέντρωση που έγινε στο σπίτι του Εσπίν. Φαίνεται ότι ο έρωτας του ποιητή δεν ανταποκρίθηκε ή, αν ήταν, η οικογένεια της Τζούλιας ή η ίδια η ενδιαφερόμενη είχε άλλες προσδοκίες ως προς αυτό. Η Julia Espín παντρεύτηκε το 1873 με τον πολιτικό Benigno Quiroga y López Ballesteros. Ο Bécquer είχε πεθάνει τρία χρόνια νωρίτερα, το 1870.

6. Beatrice και Dante Alighieri

Αυτή είναι ίσως μια από τις πιο διάσημες και θαυμαστές πλατωνικές σχέσεις όλων των εποχών, που έχει καταγραφεί ξανά και ξανά σε αμέτρητα έργα τέχνης: η αγάπη του ποιητή Ο Dante Alighieri και η Beatriz, η νεαρή γυναίκα που, όπως διηγείται ο ίδιος, ερωτεύτηκε σε ηλικία 9 ετών και την είδε ξανά αργότερα, όταν η νεαρή ήταν 18 ετών.

Γνωρίζουμε ελάχιστα για την εν λόγω κυρία. Ορισμένοι συγγραφείς υποστηρίζουν ότι ήταν απλώς μια εφεύρεση του Δάντη για να δώσει ελεύθερα τα χέρια στην ποίησή του. Άλλοι, όμως, την ταυτίζουν με την Beatriz «Bice», κόρη του Folco Portinari, μιας οικογένειας που ζούσε πολύ κοντά στο σπίτι του Dante, στη Φλωρεντία. Αυτή η κυρία θα ήταν, από όλα τα μητρώα της Φλωρεντινής «Βεατρίκης» κοντά στον ποιητή, αυτή που θα ταίριαζε καλύτερα στη Δαντέζικη Βεατρίκη. Ο Μπίτσε Πορτινάρι πέθανε σε πολύ νεαρή ηλικία (23 ετών), πιθανόν από τον τοκετό. Μετά το θάνατό της, ο Δάντης ήταν τρομερά συντετριμμένος και μετέτρεψε τον νεκρό σε προσωπικό του άγγελο., η μούσα που θα καθοδηγούσε την πένα του στο μέλλον.

Ωστόσο, θα μπορούσε επίσης, όπως έχουμε ήδη σχολιάσει, ότι η Beatriz ήταν απλώς μια εφεύρεση για να δικαιολογήσει την ποίησή της, όπως συνηθιζόταν μεταξύ των ποιητών της εποχής. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνεται από το ίδιο το όνομα της μούσας, αφού Beatriz σημαίνει στα λατινικά ευλογημένος, όνομα που έχει εμφανή σχέση με το ουράνιο. Σε αυτή την περίπτωση, ο γείτονας του Δάντη, ονόματι Bice, θα ήταν απλώς ένα ασήμαντο ανέκδοτο.

ΤΕΛΟΣ παντων; Είτε υπήρχε είτε όχι η Βεατρίκη, είναι προφανής η επιρροή που είχε η εικόνα της στο έργο του φλωρεντίνου ποιητή, ιδιαίτερα στο νέα ζωή και στο δικό του Θεία Κωμωδία. Στο πρώτο, ο ποιητής περιγράφει τα συναισθήματά του για τη νεαρή γυναίκα, με υψηλό και παθιασμένο ύφος (το γλυκό ακόμα καινούργιο, όπως ονομαζόταν από τον Francesco De Sanctis τον 19ο αιώνα). Τα σονέτα που περιέχονται σε αυτό το έργο, αφιερωμένο στη μούσα του, παρουσιάζουν την έννοια της donna angelicata (αγγελική γυναίκα), που ήταν τόσο της μόδας μεταξύ των ποιητών της εποχής. Με άλλα λόγια, η Beatriz είναι πέρα ​​από το γήινο, αφού η ουσία της ανήκει στο ουράνιο, στο θείο, και καμία άλλη γυναίκα δεν μπορεί να ικανοποιήσει τον ποιητή. ο νέα ζωή Είναι, λοιπόν, το απόγειο της πλατωνικής αγάπης και η κορυφή της αυλικής αγάπης των προηγούμενων αιώνων.

Και για να είναι ξεκάθαρη η θεϊκή ουσία του Beatriz, στο Θεία Κωμωδία είναι η ίδια που οδηγεί τον αγαπημένο της στον Παράδεισο, μετατράπηκε, μετά τον πρόωρο θάνατό του, σε ένα είδος αγγέλου-οδηγού. Δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς.